《演员请就位》PK《我就是演员》，市场需要什么样的演技综艺？ -

撰 文丨陈 桐

编 辑丨奈 奈

甲之蜜糖，乙之砒霜

第三期的《演员请就位》中，

李少红导演这一组的两位演员虽然成功的重现了经典作品《大明宫词》段落，但是表演过程中，女演员的美瞳被眼泪冲了出来，结束后，郭敬明对女演员的表现并不满意。李少红导演相信演员是真情实感，没有意识到隐形眼镜的掉落，而郭敬明导演的表情显然告诉大家，“我不相信她不知道！”

好，我们回看一下现场的状况——

接下来是郭敬明导演的《妖猫传》，表演结束后，郭敬明表达了对演员随意改动自己的“设计”的不满情绪。他强调“演员与导演之间的信任”问题，是影响这段演出的核心因素。

本期最大的亮点是于小彤，显然，有一定积累的演员的确在对角色的把握和阐释上，更游刃有余。于小彤理所应当收获到导演们的集体认同和肯定。

究竟什么才是好的演员？什么才是好的表演？

这其实是没有标准的答案的命题。

在不同的人眼里，有不同的认知和判定。

无论是《演员请就位》还是《我就是演员》中，我们不难发现，演员的表演，在不同“裁判”眼中，是甲之蜜糖，乙之砒霜的选择。

就像《演员请就位》中，郭敬明喜欢的表演，李少红导演总是不认可，因为每个导演的文化背景、教育背景、成长环境和时代造就了他们的审美体系的不同，因此演技这件事儿，压根儿没法“比”。

回看往期，郭敬明和李成儒的较真的时候，折射出“演技”背后存在的纷争，而在引发口水战的过程中，节目其实为“演技”建立起一套相对客观公正、具有指导性的辨别体系，对于平息争议、帮助“爱豆”切切实实提高表演技能，都是具有积极意义的。

正因为此，最近几周，在所有综艺中《演员请就位》和《我就是演员巅峰对决》两档“演技”类节目话题最足、争议最大。相同的内核和主题，不同的理解和形式，这两档节目其实在从不同侧面对“演技”各自进行了深入思考和剖析。各种“暗战”之后，它们究竟能给市场和行业留下什么，其实比节目本身更重要。

对表演多元硬核式解剖

结果，四位导演给出了不同的答案，从中也能看出不同背景、不同阅历和不同作品的导演对表演有着各自的理解。相比同类节目，《演员请就位》没有浪费这四位导演的实力，他们对每一段表演的点评都相当精准，从理论到具象，从整体到细节，有时候甚至是一针见血的，经过这种多元硬核式的解剖，节目里这些年轻演员的提升清晰可见。

牛骏峰、郎月婷出演的《海洋天堂》在排练时，弟弟的台词和戏份过重，情绪和故事存在失衡，第一遍彩排过后，陈凯歌就果断出手，大刀阔斧对整段戏进行了调整，给弟弟的人设添加了情感意识，将弟弟崩溃抓狂的戏份转换到姐姐身上，平衡两人的情感对决，此外，删减刻意制造的情感冲突，有智力障碍和孤独症的弟弟抓狂时，姐姐不再去阻止，任其慢慢平静，以静默扩大了戏核的张力。

两断表演对比下来，第二段更真实、生动，陈凯歌设计的弟弟往玻璃上贴日历的戏，用细节诠释了一个智力障碍少年如何以笨拙的的方式，回应姐姐的爱与苦心，堪称神来之笔。调整之后，牛骏峰和郎月婷也得以互相给彼此托戏，演技提升明显。

比起以往导师隔靴搔痒式的点评，《演员请就位》让导演真正参与到了节目之中，发挥了应有的作用，而一场场表演之后，这种硬核式的解剖拨云见日，前后的对比和提升肉眼可见，对比明显。

可以说，四位导演都发挥了各自的作用。

一场演技派名角的冒险

如果说《演员请就位》是新人的进阶，那么《我就是演员巅峰对决》就是名角儿的一场冒险。

正如张国立在节目中说的那句话：“流水不争先，争的是滔滔不绝。”流量为王的演艺圈，非常需要这样的精神。

更为重要的是，通过顶级演员之间的“高手过招”，《我就是演员巅峰对决》在表演专业性、艺术修养方面，为年轻演员提供了指引和借鉴。

节目提供的两个视角都是在努力强化这种指引与交流，“戏骨”视角展现实力派诠释剧本、演绎角色的实力。学徒视角则让年轻演员揣摩吸收、学习悟道，这种一对一的学徒机制，从另一种角度实现了对表演的深入交流，节目中和节目外的鲜肉鲜花们，如果有心，一定能学到有益的表演技巧。

通过实力派的言传身教、以老带新，节目在努力盘活影视圈目前大量的中生代演员资源，放大他们的流量价值，进而去促进流量派和实力派的良性互动，以流量明星去反哺实力明星，这样的代际传递和良性互动，其实是相当必要的。

真正的好演技究竟是什么？

当然，两档节目在亮点之外，也存在着各自的问题，比如《演员请就位》融合了几乎所有当下流行的选秀模式，比如导师带队、比如选择 反选、分组排排坐，导演之间的互怼也贡献了不少话题，但有时候过强的综艺感可能会损害节目的专业性和初心。

《我就是演员巅峰对决》一大问题是剧本的好坏、演员与角色的契合度有时并不合理，让一个本来没有喜剧天赋的演员去强行搞笑，其实是挤压了他的发挥空间，首期节目中，佟大为挑战夏洛这个角色就效果一般，网上也有不少争议，如果换一种题材，可能更容易激发佟大为的真正实力。此外，由于竞演的嘉宾都是大咖，点评团吹捧过多，有真知灼见的客观评价太少，而对于一档真正有野心的节目来说，争论和探讨是不可或缺的。

已经播出的几期节目，有关表演内容的讨论相当激烈，对于同一段表演，不同观众的评价和理解有时大相径庭，比如爆发力过强的演绎究竟是好是坏，对原作还原度高的表演真的应该被赞赏吗，这种分歧让人相当惊喜，也是在一步步实践节目的初衷：为“演技”建立起一套相对客观公正、具有指导性的辨别体系。

真正的好演技究竟是什么？

一部影视剧，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然是不合理的，也无法真正去透视演技的本质。“偏信则暗、兼听则明”，一档真正有抱负的专业性综艺，在兼顾娱乐性的同时，更不能忽略专业性和客观性。