看了陈凯歌给淘汰的明道鞠的一躬，我确定这新演技国综要爆 -

一开场，就把爆款两个字写在了脸上。

这是一款腾讯视频新出的一档真人秀节目。

标题说的是演员请就位，从节目内容看，是导师选演员。

我知道你想说啥，郭敬明？别急，第一期最颠覆许多人观感的，就是他。

再看演员，上来一大群，很多都是有名有姓，乌泱泱坐满，演员选择自己想要的导师，也接受导师挑选，仿佛重回试镜现场。

不过可能对于大众来说会有一套通俗划分法：一类是有知名度，还不够红。

比如《新喜剧之王》女主鄂靖文，《九州缥缈录》男二陈若轩，很多人替她着急怎么还不红的《无心法师》系列的陈瑶。

第三类，是成名的战将，比如阿娇、炎亚纶。

以及第一期戳中很多人、也包括我的泪点的——一代人的偶像剧回忆明道。

为什么说节目会爆？第一期就能看出来——

一、 导师自带爆点。刚开场，助演嘉宾李诚儒就和郭敬明来了一场导师大辩论。结果呢，简单说，这一次，舆论出人意料地，没站在老戏骨这边。

四位导师，个个有货，光是他们在观点上的碰撞和对演员的点评指导，就相当有看头。

二、节目真材实料。不跟你来虚的，上来就演技对刚。

带来的感受，或感动，或刺激，或厚重，或悲伤……

但更重要的，是导师带着观众一起，去审视我们的国剧演员的表演。

节目其实在某种意义上回答了一个观众缠绕多年的疑问：我们的国剧演员，尤其是新一代演员，到底会不会演？

所以这款新国综的爆款密码是什么？两个字，专注。

专注什么？专注于回答一个问题——我们的演员，真的准备好了吗？

有意思了。

必须说，节目名起的真好——“演员请就位”。

其实就是影视拍摄现场非常常见的一句话，意思是：准备开拍。

而整个综艺给人的感觉，也是导演们帮演员准备开拍的意思。

从形式上看，它可以算得上一部综艺影视大片——舞台被布置成一个完整的经典戏剧场景，演员需要在场景中一气呵成地完成指定表演。

但它又与话剧舞台不同。因为同时有多机位在同时进行拍摄，实时进行场景切换，然后在舞台上方的大荧幕上放出来。

什么意思？一场极具电影质感的试镜，也是一出导演为演员试戏的全程，这实感，前所未见。

节目流程，是导师和演员双向选择，演员选择导师阵营，导师也可以进行抢人。

更前所未见的，是四个导师的互动与点评。

每个导演都是一针见血，不玩虚的。

一个个来。

陈凯歌，果然是大导演的范儿。

许多人还记得陈凯歌上《我就是演员》第二季的惊鸿一瞥。这一次，凯歌依旧。

他一上来，表现出的，就是大导演的犀利眼光与调教演员的功力。

举个例子，明道和陈若轩演的《破冰行动》。

他首先点评说：“我从这场戏没有感受到情感上的震撼，这个情感上的震撼就是：对面是我父亲，你们是两个儿子，这场戏最核心的东西”。

对明道的表演，陈凯歌给予肯定：“当明道说：‘对不起了爹’，你此刻眼泪流下来了，让我感觉到了这个对面是你的父亲。”

一转身，他又对陈若轩的表演重点进行了指导，

“若轩，对方手里是你的父亲，但我从你的眼睛里，感觉不到对方是你的父亲。”

在受到陈凯歌点拨之后，他茅塞顿开，一滴眼泪落下，演出了纠结的情绪。

这段加场表演，陈若轩明显比上一次表现更好。

一针见血指出表演中存在的不足，让表演者立马明白症结所在，这就是陈凯歌。 后台其他选手都惊呼：这就是一个导演的功力。

陈凯歌最常说的一句话就是：演戏，演的其实是个人物关系。又说葛优常说一句话是：你这么演，我接不住。这世上哪有葛大爷接不住的戏？接不住的是年轻一代。

而陈凯歌一点评，把演员的表演，都接住了。

再说李少红，她的特定就是一针见血。

一句话就把人镇住了。

这就是资深导演的过人处。

二是真的有种直率的魅力。

“怼”郭敬明也特别有趣。

当然从现场情况看，真正的导师之争大戏爆发在了别处。

还是郭敬明，但辩论对手是在《重案六组》中饰演曾克强的老戏骨李诚儒。

先说结论吧——

舆论风向，郭敬明完胜。

发生了什么呢？

郭敬明组的郭俊辰、董力演绎的是《悲伤逆流成河》中的片段，结束时，李成儒给出了“如坐针毡”“如芒刺背”的评价，批评演员台词听不清。这部分专业点评完全没问题。

可是接着他把矛头指向《悲伤逆流成河》作品本身，说，家国情怀忠仁义士等等，有太多可以写的东西，怎么可能总是写男女生谈恋爱，或者男生抱了女生，台下观众就尖叫、喝彩！

他说话的时候郭敬明就脸色铁青。

说完之后主持人沙溢尬到说不出话，想让最德高望重的陈凯歌说几句，没想到郭敬明抢话说：“我先讲几句。”

接下来这一段可以作为辩论选手的学习教材。

先是以退为进，说不是演员的问题，是自己指导的不好，都是他的责任。这一段非常圈粉了。

然后上核心论点——“《悲伤逆流成河》是讲校园霸凌，李老师明显没看过就DISS，人还是要先了解再发言。”

最后是上金句——“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在；你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”

“请允许别人有选择自己喜欢电影的权利，这样才能造就万千迷人的电影世界。”

很亮眼了。

另一个影响观众观感的是两个人的不同姿态——

李诚儒在质疑郭敬明时，郭敬明时不时地在低头，但并没有出现不耐烦的举动。

加上郭敬明保护演员很暖心，反驳逻辑完全在线，金句很精彩，本来打算围观撕战的吃瓜群众，最后都成了小四的墙头。

是的，也包括我。

演员之证：鄂靖文表现证明了星爷的眼光，明道戳中所有人泪点

但节目当然不止是导师的实力展示和郭敬明的辩论演示，还是演员演技的展示场。

但节目的精彩在于，并不是把现场变成了一个角斗场，而更注重导演调教演员能力表演课。

而且，有些出乎意料的是，演员们一个比一个炸，果然面对面的对决，才能释放表演者的潜力。

在头一期的几组表演中，选手的表现大概分为三类，一类是对角色与剧情理解有基本偏差，台词基本功出现一定问题的，比如董力是这样的非专业演员；

一类是表演到位，但想象力、细腻程度稍逊一筹的；

第三类是能够完成任务，表演出色，而且完成了重要的演员自我证明的。

比如鄂靖文。

而且她那一组表现得都很好。

包文婧演《天下无贼》刘若英著名的吃烤鸭片段完全超出了预期。

鄂靖文演的还是个硬骨头——《无名之辈》里瘫痪的任素汐。而且是任素汐和劫匪分离前喊话的重头戏。

真的不好演。

郭敬明的眼光，应该可以代表大多数观众的观感。

鄂靖文的表演，不仅形似，而且有神。

一句话——她没有完全按照任素汐的样子演，而是带出了自己的味道。

因为怎么演，她也不是任素汐，但人物关系建立起来了，附加之上的情绪和情感自然也就真了，也就能让观众相信了，她，也可以成为角色。

这就是表演的艺术。

而且众所周知鄂靖文不是漂亮的星女郎，郭敬明的电影里一直充满了美貌的女演员，所以能够打动郭敬明，更说明她的表演实在是出挑。

现在观众应该明白了，一个周星驰千挑万选选中的女演员，可能是无名之辈，但怎么可能真的是平庸之辈呢？

但有人自证，就有人令观众唏嘘。

我说的是前文已经多次提到的明道。

当得知对手是明道之时，陈若轩第一句就是“他负责颜值和帅，我来负责演技”，这样的话什么意思？

明道不能演？

但在谈及自己的近况时，明道也不避讳地讲出：“这是自己今年演的第一场戏”。

明道今年演的第一场戏好不好？很好。

优点二， 陈凯歌说的，“明道演出了人物关系，让他相信明道的对面就是父亲的角色。”

缺点一，郭敬明说的，稍有过火。

缺点二，李少红点评的——“不像杀手，人物是混乱的”。

都有理。

台偶剧那波偶像派演员，演技大多还是在线的，而且经验丰富，但往往缺乏细节感，尤其缺乏内地导演强调的人物总体设计，表演容易过火，这些优点和瑕疵，都完整反映到了舞台上。

陈凯歌选择了放弃明道。

为什么呢？

他自己也说明道表演从结果上更好，可是陈若轩经过调教后进步更大。

公平吗？不公平，可是综艺也好演艺圈也好，并无绝对的公平。

在离场之际，陈凯歌也表示，希望明道能够通过大众的票选重回舞台。

这肯定是本场最大的争议。

但一档演技节目，除了向大众呈现表演的艺术，最重要的是能为演员这个工种以及表演这个行业带来一些改变。当所有演员放下曾经的成就荣誉归零，站在同一个舞台上，就必须接受被pass掉的命运。

残酷吗？残酷，但残酷，才能让节目散发表演的魅力；

让表演没那么轻松，才能让演员真正成长。无论是晋级但被部分观众质疑的陈若轩，还是没被选中却被全网心疼的道明。

演技之辩：陈凯歌给败者明道鞠的一躬，让我确定这新国综要爆

对观众而言，《演员请就位》就像是一场演员阵容的“神仙打架”，不少网友对接下来的表演充满期待：“想看炎亚纶版的靖王”、“坐等成熟演员阿娇”，还有人打趣称：“想看‘游乐王子’认真演戏的亚子”。

而演员很多人却是冲着接受再教育来的，就像于小彤说，花再多钱都请不来这四个老师给你上一节表演课。如果我是经纪人，不收酬劳也想把自己的艺人送去进修。

表演课的意思是什么？是批评，是指正，是重新来。

这正是这款综艺最大的意义：它给了一次导演、演员和观众，一起重新审视我们的演员的机会。

演戏，是需要辩论的。

但我反倒从中看到了节目的价值——若表演无争议，则彩虹屁无意义。

正是在这样的争辩、质辩中，整档节目下来，可以明显看到演员的成长和进步。

换个角度说，演员也需要一个自我证明的舞台。

比如演技满堂彩的鄂靖文。

舆论口中，她的标签曾经是最丑星女郎。

她来参加了《演员请就位》，试完戏，笑着说了段话：除了面对外界的指指点点，演员更难面对的，是自己。

说的真好。

李少红的一段话对这段话做出了另一种注释:演戏，是需要大量自我消耗的。尤其是演些生离死别、情感极致的戏，你得把自己沉浸到那里面去了，甚至真成了那个角色，才能感染到观众。

今天当红的许多国内流量明星，自我消耗了吗？

一方面观众渴望看到演技，一方面确实也没那么在乎演技，甜剧腐剧一上来，演技就可以靠边。颜值横扫宇宙。

但，终归越来越多的人，开始看演技了。

凯歌导演本场两个问题我认为问得非常好，第一个问题是：“你们哪位认为，你们是祖师爷赏饭吃，天生就是干演员的料？”

只有明道敢果断第一个举手。

陈凯歌的第二个问题是：“你们哪位想过放弃？”

包括明道、钟欣潼几位戏龄比较长的都举了手，反而站在后面几位资历较浅的演员没举。

陈凯歌后来解释了，当演员是一条艰难的路，没有想过放弃反而是一件奇怪的事。

没有错，表演就是苦旅。真正好的表演，需要演员不断保持清醒的头脑，不断地质疑、思考。

而这档节目，终于可以让那么多演员和观众，回到行业的根本——这是一个表演行业。是有人在聚光灯外埋头雕琢，才有了我们猝不及防的灵魂一击。

真的期待这个节目让来的演员觉得不虚此行，也让观众们在观看中懂得如何鉴赏好的表演。

因为挡我们都看懂了“美”，表演之美，才能真正绽放。

节目有一个镜头最让我动容。

陈凯歌淘汰明道之后，轻轻弯下腰，向败者鞠躬。

这是安慰明道吗？我反倒认为，这是对表演者的致意，因为明道的表演，配得上陈凯歌鞠的这一躬。

比起成败本身，这个时刻，更加宝贵。

表演本身应该是出于一种热爱，其它的东西，没那么重要，只是很多时候，这个行业的很多人，把这个道理忘了。

节目如果最终成为爆款，肯定会有无数总结，但我的总结就一句——

把表演的，还给表演。

那么，演员请就位，演一出好戏，给观众看看。