就这演技，就这电影，吴镇宇再拿不到奖，就太寒心了 -

第40届金像奖名单公布，我之前看好的林家栋和吴镇宇都提名最佳男主，只不过，谢霆锋却因为没被提名而上了热搜。

个人觉得，即便谢霆锋被提名了，《怒火重案》作为纯商业片也是没有多少竞争性的。

而谢霆锋在片中的演技，的的确确比吴镇宇在《浊水漂流》和林家栋在《手卷烟》中要差了很多。

这回帮助林家栋入围最佳男主的，居然有两部电影，分别是《智齿》和《手卷烟》，前者属于凛冽的表演，后者属于克制的表演。

风格虽然迥异，演技却都表现不俗，这两部电影我之前也曾专门讲过。

如果说哪个人最有资格战胜林家栋，那这次就只有吴镇宇有这个实力。

他在《浊水漂流》中的表现非常完美，而且，此次和他搭戏的谢君豪也凭借此片被提名最佳男配。

两大影帝强强联手，让这部本来小众的电影，变得独具魅力。

“香港电影已死”的言论已经传了很久，可在夹缝中求生存的香港电影人，却重新回归到了他们擅长的领域，用冷静克制的镜头，一遍遍扫过香港的每寸土地，没有声嘶力竭的控诉，或许根本就不需要什么控诉。

像王晶这类北上捞金，不断炒冷饭的香港电影人，已经代表不了现在的香港电影。而新露头的年轻一代，站在他们的视角，试图再一次掀起香港电影新浪潮，这其中就包括《浊水漂流》的导演李骏硕，标准的90新人。

该怎么去定义《浊水漂流》这部电影呢？

虽然同样聚焦的是无家可归的边缘人，但相比较早期电影《笼民》那样的残忍压抑，《浊水漂流》更像是一个旁观者，只是记录，不去打扰。

以吴镇宇饰演的阿辉走出监狱作为开场，接着便跟随着阿辉的脚步，慢慢去靠近街头露宿的这个边缘群体，然后再以食环署清理他们露宿的地方，并且没收他们财产为矛盾，渐渐探寻着这群人真实的内心世界。

也许，“蝼蚁”已经不足以形容这些人，偷渡客，流浪儿，性工作者等等，苟且活下去才是他们每天睁眼要做的事情。

阿辉说深水埗是他们这些穷人的地盘，可当阿木偷偷带他爬上正在施工的建筑顶层时才发现，高楼大厦灯火通明才是真正的深水埗。

其实，电影开头已经对于香港现状有了展示，正在修建的和已经修建好的高楼大厦密密麻麻，特别有那种压迫感。可惜，广厦千万间，却没有像阿辉这样底层人的一席之地。

你以为这部电影是为了控诉贫富差距的吗？

它压根就没有控诉，就连这群人和食环署打官司，也没有表现出多么激烈的矛盾冲突。

它只是在呈现，告诉你社会发展中还有被抛弃的那些人，而这些人正在慢慢自生自灭，就像阿辉即便用自杀来维护尊严，最后其实也换不来什么。

吴镇宇在这片中的表演，绝对能够拿一个金像奖最佳男主，虽然有林家栋这个强手，但我觉得也该轮到吴镇宇了。

吴镇宇饰演的阿辉，身体上疾病缠身，尤其是腿部，精神上又要遭受了儿子离世的打击，所以，从头到尾他都给人一种喝醉的状态。

这是吴镇宇对于人物的拿捏，松垮的表演不是放松，而是生无可恋。

出狱的时候，警察说他再也不想看到阿辉，阿辉很是不屑，毕竟对于他来说，出狱只不过是换了一个更大的监狱罢了。

当从袋子里拿出儿子的照片时，脸上虽然不屑，但眼睛却一直盯着照片，这里吴镇宇应该是有不屑和温情两种情绪存在。

和食环署打官司制造舆论，面对镜头说着提前弄好的台词，既要维护尊严可却又觉得自卑。

所以，阿辉在这里的表现更像个没见过世面的孩子，尤其是小心翼翼询问帮助他们的何社工时。

还有和阿木站在最高层放水时，阿木是年轻人精力旺盛，而阿辉步入中年加上疾病缠身，早就体力不支。

所以我们能够看到，阿辉放水的过程中，会不自觉地用手撑着栏杆，吴镇宇的这个细节处理非常到位。

总觉得金像奖应该给吴镇宇一个最佳男主了。

2019年《逆流大叔》，2017年《脱皮爸爸》，2004年《无间道2》，2001年《朱丽叶与梁山伯》，1999年《爆裂刑警》，五次提名五次落败，加上《浊水漂流》就六次提名了。

我就纳闷了，是吴镇宇配不上金像奖最佳男主吗？

常说四十不惑，金像奖在迎来了第四十届的同时，香港电影也逐渐变得更加成熟。虽然早已失去主导华语电影的那般自信，却好在没有失去本土化的根基。

当王晶陈可辛林超贤徐克这类大导演纷纷北上时，像《浊水漂流》的李骏硕，《手卷烟》的陈健朗等等这批90后纷纷崛起。

他们用自己的思想和认识，渐渐带来香港电影的新复苏。只不过，这种复苏更具有针对性，也很小众，但那份坚持却始终不变。

吴镇宇，金像奖确实欠你一个影帝！