专访导演王伟｜从白夜追凶到人生若如初见，是从青涩到成熟的过程 -

作者 张晓迪

天赋对于一个人绝对重要，88年的王伟虽非科班出身，但第一部联合执导的网剧就是《画江湖之不良人》，第一部独立执导的作品就是9分剧《白夜追凶》。

可是如果只说天赋，科比会问你看过凌晨四点的洛杉矶吗？郎朗会告诉你，他的童年只有钢琴和赛场。才华和努力对于任何一个有所成就的人来说，都缺一不可。

三无导演如何拍出9分剧

“我也不知道我想干什么，但是不想干什么，我很清楚。比如开个饭店我肯定是不干的。”

王伟的入行还得从十几年前从哈尔滨一个小县城来到长春说起，他从小学画画，进入社会比较早，他说，“那时候老觉得年轻人一定要出去闯一闯，但至于闯什么不知道。”当时，有很多学影视后期，三维制作的培训学校，为了找份工作王伟就去学了一年多，然后去一家婚纱影楼拍婚礼，做剪辑。

那时连对影视行业的向往都是懵懂的。

有一个阶段对王伟的人生影响很大，十七岁的时候喜欢上beyond乐队，“其实我不是喜欢音乐的人，但是我就是喜欢他们那种精神，特别励志。你知道吗？一群有梦想的小孩为了音乐租地下室练习，自己开演唱会，自己卖票。就觉得年轻人应该有点梦想，平凡人也是可以成功的。”

走出哈尔滨是怀抱着一种对梦想的未知的冲动，遇到五百，这个梦想渐渐清晰起来。有次王伟在网上偶然看到五百团队拍的一个短片，那是那个年代少有的剧情类的网络原创短片，他没想到长春这么个地方还有这样一群人，觉得很有意思，就找来电话打过去问对方招不招人？可五百的小团队也没钱，大家都还处于靠做其他工作养活梦想的阶段。不管怎么样，命运总算让这群志同道合的人有了交集。

王伟相信一个人只靠自己是不可能实现梦想的，所以当看到五百这群人就觉得这是他要找的人，“我觉得我们能干出点大事来。”

什么才算是大事呢？王伟有点不好意思的笑说“这么说吧，五百当年最大的梦想是拍一部数字电影，就投资两三百万，央六能播的那种。我们那会儿拍东西不过就一两万。”

导演 王伟

人生的转机出现在一个冬天，一天有个不知名文艺片导演到长春拍片，找他们租器材，他们仗义豪爽的免费借给了对方，结果片没拍成，转年对方问他们能不能承接一档法制类栏目剧的拍摄，五百毫不犹豫的说“能”。

王伟问：谁拍？

五百说：你。

此前王伟从未当过导演，他在团队里一直属于制片人的角色，“是领着大家干活的。”但依照他的个性，不干是不干，只要干了就会努力做好，他说，“一定要干到比正常水平稍微好那么一点，及格以上水平，搬砖也得给他搬好了。”

接手了工作，王伟就开始下功夫琢磨，从各方面不断努力学习，一段时间以后，筹备、拍摄、后期剪辑他一个人全包圆，干得又快又好。

为什么一个所谓的“三无导演”能拍出至今在豆瓣高达9分的《白夜追凶》？答案都写在他没日没夜做了无数期的法制栏目剧里。再加上陆续担任了《心理罪》的B组导演，《画江湖之不良人》的联合导演，用王伟的话说，“最初的审美建立在那儿，那是起点，只能往上走，不能往下掉。”

一路从最底层走来，王伟什么人都接触过，什么事都经历过了，所以他拍的作品有人气，接地气。他的确年轻却不轻狂，他说，“说不定就有一个小团队，像我们当年那样卯足劲儿干，哪天就把我们超越了，这很正常。”

有一辈子时间拍戏，急什么

王伟属于理性派，当年决定加入五百团队时他说，我就跟你干到三十，如果不行就另谋他路。

29岁这年《白夜追凶》上线了，一夜之间引爆全网，成为现象级网剧，也成为内地第一部卖给奈飞的超级网剧。

但《白夜追凶》却不是他认为最难、最有压力的作品，因为那时外部对他还没有那么高的期待，他们也只是把自己当一个网剧团队去工作。一炮而红之后就不一样了，接下来的《隐秘而伟大》对于一个导演来说是全面升级的过程，王伟说，“拍那部戏，所有主创我都不认识，是第一次跟芒果影视这样的公司合作，第一次跟李易峰这样的顶级演员合作，第一次拍长剧又是年代剧，压力很大。”

《隐秘而伟大》拍了整整六个月，对于王伟来说是一种精神和体力上的双重考验，在这个过程中，他也完成了从非职业导演到职业导演的蜕变。

在拍《人生若如初见》的时候又不一样了，成熟了，更稳了。

王伟在导演路上的每一步都走得扎扎实实，也不高产，可观众更希望他的戏能播出的更快一点，你问王伟自己着不着急？他两手一摊，“我着急也没用，老板们比我着急。”

对于王伟来说他没把当导演这事看得多功利，就是当成工作，“这个事儿我会干很久，可能还得干个三四十年，有那么长的时间你急啥呢，就慢慢拍呗。”他也没什么特别爱好，对物质也没太多要求，名利上的事不太在意，“现在的习惯跟十几年前一样，吃饭、生活都一样。”有这份心态，那就是遇到好的题材就拍，遇不到就拉倒。

不过一旦遇上了，王伟就肯花时间、下功夫去琢磨，甚至用一两年或者更多的时间去筹备。拍什么类型就去了解什么类型，拍哪个行业就去了解哪个行业，拍哪个朝代去了解哪个朝代的历史。

“而且创作的东西是有周期的，”王伟说，“比如我拍五十集的戏要六个月，你拍四个月，怎么可能比我拍得好呢？它是一个物理性的东西，我觉得我的天赋和努力都不比别人少，就不会那么差。”

关于如何打造爆款，如何持续输出高品质的内容，王伟的回答同样是“沉住气”，不碰到好本子就不要动，“其实你在看剧本的时候就能感觉到它出来大概是个什么样，我对剧本要求比较高，反正不碰到好的，我就坚决不干。”

愿意跟“老人”合作

才华、天赋一直都是伴随王伟的字眼，但恃才傲物、年轻气盛跟他不相关，“稳”才是这位85后导演身上显著的特征。

他喜欢历史，也正在筹备关于北宋时期范仲淹的作品，采访中，王伟指了指面前摆了快两米长的一排书，说“有关那个时期的书差不多已经看了这么多了。正在写剧本，得系统了解当时的政治、文化、生态是什么样的，不能急，慢慢看才能更好的吸收。”

创作过程中，王伟也不刻意关注市场的变化、观众的喜好，在他看来，唐诗宋词过了一千年，依然经典永流传。“不是老的东西不好了，是我们拍得不好。”

王伟并不排斥拥抱当下，但拒绝只是迎合的态度，他不希望自己的作品是两个月播完，到第三月就被彻底遗忘了，“这样的东西做的有什么意义呢？你所输出的价值观是什么？真挺急功近利的，也浪费资源。”

在这个快节奏、浮躁的时代，想做能沉淀下来的精品并不容易，王伟选择做这个慢慢沉淀的人，他也非常愿意在自己的项目里跟老一代的人合作，一来按照他们的年龄可能做不了几部作品了，王伟怕以后没有机会跟这些国宝级的老人合作；二来，“文化这个东西是需要根基的，”王伟说，“这个不是说二十多岁的人看几部好莱坞，上个什么学就能拍出好东西，技术上可以创新，但从根儿上来说，文化的东西还是要传承。”

导演 王伟

这也的确是当下很多导演面临的共同问题，画面拍得很华丽，内容却很空洞，没有意义。在王伟看来，“新老交替不能是一个断崖式的交替，以前的东西全不要了，全都重新来，可是脑袋是空的。我觉得年轻还是要多虚心一点向前辈学习，前辈也多一点包容，大家都转变心态才能融合得更好。”

现在的王伟想趁着年轻，还有体力尽量尝试不同类型的创作，不去重复自己，他笑道，“重复的话，等回头年龄大了，不愿意费劲儿的时候再说。”

对话导演王伟

《影视圈》：你认为传统剧和网剧有什么差别？

王伟：

我不觉得有什么差别，都统称叫剧，至于在哪儿播出是看发行的选择。以前电视台不接受短剧是模式的问题，现在也在逐渐的变化。

《影视圈》：以前大家认为网剧相对廉价，现在好像有点反过来了？

王伟：

我们最开始拍网剧的时候，给网剧定的调，因为说实话我们拍网剧挺早的，是全国算是最早的一批人，当时定的调就是制作标准要高于电视剧，低于电影。但是现在我感觉都一样了，传统的导演也来拍网剧了，网络剧导演也去拍电视剧，演员也是，没有什么不一样了。

《影视圈》：怎么看待导演、制片方对演员选择权的问题？

王伟：

说实话，我们当导演首先要对得起制片方，我是从几千块、几万块、十几万再到百万、千万、几个亿这么一点一点过来的，所有的环节、过程我都非常清楚，人家拿钱出来做东西，肯定也是有情怀的，我们要对制片方负责。一个作品不是导演自己的，是所有人的。

《影视圈》：作为导演希望有更大的话语权吗？

王伟：

我们不是为了要话语权而要话语权，大家都是要进入一个非常良性的共同创作的状态，导演也不是万能的，各个部门在各自的领域都有比你专业的人，大家要从各自专业的角度出发去交流，这是一个共同创作的过程，不必说谁一定要听谁的。

《影视圈》：在你的职业生涯中抓住了很多机会，尤其是伴随着互联网的发展，你如何判断并抓住机会？

王伟：

这个我觉得都是运气，人生很多东西是不可以复制的，如果当初没有赶上网剧时期，我们现在可能就是个做短视频的团队，有些事情早几年晚几年完全不一样。说真的我觉得我没有多优秀，只能说我们踩上点儿了。还有很多努力的人暂时没有得到结果的，可能就是运气差一点。