豆瓣4.8到7.3，「陈情令」能逆袭，我一点也不意外 -

追了一个多月的《陈情令》，终于来到了一个至关重要的节点。

32集，血洗不夜天。

魏无羡成为人人想要诛杀的夷陵老祖、温情温宁姐弟遭挫骨扬灰、师姐替阿羡挡刀下线。

面对世人的构陷，师姐的去世，江澄的误会。

魏无羡心灰意冷。

坠入山崖。

至此，有不少观众发现——

魏无羡被莫玄羽救回，和蓝湛重逢。

大家纷纷表示，看完这集可以直接回到开头两集再看一遍。

这样的话，所有剧情就能精准无误的链接上了。

对此，也有人疑惑——

这样的操作，看起来确实麻烦。

但，却藏着创作团队的“别有用心”。

显然，用“流水账式表述”的方法去讲，更适用于观众的追剧习惯。

这种「开头—发展—高潮—结尾」的叙事模式，是我们最熟悉也最容易接受的一种。

所以，对于网剧而言，贸然挑战通俗的线性叙事模式，更是需要承担一定风险。

同时这也意味着，要去挑战观众的欣赏习惯。

可最后，《陈情令》仍然这么做了。

在创作剧本2年，改剧本结构半年，做了三版分集大纲后。

创作团队选择了如今的呈现模式。

原因其实有很多。

制造悬疑，不落窠臼；

探索式的剧情发展使观众更有代入感，层次丰富的故事内容让大家更容易产生共情。

不过最重要的、同样也是让这种叙事模式取得成功的一点。

作为一部“以人物为中心”的作品，叙事至少要在一定程度上服务于人物的塑造。

而《陈情令》中采取的类似于「环形叙事」的叙事手法，就是众多人物塑造手段中令人印象颇为深刻的一个。

总编剧杨夏也早就说过——

“这个剧是一个偏向于讲江湖传奇的全景式的、群像式的戏”

如何使人物饱满？

如何让群像刻画更加全面和动人？

就成了创作团队需要面对的难题，也是观众所担心的问题。

确实，如果按正常语境去叙述剧情，一切会更加简单明了，

可这样一来，对于人物的塑造，就显得单薄了许多。

所以，《陈情令》另辟蹊径——

先从事情造成的“果”开始讲起。

不夜天一战，魏无羡绝望坠崖。

世人高呼“夷陵老祖”已死，大仇得报。

时间一晃十六年后，在机缘巧合下，魏无羡被救回。

从此，他有了新的身份和任务。

紧接着发生的“莫家庄”、“舞天女”一系列事，又引出了剧中另外几位重要角色。

蓝忘机、江澄，还有“鬼将军”温宁...

在这些登场的人物中，其性格特点和彼此间的情仇纠葛，已经呈现的十分鲜明。

而同时，这样的鲜明，也为每个人都留下了悬念与空白

让人不得不去好奇——

随后，前尘篇开启，答案揭开。

一切造成“果”的“因”，开始娓娓道来。

这样的弯绕的叙事方式，或许一开始会让观众感觉到懵逼。

可当剧情慢慢推进迷雾深层，就会发现，它是在慢慢满足大家好奇心的过程中，又不断加强着人物性格的深度和厚度。

利用循序渐进的方式，全面讲述人物性格“从哪来”，同时也为今后“到哪去”进行铺垫。

这样一来，人物角色将会被塑造的更加立体且丰富。

举栗说明——

男主魏无羡。

在最开始的剧情中，我们可以得知：

他是世人口中作恶多端，人人得而诛之的“夷陵老祖”，十恶不赦的大魔头。

然而当他真正出场时，却表现出了双重性格。

时而调皮活泼，抢家仆的花生，在客人面前打滚耍赖。

时而深沉诡谲，心里充满了算计，眼神里也是满是狡黠。

但，一遇熟人，他又开始变得畏畏缩缩，不敢露面。

一个个世人口中的大魔头，何以是如此呈现？

时间回到十六年前，人物的成长历程一步步被揭开——

最开始的魏无羡，也是一天真可爱少年郎。

出身云梦的他，是江氏家训“明知不可为而为之”的最佳诠释。

这样的性子看似充满了「反骨」。

实际也是恣意无羁，坚守本心的另一番表现。

在魏无羡的心中，一直秉持着“锄奸扶弱，无愧于心”的侠义信念。

和蓝忘机一起承担寻找阴铁的责任。

岐山听讯时，为蓝忘机和金子轩出头，使自己落入险境。

玄武洞里，只身犯险引开妖兽，助大家逃离生天。

他的性格，一点点开始改变。

在温家“血洗莲花坞”后，他变得沉默且多虑。

从“乱葬岗”重生回来后，他变的阴郁且喜怒无常。

就连师姐都在说，阿羡你变了。

他真的变了吗？

为了让江澄恢复功力，即使要舍弃自己一身修为，魏无羡毫无怨言。

被抛下乱葬岗，即使身处黑暗、踏入歧途，他坚持的活了下来。

温氏覆灭后，即使成为众矢之的，面对知己反对，他还是救下温情姐弟。

不夜天上，即使和众仙家彻底为敌，他仍选择坚守自我认定的正义和强弱。

在世人的逼迫、现实的黑暗下，他看似黑化变坏、离经叛道。

可事实上，无论是江氏魏无羡还是夷陵老祖，这个少年郎心里那份“锄奸惩恶，无愧于心”的信念，一直都没改变。

他可以是师姐面前天真可爱的孩子。

可以是蓝忘机面前，热爱拌嘴吵架、恣意潇洒的活泼少年。

也可以是外人面前闻风丧胆的夷陵老祖。

随着剧情的不断深入，一次次的选择，一步步的成长，

魏无羡的人物形象，被塑造越来越饱满。

同样，正是因为这样进阶式的经历、抉择与变化，构成一条完整的人物成长。

足以让观众产生共情。

其他人物也一样——

一开始看起来冷漠不近人情，又死板教条。

面对魏无羡的吵闹，他是一言不合就禁言，丝毫不留情面。

可后来当剧情往前发展，我们可以看到蓝湛身上不同的一面。

在他的心中，同样有着自己的追求，和魏无羡一样坚守正义，舍己为人。

在正邪之道上，他一直坚持自己的立场。

也对知己之交的魏无羡不存一丝怀疑。

相信他的选择，更相信他的为人。

甚至为了维护两人的正义，一次次触犯家规。

是的，这个看似冷漠的人，最后也能从他的不喜言语，不动声色中。

看出他的信念情感和侠义之心。

他一直在家族的重担和自我寻找中，不断成长。

当然，在《陈情令》中，并不是只有主角才有这么完整的人物塑造。

其他角色同样个性鲜明。

像“鬼将军”温宁、或是做尽坏事的金光瑶，都有自己的性格变化和成长经历。

比如，性格软弱、天真善良的温宁，他本为温家弟子，却一直饱受同伴欺负。

在云梦江氏被灭时，他曾出手救过魏无羡。

而受伤后，在魏无羡的帮助下，炼化成凶猛无比，嗜血无敌的“鬼将军”。

这样的反差是极大的。

但在剧情的铺垫下，也是合理的。

温宁之前所有因软弱的而受到的欺辱，蔑视，都在被炼化的途中爆发出来。

才会成就了后来令人瑟瑟发抖的鬼将军。

如今，《陈情令》出圈成为爆款，让观众迷妹爱不释手。

其中最大的原因，离不开剧中塑造的一个个有血有肉，或正或邪，充满灵魂的人物。

无论主角还是配角，正派还是反派。

所有人物形象都在一波三折，探索式的剧情里，得到了全景式的呈现。

然而不仅是叙事手法，《陈情令》还熟练运用其他手段，深化人物形象。

比如，对乐器的使用——

剧中，魏无羡和蓝忘机，一人持笛，一人抚琴。

乐器的不同，其实也暗合了人物不同的性格。

笛声可婉转缥缈，可清脆明亮。

古琴声低沉悠扬，回音稳当。

不也是蓝忘机沉稳安静的模样？

总的来说，无论是大到叙事框架的构建，还是细节到道具的展现。

都能看到《陈情令》在人物塑造上的别具匠心。

幕后创作团队对内容的用心雕琢和认真对待，由此也可见一斑。

不得不说，从这样的用心和认真里，我们可以看到——

国剧的新希望，正在一点点上升。

即便不是经典，即使饱受质疑。

依然能让我们看到无畏艰难，沉着冷静，最后逆风前行的绝地逆袭。