主流歌手玩起了“非主流”音乐？出道7年的他到底在想什么 -

大家还记得《乐夏2》白举纲的舞台表现吗？

他以“白日梦症候群”主唱的身份加入乐队之战，但却因一首《蠢梦》引起了很大争议。

有人说他不够地下，有人说他音乐没有核，面对这些质疑，他的一句“I Don‘t Care”让我对他刮目相看。

趁着他巡演期间，有幸对他进行长达一个多小时的采访。

在谈话中，发现他是一个特别真诚且真实的人。

我们对话主要围绕他这次新EP《白日梦境》而展开。

从13年出道至今，他经历过迷惑、孤独、挣扎、奋力反抗…

如果不是铁粉，我们不会知道、甚至也不会关心他曾经的遭遇。

但听到这张EP后，才发现他的经历也是当下年轻人正在经历的。

他通过音乐给同道中人指引了一个大方向，但却未给出标准答案。

在白举纲看来，每个人都是不一样的存在，最终的答案自然也会相差甚远。

除了分享自我经历以外，这张EP或许也是对曾经质疑最好的回应。

1

他把这张EP命名为“白日梦境”。

白日梦是人们清醒时大脑产生的幻想，它会让人出现短暂愉悦，并且充满希望与野心。

他之所以用“白日梦”为主题，除了对应“白日梦症候群”的乐队名，更重要的是它能为自己带来无形的力量，这种向上的精神也正是白举纲想给大家传递的。

封面设计也很有意思，白举纲拿着树干站在白色的床上，以天空和大海的交融处为分界线，以此来区分现实与梦境两个世界。

在虚拟世界中，眼前的一切都是假象，用水波中的幻影来制造视觉的模糊感。

《白日梦境》4首作品是按时间顺序排列的，从入梦开端、被恶魔控制、自我觉醒到回现实开始追梦的过程。

每一首歌都代表一个故事，而每一个故事又是相互联系的。

《遗落梦境》是梦的开始，也是现实世界的结束。

以时针转动声为引入，通过声音渐强来打开梦境之门。

如果大家仔细听，你会发现有个音（降A）一直在持续，它就像一条线把整首歌串在一起，所有的演唱、编曲都是其基础上叠加进行。

歌词开头就用“海浪被风切成片”、“时针来回在摆渡”这样的现象来营造周围环境，以此来告诉听众这是梦境。

说实话，歌曲中吉他演奏的部分有被惊喜到。

主歌部分的吉他并没有常规性的持续演奏，而是用段奏的方式呈现。

它就像梦境中的精灵，自由自在，活灵活现，

中间吉他Solo部分是由巴西吉他手Mateus Asato演奏，他不是简单的伴奏，而是延展了歌曲的表现力，把词曲无法展现的内容彰显了出来。

吉他演奏的目的性很强，不是为了弹奏而弹奏，而是在推进歌曲的额外表达。

白举纲的演唱部分也有精心设计，他用了两种音色，一种是厚重的中音，另一种尖锐的假音，而它们分别代表着现实与梦幻。

音乐中我们能感受到梦和现实间的交错，这也是白举纲曾身处迷茫期的状态。

在梦想与现实的夹缝中失去方向，他不知道该如何选择未来的道路。

2

在《遗落梦境》后，听众开始正式进入白举纲所设定的故事中。

《痴人听梦》是主人公在迷茫时听到了一种可以指引他前行的声音，这种声音是好是坏他自己并不知道。

人在迷茫期只要有人提供方向，甚至为他铺好道路，那人们接受的可能性就会很大。

就像歌词中写到：“好孩子，放弃挣扎吧；你的梦，在我这才香；编个谎，铺满这张网；要进化，吃人，往前方。”

有一种声音一直回荡在耳边，他告诉自己会成全我们所有的梦想，但一定要乖乖听话，千万不能随心所欲。

《痴人听梦》在开头用假音和混音营造一种略感恐惧的氛围，暗示着梦魔的出现。

编曲上主要以电子风为主，加入808音色，有强烈的律动感。

我特别喜欢“梦里人，可口吧，梦里人，吃了它”这句歌词的旋律和编曲。

他用了Trap音乐形式，狂野并具有侵略性的歌词和强烈的节奏让人兴奋不已。

到了《墨菲斯》之后，他开始逐渐从控制中醒来，对眼前的一切产生质疑。

歌曲开头用念白的方式在呼唤墨菲斯，他是希腊神话中主导梦境的神，在教唆主人公继续按部就班、唯命是从。

但主人公不再相信他的鬼话，而是选择与他对峙，并且尝试冲破束缚。

白举纲通过核嗓嘶吼、激烈节奏、混音重叠等方式来表现音乐的冲击力和戏剧性。

通过编曲、演唱变化让音乐有了视觉效果，从而让故事整体更加立体。

在《Dream Boy》中，他摆脱了“上面人”的控制，与真实内心达成和解，所以歌曲听感上非常轻松，能感受他的自如与潇洒。

特别喜欢浩室和蒸汽波风格，再加上萨克斯的随性吹奏，在这样的轻松气氛下，听众脱离黑暗梦境重回到现实。

在和白举纲聊到这首作品时，他说的一句话让我印象很深刻。

“我的梦我都已经做主了，我的现实生活难道还要让你做主吗？”

铿锵有力，坚定不移是我当时对他的感受。

他想告诉听众，我们不仅要在梦中胜利，更要在现实中胜利。

其实从整体来看，《白日梦境》算是成功的音乐EP，不管是从专辑概念、词曲创作、演唱水平还是编曲制作来看，它都超出了很多人对他的预期。

3

这次的EP《白日梦境》对白举纲来说也算是一次前所未有的挑战。

对于音乐创作我们可以暂且把它分为感性和理性两种。

感性的创作更多来源于灵感，它没有大框架束缚，可以尽情发挥想法；理性创作就像命题作文，受限于主题，创作者需要根据提前设定好的路线进行创作。

白举纲的EP就是在框架内完成的，所以音乐逻辑性较强，每个故事之间也带有很强的粘性。

这种创作方式非常考验唱作人对于歌曲立意点的把控，不过从呈现效果来看，算是成功的。

除了在创作上给自己设置难题外，他也向大众敞开了心扉，我们知道这对于艺人来说是艰难的，而他却毫不顾忌地展现了他曾经所经历的。

作为选秀舞台出道的他，大众本以为他会按部就班走师哥师姐们的偶像道路，但在一次又一次的痛苦挣扎后，他选择组建乐队，去坚持他想要的独立摇滚。

我问他为何如此选择时，他的回答是：“仅仅因为喜欢。”

就像他今年站在《乐夏》舞台上一样，我相信他已经做好了万全的心理建设。

即使自己的音乐遭到了质疑，但他还是坚持自我，用一句“I Don‘t Care”回应了那些观点。

当然，如果对他有帮助的观点还是会及时采纳的，毕竟“取其精华，去其糟粕”的道理没人会不懂。

从目前看来，他的坚持无疑是正确的选择。

虽然目前的音乐有些脱离大众审美，但这种转变让他的音乐变得与众不同。

现在开始有更多的人注意到他的音乐，并且爱上了他的音乐。

他不想过分迎合听众，而是希望在音乐中能有更多自己的表达。

对白举纲来说，做音乐的目的也很简单，听众能在音乐中感到到美好足矣。

如果音乐能帮助到哪怕一个人，对他来说就是值得且幸福的。