别拦我！这节目还能再刷十遍 -

前一秒热血沸腾，下一刻心被吊到嗓子眼，没多久又热泪盈眶……

看《追光吧！》总决赛的院长，随着节目进行，自己对着屏幕上演了一场表情包大戏。

为啥？

只怪哥哥们的表演太精彩，感情太真挚，让冲着吃瓜来的我不仅被帅得嗷嗷叫，还忍不住与他们共情。

尤其最后张卫健拿下“年度最强追光者”的表演：

选曲，浪漫。

无关输赢胜负，全然遵从本心。

凭着直觉选择了多年前在婚礼上为妻子献唱的曲目，《when I fall in love》。

演唱，温柔。

一个人、一只麦克风，站在追光灯下，磁性的嗓音缓缓流淌，给一双双小耳朵做了“马杀鸡”。

表达，真挚。

不抖机灵不搞怪，娓娓道来的情愫尽在眼神，一下下叩动所有人的心门。

台上，张卫健的眼眶红了；台下，无数观众被戳中内心最软弱的地方。

这是《追光吧！》给我带来的又一次感动和惊喜。

追完一整季节目，如今有满满的不舍。刚看完，已经想重刷名场面，甚至开始期待下一季……

我想，这个所有追光者用心编织的华丽梦，不会随着节目告一段落而消失，相反，会因为值得一次次重温而被永远铭记。

舞台上显魅力

男星集聚的综艺常让人眉头一皱，虎躯狂震，直呼油腻。

原因很简单——普通又自信。

但《追光吧！》从第一期开始就让我意外：

每一位哥哥仿佛被施了去油魔法，不仅不过度自信，反而显得无比谦逊，还有点小紧张。

临阵打坐的吴镇宇，都还记得吧？

说实话，这些哥哥们并不普通。

张卫健、吴镇宇、吴建豪的代表作拿出来，能构成两代人的童年美梦。

沙宝亮、周晓鸥、杨宗纬、陈楚生，都称得上华语乐坛的中流砥柱。

韩宇、刘也、张傲月，街舞、现代、国风，截然不同的风格让舞台光彩夺目。

还有演员张晓龙、相声演员尚九熙、爱豆男神尼坤......

他们早经过市场、观众与时间的检验，有实力与魅力傍身。

但即使登上总决赛舞台，哥哥们仍没有一丝骄纵之气。

自恋？不存在的。

拼，才是真谛。舞台好看，才是硬道理。

总决赛就是最好的证明。

每一位哥哥的舞台，都展现出不同的精彩——

张卫健和韩宇表演的《真英雄》，扑面而来一个字，“燃”！

一段英气十足的拳法开场，已然气势如虹。

和韩宇配合的一段打戏，更仿佛武林高手走入现实。

长戟对肉拳，一招一式、一呼一吸、一顿一挫，都配合得极有章法。

最让我瑞思拜的是——

韩宇手上这杆长戟，竟然是！真！的！

救命啊……这要是没有一点真功夫，还真不敢上舞台。

韩宇每出一次枪，我的手心便冒一次汗，但舞台上的他们却面不改色，毫不手软。

谁看了不拍手叫绝！

吴镇宇来到节目里，同样敢于摒弃过往的所有辉煌成绩。

从第一期选择自己不擅长的唱歌，到尝试更不擅长的舞蹈，最后更用一曲《普通绅士》证明自己可以唱跳结合。

他和张傲月的舞台，用一个“巧”字形容再好不过。

悠扬的旋律无比适合张傲月低沉的声线；吴镇宇的舞步稍显生涩，却也因真挚新鲜显得格外讨喜。

PS：大佬默默数拍子的样子也太可爱了吧！反差萌直接拉满。

吴建豪的豁达洒脱，一直非常感染我。

“飒”是他最好的形容词。

队友尚九熙有想唱的歌，那就选！

要用到自己不熟悉的电吉他，那就练！

一句“哥，陪你！”，兄弟之间，话从来不用多说。

看看最终的表演效果……

吴建豪你说自己不熟电吉他？

传下去，哥哥们禁止凡尔赛！

你看，时间在哥哥们身上沉淀的不只专业实力和舞台经验，还有敬畏、突破、豁达的特质。

他们用一场场表演，把自己的魅力无限进化、挥洒。

沙宝亮和周晓鸥两位唱将，热血原创《老骨头》。

摇滚精神不灭，歌声的力量double！

两把“老骨头”吼出新张力，够炸！

尼坤弹钢琴、陈楚生弹吉他，两人静静坐着就让空气变得温柔沉静，仿佛能看到音符跳跃、流转。

一首《Falling Slowly》，够暖！

杨宗纬和杨和苏都是创作型歌手。

重新编排的《其实都没有》，把一首老情歌唱出洒脱放下之感。

组合和配合，都够新。

神仙打架，各出奇招。

哪需要什么老派的顶胯 wink？私下的“瓜”更是浮云。

想彰显魅力，就上舞台！

在自己擅长的领域发光发热，在不擅长的领域尽力探索，绽放更多可能。

这是《追光吧！》和追光者吸引我追到底的根本。

用表演讲故事

回首一季《追光吧！》，有很多名场面早已刻在脑海中。

尤其那些形式别具一格、内容蕴藏深意的舞台，不仅好看，而且“耐嚼”。

比如见所卫健的《独上西楼》。

张卫健和小演员豆豆一唱一和，你来我往间传承着中华文化的瑰宝。京剧，怎么听都不会腻。

京AD209的《饕餮》。

哥哥们身着盔甲、手握战旗，目光灼灼穿越漫天黄沙。

描摹着将士保家卫国的刚强与果敢形象。

创意与诚意相加，打造出一场场极具冲击力的视觉盛宴。

而在团体决赛，四大工作室轮流竞演。不仅是审美的对决，也是精神内涵的碰撞。

这意味着，舞台立意显得愈发重要。

摇滚对上摇滚，见所卫健和京AD209就走上了不同的方向——

见所卫健的团秀选择了《火车驶向云外，梦安魂于九霄》。

一改往日较为沉稳的舞台风格。

又是骑摩托上阵，又是旋转轮盘飞天，真·嗨上天了！

炫酷元素的堆砌只是为了烘托气氛？

NONONO！

听张卫健解释，才明白这个舞台竟有如此的巧思和深意：

摩托代表的是成年人迫于生活不得不放弃的理想。

谁没做过这样的梦？

戴着头盔，骑着摩托，在霓虹灯闪耀的马路上迎风疾驰。

可成人之后，家庭、事业、安全的价值排序都在梦想之前。

轮盘的旋转高度也有说法。

飞得高也好，飞得低也好，“我们的人生尝试起飞就好了。”

作为过来人的张卫健，在人生的起起落落中更知道如何缓和内心的不甘与苦闷。

因此戳破现实的无奈之后，马上给予暖心的抚慰。

这是哥哥们的温柔。

一首耳熟能详的歌，在见所卫健的演绎下投射了更具广度的情感。

人人都能感同身受。

京AD209则努力向个体的内心深处挖掘。

《越过山丘》挑战的是自己，对话的也是自己。

灯光明灭之际，19岁的自己和60岁的自己隔镜相望，时空的界限消弭，成长中的不甘与困惑也随之消解。

一首歌，听出了两种味道。

允许19岁有迷茫，杨和苏、张傲月用歌声呐喊出青春的苦涩。

也允许60岁去疯狂，周晓鸥、沙宝亮嘶吼出中年的豪气。

既可以向外探索普世的情感困顿，也可以向内倾听自我的声音。

这是哥哥们的力量。

即使曲目的选择有所限定，只要上了舞台，追光者们就有能力讲述不同的故事，传递不同的情感。

Three Five的《漠河舞厅》，只为他一个人唱。

这个人就是故事背后的主人公，张德全。

“5·6”漠河特大火灾，张德全的妻子葬身火海。

那一天起，他的生活彻底停摆。

没有再婚，没有子女。

他只是常常去到舞厅，独自跳舞，默默等待爱跳舞的妻子归来。

吴镇宇被这个故事深深地打动。

他特意设计了情景剧，扮演起歌词里永远等待着极光的老人。

简单的旋律，影帝级别的表演，无垠的深情……

他一个回眸，就让我泪流满面。

6倍光速的《如愿》，为父辈乃至一代代人而唱。

放弃了一贯的炸裂风格，偏偏在决赛选择一首娓娓道来的慢歌。

歌词里那一句“见你未见的世界”，是一种感恩；“我愿活成你的愿”，是一种承诺。

父辈为我们美好生活的牺牲与付出，应该被永久惦念与感怀。

看节目的时候不禁一次次感慨：

只有《追光吧！》能呈现这样的舞台。

因为深层次的理解和表达，不仅需要能力和创意，更需要演唱者丰富的人生阅历支撑。

某种程度上来说，他们表演的不仅是歌舞，还有不服输的心气，以及自己对生命的认知与期待。

这样的表演，才能深深扎进观众的心里。

追光者的灵魂

如果说舞台是《追光吧！》不可缺少的主食，那么，舞台下哥哥们的互动就是提鲜的调料。

港真，院长从他们相处的小火花中，收获了不少快乐。

一路走到最后，说团魂可能有些矫情，但对彼此的了解都是实打实的。

张卫健不仅知道自己队里杨宗纬平常读什么书，写什么文字。

隔壁沙宝亮出身哪里，也被他摸得透透的。

充分了解后，自然会产生一种难言的默契。

张卫健这边才调侃杨宗纬外表正经、内心奔放。那边周晓鸥就接上一句：“这个倒是实话。”

没有扭捏的故作姿态，也没有客套的假装熟络，互动中充满着相处后才有的松弛愉悦。

轻松诚挚的氛围，让杨宗纬这样的“社恐”也逐渐露出话痨的真面目。

第一期，他还只会默默站在一边，吐槽着“从没见过这么多男人。”

最后一期，就敢对张卫健放起狠话，让大哥“赶紧过来”！

哈哈哈哈！哥哥关系铁不铁，就看狠话有多狠。

友情的建立，还得是真心换实意。

因为从没做过队长，张卫健总觉得自己有哪里不足，只能在信里对队友道了四次歉。

每一次，都在感谢队员的包容与关怀，却只字不提自己的付出。

吴镇宇特意学了泰语，想让尼坤听懂。

这些细节，小却动人。

更别说大家还有一起泥里爬过、土里滚过、挨过骂的交情。

作为一档综艺，《追光吧！》好看、好玩、好笑是本分，感人的情意是加分。

而能让所有人凝聚在一起，也最打动观众的，还是追光者们那股子向前冲、勇敢“追”的劲。

他们证明了，生命力无关年龄，拼搏心无关成就。

不信你看——

王晰在节目里，好多次提到要尝试自己没有试过的东西。

不会唱歌的rapper不是好rapper，恐怕在王晰这里，不会rap的歌手也不是好歌手。

尚九熙来时是一个相声演员。

节目结束，已经是歌手、rapper、舞者样样都尝试过了。

现在做演员也有模有样。

沙宝亮和周晓鸥正式成立了老骨头乐队！

来时是一人，走时是一对。

无论是否夺冠，收获的友谊都是最宝贵的礼物。

值得一提的还有沙宝亮争夺最强追光者时，破天荒地选择在三十分钟内原创一首歌曲，唱给追光者的舞台和追光者们。

他的那股创作热情，足以冲破屏幕，感染所有人。

而走上“追光之巅”的张卫健，从头到尾都作为大哥立起了一个表率标杆。

支撑他坚持下去的仅仅是一个念头：

56岁的他能贡献这样的表演，那么所有人都能！

付出那么多汗水与心血，不只为了博得赞同，更为了战胜自我，创造更多的可能。

有了追光者的灵魂，才有这一季《追光吧！》一个个精彩的名场面。

我深深记得……

吴镇宇一袭黑色皮衣，坐在路边长椅，举手投足间都是港星气质。

“奔波的风雨里不羁的醒与醉，所有故事像已发生漂泊岁月里。”

低沉的声音娓娓道来，昏黄灯光下，时代感与质感拉满。

张卫健用《明星》缅怀哥哥张国荣。

“当你见到光明星星，请你想，想起我。”

他身着白色西装缓慢地在舞台上踱步，一步一步走向蜡烛环抱的中心，仿佛像走进曾经哥哥的光辉岁月。

尚九熙一袭红色大褂，用相声快嘴的方式，表达不信命、不服命、不输命的人生态度。

一首《哪吒》，把相声与rap结合，既传承传统文化，又表达开放态度。

点燃的可不止现场的火，还有心中的火。

还有沙宝亮，从未见过男声版的，如此有力量的《九儿》。

秦腔与鼓点交织，沙宝亮沙哑的烟嗓仍是最大的亮点，有最沉的力量。

在《追光吧！》，我看到了哥哥们不沉湎于过去的辉煌，保持谦逊，拼尽全力带来一次次惊喜。

也学会了，要以更开放的态度面对世界，挖掘更多可能和面向，让每一刻生命都闪闪发光。

这一季《追光吧！》结束，但每一个人的追光之路，永不止步。