港影：重回九零年代，若论十年最佳，谁堪各自为峰？ -

「在文字中证道。——唐泪」

最佳的名头。

一向引人注目，兼令人心向往之。

而香港电影，经过早期溪流的汇聚，在七十年代过百万级票房，于八十年代跃过千万级票房，更于九十年代闯入四千万大关，再于新世纪冲破六千万票房，一零年代则以《寒战2》为标志，保持6682万的票房纪录至今。

虽然若以香港电影的发展历程观察，七十、八十和九十年代更为辉煌，但如果从电影的品质和技术进步的视角而论，越靠近当下，头部电影的质量其实越高。

而若重回九零年代。

优选头部电影的前列双雄作品。

谁堪为峰？

以九十年代为起始。

毋庸置疑，这是一个“娱乐至死”的十年。

开宗立派的大导们早已退出江湖，还在活跃的新浪潮导演也所剩无几，商业娱乐电影几乎彻底占据了市场，将小众、文艺和现实题材电影逼到了墙角，动作、喜剧和警匪三大剧种开始大行其道。

所以这个十年，如果要选最好的两部电影，其实颇有难度。

就双周一成而论，周润发巅峰已过，周星驰即将抵达巅峰，成龙的动作和场面在不断升级。

所以这个十年，最佳的名头或就将落在成龙和周星驰电影中，比如1994年的《醉拳2》和1999年的《喜剧之王》。

先谈成龙的《醉拳2》。

这部电影的阵容极强，先不说主演成龙，打酱油的都是刘德华和黄日华这样的虎将，分别饰演张汉卿和苏灿，另有狄龙的黄麒英和梅艳芳的黄夫人，以及刘家良的“最后武举人”福民祺、卢惠光的谭昌。

从电影的动作来讲，能够看出，成龙的功夫底子其实非常强悍，远非所谓“杂耍”动作能够概括。

这部电影的故事，接续1978年成龙自己的作品《醉拳》，角色黄飞鸿，这个角色也由李连杰多次演绎，但放在成龙身上，同样精彩，甚至较李连杰更多出了一种人物成长的层次感。

而其中两场关于醉拳的诠释打斗戏份，真正是深得其中精髓，尤其最后一场与卢惠光的对决，天下无双的醉拳对腿法，至今也仍然记得成龙跌进炭火里那场戏，搏命而勇悍，疯狂灌酒，最后拍打胸口吐出一口酒，笑着说，刚刚好，可谓酣畅而恣意。

更难得的是，成龙居然将一部喜剧功夫片，拍成了具有家国情怀的鸿篇巨制，而即便放在今天，这部电影依然极具观赏性，甚至可以将之誉为“成龙最好的一部电影”，或也并不为过。

这部电影夺得1994年的香港十大票房榜年度亚军，总票房4104万。

《喜剧之王》是周星驰和李力持最后一部联合执导的电影。

很多人说这不是一部喜剧。

确实，电影讲的其实是小人物、窘境、努力以及梦想的故事，在多年后刘青云的《我要成名》以及前两年的《新喜剧之王》、甚至是去年春节档的内地电影《人潮汹涌》中，都能隐约看到“尹天仇”的影子，但无一例外，无论内核还是外在，皆等而下之。

这一方面有周星驰演技的因素，另一方面在于剧本创作与思想层次上的差别。

对比来讲，《我要成名》充斥着一种不得志的躁怒，《新喜剧之王》是一种干瘪的执着，而《人潮汹涌》则是一种拙劣和充满匠气的编剧算计。

那几年的周星驰其实也颇不得志。

他在电影中的台词「其实我是一个演员」，实质也是他对自己的定位。

但作为一个演员，尤其是商业上大获成功的演员，又有演技层面的自负与骄傲，却始终得不到奖项的垂青和认可，周星驰的内心一定是有情绪的。

但电影并没有停留在单纯发泄和不满的层面上，而是以一种冷静地叙事，去讲了一个小人物的执着与热爱，“无论世界如何待我，我始终报之以坚持”。

并不煽情，却就在这样的不动声色中，令你读懂一个演员的坚持。

但电影票房不佳，虽拿了年冠，却是周星驰成名以来的最低点。

认真来讲，两部电影各有千秋。

而如果非得选一部。

个人倾向选择《醉拳2》。

因为周星驰职业生涯另一个更强的巅峰之作。

还在下一个十年。