梦回《古剑奇谭》，李易峰版古装再出江湖！ -

《镜·双城》开播以来，热度一直持续上升。大部分观众对男主角李易峰的印象停留在《古剑奇谭》时期。那时候一个霸气十足的百里屠苏，不知赢得了多少少女的心。

而今李易峰与陈钰琪合作《镜·双城》，在演技上面双方相对比之前的作品有一定的提升，合作出来的甜宠火花也为这部剧增色不少。

《镜·双城》其实归根结底是怎样一个故事呢？其实类似于种族之间的斗争，云荒本身就是传说中的仙洲，是世世代代出仙人的地方。

一共有空桑、泉先、沧流三大部世居于此。三个部族前期也算得上三族鼎立，互相制衡，但是后期空桑和泉先之战，太过血腥，把泉先几乎灭亡，所谓的“逼人太甚”就是这个意思。所以导致了力量的失衡。

当一个自认为走在前沿的种族想把另外一个种族团灭的时候，就会让世界陷入黑暗。归根结底，我们从上帝视角看问题的话，世界需要的本身就不是谁能够称霸，而是谁和谁能够制衡。只要平衡存在，世界就是和谐安稳的，而反之，一旦有君王想要打破这种平衡，那么最终这样的政权就是风雨飘摇的。

三个部供奉的神是不一样的，空桑有高耸入云的镜塔，他们信奉的是仙鹤，能够一飞冲天的鸟。而泉先是以鲛人为主体，信奉的是蛟龙，所谓蛟龙潜底就是如此吧，强大的力量从水中来。而另外一个部沧流信奉的是鹰，攻击性比较强，而且以血色作为主要颜色，它的部落理念与其他两者应该相差甚远。

黑暗云荒

本身《镜·双城》是由小说改编的，故事其实是一个群像戏。故事的背景，超乎想象的宏大，无论是从时间跨度、地域面积以及人物数量上面来看，背景都是极其巨大的。所以我认为看这部剧，不应该在才更新十几集的情况下，轻易置评，因为背景的宏大，所以想要向观众展示出完整的蓝图，必须有一定的集数，否则就无法看清全貌。

在电视剧的改编上，我认为编剧是考虑了受众的内心接受度的，因为原著中的云荒，是黑暗到让人绝望的，如果这样的场景直接搬上荧幕的话，可能看起来就会让观众非常窒息。所以，为了我们主流的价值观，以及观众的情感舒适度，编剧还是选择了把云荒塑造得不那么绝望，更偏向一种“理想化”的状态，即便在黑暗中生存，也看得到“光明”的希望。

但是这么一改，也有缺陷，就是无法让观众共情，为什么鲛人如此怨恨空桑？为什么两个地区的人水火不容。甚至要以伤害对方为最大的乐趣，甚至以伤害作为表演、消遣的手段。

这部分内容是有必要补充完整的，背景的黑暗和血腥被粉饰之后，确实看起来，两族之间的纠纷就显得“小孩子过家家”了。

原著粉的话，看到这部分改编，大概率内心是不能接受的。但是电视剧是在原著之上的新的创作，我们可以把原著作为一个单独的故事，把电视剧当做另一个故事来探讨。

李易峰饰演的苏摹，在剧中是一个海皇的形象，从他质朴天真、与世无争的状态，到后期遭遇了一系列人间疾苦之后，才得以认清这个世界的成长历程，是前面8集主要的内容。

每个人物的造型都是他们的个性

如果说美国电影《海王》讲的是西方海王的故事，那么《镜·双城》讲的就是中国海王的故事。

苏摹后期成为真正的海王之后，服装以黑色或者深色为主，而前期几集是以白色、浅色为主。因为海给人的感觉是深沉的、沉淀的，深色的服装，给人一种下沉感，陷入深渊之感。

这个角色对于李易峰而言，是一个重大突破，他原先的角色虽然霸气，但是表现出来都是一种年轻朝气并且软萌的感觉，而这次他饰演的海皇，地位非常尊贵，所以自带气场。从上而下的那种气质，是李易峰这次最大的突破。但是在“王之霸气”上，我认为他还有提升的空间，眼神之间需要减少那一份少年感，增添几许成熟之魅力。

他原先饰演的角色都是小人物走向大人物这样的设定，而这次他要挑战的是，从身份尊贵的大人物，去彰显内心的坚毅，而不是从小人物努力奋斗到大人物这样的套路，所以角色突破非常明显。

而女主角的妆容和服饰一直保持着浅色系，给人一种空灵、漂浮的感觉，这和她所处的空桑是比较搭配，所谓的空桑代表权利的建筑——镜塔，就是高高在上的，仿佛悬浮于空中一般。女主妆造前期以淡粉色彰显少女的稚嫩，后期以纯洁白色加金属亮片彰显地位尊贵，以及内心的纯净无暇。妆发上面以简单为主，都是金属单一配饰，符合人设。

男女主角的爱恨情仇也是一大看点，许多观众已经开始磕cp了。据开头的剧情，苏摹为救族人卷土重来，跟随一行人远赴云荒，而他梦中见一女子，跳下高楼，叫他要“记得要忘记”，苏摹醒来唤她“白璎”。

说明此时的苏摹已经经历过“失去白璎”的痛苦。一个会占卜的流民的预言，也揭开了此剧后期的走向，也预示着苏摹和白璎是否有缘再续？

预示中写道“一切开始于结束之后，对抗虚无的唯一办法，就是创造和守护”，虚无是否代表白璎的离开，对于苏摹来说，她的离开是致命打击，世界变为虚无对他来说，应该是有这一层意思的。创造和守护，是否代表能够利用某种力量，重新创造出一个白璎？或者说守护原先残留的魂魄？

郑业成饰演的人物是空桑从民间给找回来的空桑太子真岚，因为原先的皇族太子去世了，所以空桑王不得不找回这个民间儿子继承家业。他的造型是比较活泼的，上身的一副以多花纹、多颜色作为主体，也代表了他本身性格的欢乐跳脱。

真岚的命运也比较凄苦，他本身就一个欢脱自由的少年，但是被人坑蒙拐骗地带到空桑，然后又“被安排”，无缘无故从小到大都没有享受王子的福利，因为太子死了，就要抓他回来当太子，仿佛是个替代品，还要培养他接替王位，扛起举国重担，只能说对他来说，命运是非常不公平的。

占卜的流民衣衫褴褛，但是脸上却完全都是白白净净的，也没有任何沧桑之感，冲这些怪异之处，就能够推断该流民的特殊性。

总的来看，我在这部剧中看到了星辰大海的宏大背景，看到了不离不弃的绝世爱恋，也看到了人性的低劣和善良之显著对比。

除了人物的群像立体塑造之外，此剧还有一个巨大优势，就是场地布景是非常出色的，特别是海底王宫的布置，碧色的高级感，和黄色的点缀，成为主体。这样的场景作为泉先海皇之居所，实在是毋庸置疑的。

这部剧我认为属于“细水长流”的类型，不会像《开端》那样一开局就很炸，但是后期应该会“越看越有味道”，这是大背景的优势，这部剧能够铺开的副线实在太多了，后期如何表达完整？如何让观众看得明白？这都是巨大的考验！