代表了春节档风向的动画电影《熊出没》系列,以及重回该档期的《喜羊羊与灰太狼》系列的动画电影,双双于上周末开启了点映活动。而且两部影片都将继续于本周末(1月22日-23日),开启第二轮点映活动。可以说,2022年春节档终于来了!
《熊出没·重返地球》更是于上周日(1月16日),进行了首映礼活动。除此之外,2022年春节档另外两部动画电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《小虎墩大英雄》,也计划近期择日进行首映活动。
由于疫情防控,上述影片的首映礼,多会以云对话的形式,让主创们和在北京地区的观众朋友进行对话。这三部电影的制作团队均来自广东地区,除了《喜羊羊与灰太狼》的原动力文化来自广州之外,《熊出没》的华强方特和《小虎墩大英雄》的元人动画,均来自深圳地区。
无独有偶,故事背景就是发生在广东地区的动画电影《雄狮少年》,其创作团队易动文化也是来自广州。而手握“有妖气”和巴啦啦小魔仙等动漫IP的奥飞娱乐,同样扎根于广州。问题来了,为什么这些动漫产业多数集中在大湾区?
1.文旅产业推动发展在我们调查了众多元素之后,我们惊奇地发现,动漫产业能在大湾区落户生根,一方面和文旅产业的主题公园建设有着紧密的联系。《熊出没》系列动画的制片人尚琳琳曾在2021年北京国际电影节动画论坛上谈到,方特华强在出品“熊出没”之前,是一家做主题公园的设备和研发工作的企业。随着方特主题公园日渐成熟之后,集团才逐渐孕育了“熊出没”系列的动画作品。
那么,两者之间又有什么关联呢? 虽然如今在一部分游客印象里,主题公园可能更多是频上热搜的迪士尼公园或者环球影城,但事实上,中国的主题公园可以追溯到1989年。当时,华侨城集团在深圳建立了锦绣中华。随后,世界之窗又于90年初在深圳建立。1998年,华侨城集团继续拓宽主题公园产业,在深圳建立了首家欢乐谷,随后北上,成为了中国第一个全国性的主题公园品牌。
在主题公园建设过程中,对特种影片的需求只增不减。这种特种影片既是大家在主题公园中常见的那些4D影片、弧幕影片等等。这类影片更突出让观众感受到视觉、听觉、触觉,甚至嗅觉,多觉于一体。而特种影片的制作,往往需要更多擅长三维技术的人才。在此契机下,深圳地区出现了不少相关的培训机构。但是,随着人才引进之后,也出现了饱和的情况。同样需要三维技术人才的动画市场,成为了这群人才转移的好去处。
譬如,华强方特集团就是很好的代表。当特种电影在全球逐渐失去竞争力,仅依靠这一产业带动整个集团绝非长远之计。于是,自己打造了高科技主题公园,并开创“方特卡通”,打造自主IP。在当时,方特推出了《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等动画作品,它们更多是全国各大区域建设的方特主题公园的衍生品。作为《十二生肖总动员》中的配角——三只熊意外走红,逐渐后续有了《熊出没》系列。
除了方特之外,李嘉诚也较早在深圳开设了环球数码的直营培训中心,为三维行业持续输入优秀人才。与此同时,环球数码自2008年以来,持续推出动画电影《潜艇总动员》系列,目前已有8部作品在电影院和观众见面。 2.品牌优势引导除了技术带动之外,广州则对动画和漫画产业有着先天的引导。这种优势很大程度上来源地区优势,在20世纪80年代,香港漫画开始对内地动漫发展产生了影响。尤其是内地动画产业在千禧年之后,整体式微。这种融合带动了一部分动画产业的发展。
特别是在2004年,金龙奖在广州设立,突破性地将“漫画”和“动画”组合在一起,并称“动漫”。随后的几年中,金龙奖可以说是“动漫界”的金鸡奖,也成为了吸引人才的平台,让中国一批知名的漫画家,在广州开设工作室。动画电影《哪吒之魔童降世》的导演饺子,其个人首部动画短片《打,打个大西瓜》就曾入围过金龙奖。
这种文化氛围的推动下,对于广州地区的动漫产业有着极高的引导作用。相关数据显示,以奥飞娱乐、百漫文化、咏声动漫等公司为代表,广州便有上百家动漫企业,涵盖了动漫制作、发行、衍生品设计、销售等各个链条和环节,其中有数十家企业生产原创动画片。
这些企业背后是一群知名的动漫IP,如喜羊羊、灰太狼、猪猪侠、巴啦啦小魔仙、超级飞侠……给整个广东地区带来足够的动画机会。 3.危机并存随着中国动画产业的崛起,从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》,再到追光动画的《白蛇》系列和《新神榜》系列,中国动画电影已经打破了只有“羊”和“熊”的标签认知。这种打破,或许是目前广东地区的动漫产业所面对的。回看他们手上知名的动漫IP,多是一些偏低幼动画的作品。
《雄狮少年》的团队在之前,所创作的动画作品《美食大冒险》,同样是上述作品的风格类型。从剧集到大电影,有收视,也有关注,但是整体依旧局限。不可否认的是,这种状态正是广东地区动漫产业目前的短板,低幼化的动画片占比过重,且过度依赖续集生产,透支品牌生命。这个表现在《熊出没》系列和《喜羊羊与灰太狼》系列身上尤为突出。
华强方特在2021年暑期,推出全新IP的动画作品《俑之城》,也是在试图打破这种格局。只是对于当下市场而言,这种行为极具冒险。或许万事开头难,对于创作者是个挑战,对于观众反而是新的尝试。
对于这些团队而言,本身就有着极强的动画技术,只是如何把这些技术能更好地用绘笔展现出来,反而是最大的问题。导演孙海鹏用《雄狮少年》证明了之前低幼动画的创作,并不影响如今现实主义题材动画的表达。后续还有《铸剑少年》和《逐日少年》两部全年龄段的动画作品,在他的创作计划之中。
不仅如此,《俑之城》后续的故事目前也正在积极创作中,有机会未来和观众见面。这种危机并不仅仅是在影企创作本身,随着动画产业的崛起,不少城市正在努力发挥着自己的动漫力量。
譬如头部动画民营企业追光动画和彩条屋影业所在的北京,又或者是坐拥上海美术电影制片厂的上海,或者拥有不少动画后期公司的苏州…… 或许当机会和竞争同在的时候,我们更能期待这些影企能突破自我,在运营好低幼品牌IP同时,创作出更多高质量的全年龄段的动画作品。 短视频/复合型人才、青果 文/青果