摩登时代的爱情赞歌 -

这是一部隽永、轻盈而精致的爱情小品。典雅温婉又不失泼辣伶俐的文本在镜头里摇曳生姿，裁剪得利落又得体，就像是十里洋场婆娑烟雨中一袭华美的旗袍，绰约翩然，顾盼生辉。

这部电影的女性主义视角放到全部的华语影视作品中都堪称珍贵。我在很多年前就关注了女导演邵艺辉的微博，她始终是一个颇为幽默的才女，若是将那个微博上的她与这部电影联系起来，一切都会显得非常合理。有了这样一个睿智的女性主义导演，《爱情神话》自然地成为了一部精彩的“女人片”，它并不是用男性的凝视来揣度女性，而是真切地从女性的本位出发，向观众传达出现代女性的真实意识。这其实是一个极为巧妙的挑战——它并不是大刀阔斧的激进展现，也不是直捣黄龙的理念宣泄，而是通过轻喜剧这个相对内敛的渠道来构建，在最大程度上削减了可能到来的风险。

三个女演员的表演异常精彩：马伊琍坚硬隐忍，惟妙惟肖地描摹出一个同现实繁琐作战的单亲妈妈；倪虹洁风情万种，举手投足间都抖落一个上海女人的“嗲”与“灵”；吴越婉转含蓄，可是又显出格外高明的手段与老道的韵味。她们代表的是各异的个性，却是共同的社群身份，即相对成熟的现代都市女性。她们是这样一群有着独立灵魂、充裕财富和岁月沉淀的人，岁月在她们身上是留下痕迹的，斑点和皱纹都是从容淬炼而来的章印，在她们数十载的故事边盖上生命的漫天霞蔚。整部电影看下来，那种活灵活现的曼妙生香让人不禁想到白先勇的手笔，再往前推，就到了《红楼梦》的范畴。三个女人果真是一台戏，而且这台戏还格外花团锦簇。

除此之外，这部电影还紧紧拿捏住了上海的“洋气”。在中国的诸多城市里，上海一定是最“洋”的那座。这是上海占尽天时地利人和数百年后积攒下来的气质，仿佛是刻在血脉里的文化基因，历经风雨而弥新。洋气不是光靠说英语和去国外就能得到的，它好像成为一种综合性的文化精神，被上海人用得趾高气昂、非同凡响。若化用朱自清在《欧游杂记》的说法，全中国的欧风美雨共有十分，光是上海一城就占去了七分，人人都仿佛穿行在那种与众不同的精气神里，连卖花匠都长着两根洋骨。

《爱情神话》丝毫不避讳对上海小资情调的喜爱。从写撒娇诗、画西洋画的白老师到沉迷索菲亚·罗兰的老乌，从嫁给外国人的李小姐到玩转摩登世界的Gloria，从混血的小姑娘到意大利的租客，这些男女老少演员简直演活了这座东方大都市的气象。在大量艺术作品都在为了市场讲求“下沉”的年代里，这部电影用它纤细的腰肢与婀娜的身段拒斥了“下沉”的倾向，表明了自己的鲜明立场。

就把它当作一首摩登时代的爱情赞歌吧——世界电光、石火、秋凉，生活沸沸扬扬，日子少有回响，而假文青的恋情让人心情舒畅。