《第一炉香》全方位扑街，被马思纯演砸了，她真的配的上影后吗？ -

始料未及。

《第一炉香》全方位扑街了。

就算它有许鞍华执导，王安忆写剧本，杜可风摄影、坂本龙一配乐，也没救回来。

影片上映至今，豆瓣评分跌到5.6，成为导演职业生涯评分最低的作品。

然而，低评分还不是最狠的。

因为网友吐槽声量太大，微博甚至出现一条热搜，就叫#第一炉香问题出在哪里#。

那么，这片到底烂在哪里呢？

扒叔顺着好奇心，点开了热搜。

有说

编剧魔改

的。

还有说

导演不懂张爱玲

的。

不过，批评最严重的，是

选角失败

。

尤其是，马思纯饰演的葛薇龙，堪称全片最大败笔。

别误会，扒叔并不是指责她身材走样，而是单纯讨论表演。

影片中，因为她对角色的浅薄揣摩，以及对表情管控的溃败，给《第一炉香》带来了致命一击。

今天，扒叔就来聊聊马思纯的表演，到底哪里出了问题。

葛薇龙演成傻白甜

要想搞清楚马思纯的表演问题。

就必须先了解，《第一炉香》讲了一个什么故事。

1943年，出身平凡的葛薇龙（马思纯 饰），因不想返回动乱的上海老家。于是前往姑妈家求助，希望在她的帮助下，留在香港念书、生活。

但姑妈（俞飞鸿 饰）可不是普通女人。

她是上层社会著名的交际花，最擅长玩弄感情游戏，在各种男人间游走，获得不菲收入。

后面的故事，可想而知。

葛薇龙求助姑妈就是羊入虎口，她最终从一个清纯学生堕落为权贵圈养的金丝雀。

她爱的人，不爱她。

她不爱的人，却任意支配她的人生。

她是个彻头彻尾的悲剧女性。

扒叔能理解，马思纯为什么想演葛薇龙。

她身上有着

特殊时代造就的复杂性

。

具体来说，她同时兼具学生时代的幻想与对物欲横流的贪念，这是她身上最大的矛盾。

而后期，她对浪子乔琪乔那不切实际的幻象与卑微付出，更加剧了她的悲剧性。

小说里，张爱玲甚至都没给她自我救赎的机会，非常残酷。

但就是这么一个被命运玩弄、既身不由己又自甘堕落的人物。

却被

马思纯演成了只会傻笑的傻白甜

。

她在影片前半部分，是怎么表演葛薇龙的学生气呢？

做作的瞪眼、噘嘴、挑眉

，

用僵硬的肢体语言来靠拢无辜少女的形态

。

这是一套快速却又刻板的程式化表演模板。

影片后半段，她又怎么诠释葛薇龙堕落后的复杂内心呢？

首先，继续用

瞪眼

，表达对命运不甘的愤怒。

紧接着，用

面目狰狞的嘶吼和刺耳尖叫

，诠释遭遇背叛的心痛。

然后，又

仿佛被于正宫斗剧附体

，用贱兮兮的耸肩和轻佻的语气，嘲讽拜金的上流男女。

最终，她又莫名其妙地用海绵宝宝招牌笑，给葛薇龙的悲惨宿命，画上句号。

看完马思纯这一系列表演。

张爱玲读者傻了。

许鞍华影迷懵了。

普通观众更是不知所云。

在扒叔看来，马思纯这次表演失利的原因，在于她对人物理解的粗暴与浅显，她可能就没看懂葛薇龙前后转变的内在驱动力，因此把时代悲剧女性演成了傻白甜。

因为她的失败表演，整部电影也多了一丝青春疼痛片的质感。

知道的是在看马思纯演《第一炉香》。

不知道的，还以为在看郑爽演《青春斗》呢。

马思纯的老毛病

说实话，马思纯的起点很高。

可从她获封影后以来，却再也没有拿得出手的作品。

就她近几年担任主演的电影，没有一部豆瓣评分及格的。

其中，有两部甚至是评分只有4.2的烂片，短评区充斥着对马思纯演技的批评。

对演员来说，作品是最好的证明。

而这些烂片足以证明，《七月与安生》上映5年以来，马思纯的业务能力连原地踏步做没做到。

这是为啥呢？

当然，她患抑郁症确实造成了影响，但扒叔今天不说病症，只说演员的基本功。

扒叔把她这几年的电影和综艺全看了一遍，发现马思纯的表演问题，大致可以总结为这几个原因。

首先，

角色同质化严重

。

《七月与安生》以后，她接的大多数角色，都是

青春疼痛、倔强卑微、为爱痴狂的女性

。

其次，她对

复杂情绪的感知和呈现能力有限

，导致表演单一。

具体来说，在《大约在冬季》《荞麦疯长》《第一炉香》中，她演的都是时间跨度大、命运波折的女性。

这种角色，通常需要情绪张力很强的表演来支撑。

但马思纯在诠释复杂情绪时，脸上通常只有一种表情。

比如，在表演人物涉世未深的状态时，她的惯性表演就是

“嘟嘴、挑眉、瞪眼”三件套

。

《大约在冬季》

《第一炉香》

《荞麦疯长》

在诠释角色遭遇重创时，她的表演更加模式化。

通常是先嘴巴抽搐几下，然后扬起嘴角，故作坚强的微笑，紧接着眼角流下几滴无奈的泪水。

《第一炉香》

《最美表演》

《演员的诞生》

《幻乐之城》

如果接下来，还有情绪张力更强的戏。

她的招数，就是

大哭 怒吼

。

《大约在冬季》

《荞麦疯长》

说实话，上述套路化表演，确实很难让人信服，这是影后该有的业务水准。

当一个演员，长时间浸泡在程式化套路里，会消耗自己对角色的感知力，感受不到内心的波动，也就没有灵动的表演。

这也就是，为什么都说马思纯的表演，没有灵气的原因。

而马思纯反复使用这些技巧，也导致观众审美疲劳，加速了她的口碑崩塌。

扒叔看完她这几年的作品之后，又重看了一遍《七月与安生》。

忍不住感叹，当时马思纯表演还是走心的。

拿著名的浴室撕X戏来说，马思纯的哭由潜及深，让人心痛。

而且每一场哭戏的情绪，都有所不同。

可惜。

空降的抑郁症，加上过于同质化的选角，以及对本身对表演的有限理解，共同促成了她今天的困境。

这也是为什么，她看上去很努力，但表演却越来越钝的症结。

扒叔今天写这篇文，不是攻击马思纯，而是惋惜一个女演员的退步。

面对网友的差评，她崩溃过、怒怼过、抑郁过。

但她可能还不明白。

金马获奖后，她至今都没有交出一份像样的成绩单。

许鞍华的戏拍了，娄烨也合作了，热门IP也演过了，怎么还是没长进？真的要从自己身上找原因。

观众给她打差评，不是没有耐心。

恰恰相反。

想当年，张曼玉也是演过20几部烂片，才慢慢开窍，成为金马影后的。

她也喜欢用“哭中带笑”的演法，来诠释人物的悲情命运。

但你看看她在《甜蜜蜜》中是怎么演的？

拿最著名的那场认尸戏来说吧。

在得知豹哥意外死亡后，她先演出人被震惊后的自然反应。

然后，又诠释出接受死亡的无奈与难过。

其中，还夹杂着因为看到米奇纹身，而最后一次被逗笑的不甘。

最后，是叹息命运无常的落魄痛哭，每一句哭声都痛彻心扉。

一场哭戏，三个层次，慢慢递进，最终达到情绪共鸣。

这就是走心的好表演。

她有设计吗？肯定有！

抛开天赋不说，张曼玉是愿意下功夫、花时间嚼透人物的演员，这正是演员对表演的敬畏心。

只有做到这种程度，演员才能达到

灵肉合一

。

张曼玉是这样，周迅也是这样。

而马思纯在演员这条道路上，依然还有更多自身的表演困境要克服。

如果她意识不到这点，那么《第一炉香》的悲剧，还会继续上演。