41年前，成龙首次闯荡好莱坞，票房大卖，却没能复制李小龙的成功 -

作为当今最具国际影响力的动作演员，成龙的影响力毋庸置疑。

从1962年的《横扫江南七霸天》开始，成龙的戏龄，到今年刚好一甲子。

六十载演艺生涯，成龙在演艺圈，有过高峰时的辉煌，也有过低谷时的失意。

毕竟，没有一个人可以随随便便成为巨星，成龙的演艺之路也非一帆风顺。

70年代初，成龙被导演罗维发掘，希望他能够成为“第二个李小龙”，因此取艺名成龙，但在1978年的《蛇形刁手》和《醉拳》成功前，成龙在影坛始终郁郁不得志。

《醉拳》之后，成龙找准了定位，专注于出演民初功夫小子喜剧，将功夫武打与喜剧杂耍相结合，终于在影坛闯出一片天，成为小有名气的武打明星。

1979年，当时的嘉禾公司急需再捧出一位动作明星接班，于是邹文怀立刻签下成龙，并大力支持成龙自导自演电影《师弟出马》，影片依旧在东南亚地区相当卖座。

很快，嘉禾公司对外宣称，要投资6000万美金，与好莱坞公司合作，为成龙量身打造6部电影，将成龙打造为继李小龙之后，又一位打入西片市场的功夫巨星。

嘉禾不惜重金与华纳影业合作，邀请指导过李小龙的《龙争虎斗》的导演罗伯特·高洛斯出山，为成龙写剧本，远赴美国拍摄了电影《杀手壕》。

影片上映后，香港本土票房尚可，但远不及成龙之前的作品，考虑到电影的成本，就更属于赔本赚吆喝，再加上影片口碑反响平平，而在北美市场也没有达到出品方嘉禾的预期。

此片的失败，也是成龙凭借《醉拳》成名后的首次遭遇事业打击，而之后去好莱坞拍摄的《炮弹飞车》系列和《威龙猛探》同样未达到预期，导致成龙大受挫折，可谓铩羽而归。

但没有这次挫折，也不会促成成龙回归香港后的风格转型，所以成龙在后来的采访中曾提及，对于这段早期闯荡好莱坞的经历，有着一种复杂的感情：“好莱坞让我狠狠受过伤，也给我最高的荣誉”。

本期被遗忘的冷门片，就来聊聊这部成龙的首部好莱坞电影——

《杀手壕》

The Big Brawl

影片上映于1980年。

编剧兼导演罗伯特·高洛斯，是活跃于六七十年代的美国导演，1972年，他与嘉禾公司合作，指导了李小龙的《龙争虎斗》，影片在香港和北美相继票房大卖，也令罗伯特·高洛斯名声大噪。

然而1973年，罗伯特·高洛斯与李小龙继续合作《死亡游戏》时，因李小龙突然去世，导致影片项目夭折，最终经历了替身补拍、剧情改写后，电影拖到1978年才上映。两度与嘉禾公司合作，让邹文怀再次找到罗伯特·高洛斯，请他出马为成龙打造一部好莱坞电影剧本。

高洛斯当时已与嘉禾合作多次，已是轻车熟路。而彼时的成龙刚刚在香港影坛站稳脚跟，虽然小有名气，但在片场话语权有限，更何况是去好莱坞拍片，语言不通加上中西方文化隔阂，让成龙处处受制。

更大的问题在于，成龙无法适应好莱坞的拍摄风格，嘉禾和外国片方都希望成龙能够复制李小龙的成功，因此成龙虽然担任电影的武术指导，但导演和片方都极力限制他的创作，要求他在动作风格上追求一板一眼的打斗，最终导致成龙演起戏来束手束脚。

既没有拍出李小龙那般凌厉的武打效果，又失去了成龙原有的诙谐搞笑风格，搞得动作场面冗长乏味，不伦不类。电影上映后，香港票房500多万，虽然还是算卖座，但比之成龙当时在香港主导的其他电影，票房要远远不及。

电影的故事设定在上世纪30年代的美国，在当地的“杀手壕”格斗比赛即将拉开帷幕，两支芝加哥地区的黑帮都意欲在比赛中胜出，而其中一方的王牌选手——杀人王老李的呼声很高。

与此同时，在当地有一位年轻的功夫高手阿龙，他有着矫健不凡的身手，出场就是在一座钢铁吊桥上训练，展示自己过人的身体素质。

阿龙的父亲，在唐人街经营着一家中餐馆。这天，阿龙带着洋女友一起回家，见自己的父母。结果刚好撞见，几个当地黑帮的打手来唐人街收保护费，还打伤了阿龙的父亲。

年轻气盛的阿龙见父亲被打，因此奋不顾身追了出去。在餐馆的后巷中，阿龙与黑帮打手们展开较量。阿龙身手不凡，轻松地打倒了黑帮打手，将其赶走。

虽然赶跑了黑帮，但父亲却责怪阿龙，总是惹是生非，习惯用拳头解决一切，不如自己当医生的哥哥稳重，阿龙对此不以为意，反而惦记着跟哥哥借钱，带女友一起参加溜冰大赛。

离开餐馆，阿龙来到附近的一家武馆，阿龙的叔叔是武馆的主人，一位精通武术的功夫大师。阿龙从小接受叔叔的训练，因此才有一身不凡的功夫。

在武馆练功这场戏里，能够明显看出港式功夫片的影子，成龙作为武术指导，还是在片中用了不少港片中的武打风格，利用一些小道具，展示自己身体的灵活度和武打动作的节奏感。

阿龙带着队友一起，去参加溜冰大赛。阿龙靠着利落的身手，成功夺下了冠军。

然而就在不久后，阿龙的一位队友却被人打成重伤，而出手的人正是当日被阿龙打跑的黑帮。

原来，黑帮打手在阿龙手下落败后，黑老大听说唐人街居然有阿龙这样的功夫高手，因此吩咐手下，绑架阿龙的队友，威胁阿龙替自己参加杀手壕格斗大赛。

可没想到，手下办事不利，绑架阿龙队友时，遭遇激烈反抗，混乱中，手下将阿龙队友给捅伤。

黑老大于是打电话给阿龙，提出想要约见他，并安排了几名打手，打算试试阿龙的身手。

阿龙单枪匹马赴约，面对两名黑帮拳手，阿龙居然不落下风，而且就提取材，利用身边的道具作为武器，最终将黑帮拳手给打败，令黑老大对其非常欣赏。

为了逼阿龙就范，黑老大盯上了阿龙身边的家人。

恰好阿龙的大嫂要过来，阿龙哥哥因为要做手术抽不开身，就让弟弟帮忙去接。然而在回中餐馆的路上，阿龙中了调虎离山计，等转头回来才发现，大嫂居然神秘失踪了。

绑架阿龙大嫂的人，正是黑老大。黑老大讲出条件，威逼阿龙替黑帮参加杀手壕格斗赛，打败杀人王老李夺下冠军，到时就会放了他的大嫂。

阿龙表面答应，回家后找叔叔商议。叔叔推断，人可能藏在黑老大的住宅。

夜晚，阿龙和叔叔一起趁着夜色，打算潜入黑老大的住宅救人，结果却被发现。阿龙和叔叔虽然打倒了多名打手，但奈何黑帮手里有枪支，阿龙和叔叔因此被抓。

黑老大警告阿龙，别想救人，只要赢了“杀手壕”比赛，自己自然会放人。无奈之下，阿龙只有加强训练，准备参加“杀手壕”大赛。

接下来又是一段传统港片风格的杂耍式练功戏，叔叔为了尽快提高阿龙的功夫水准，用尽各种办法对阿龙展开特训，甚至想出在跑步机后面加钉板的套路。

经过一段时间的训练后，终于迎来了杀手壕格斗比赛开幕的日子。

“杀手壕”大赛的比赛场地在室外，没有规则，可以借助地形、道具随意打斗。以至于还没有正式开始，其他参赛选手就开始相互打了起来。

在叔叔的指导之下，阿龙一路过关斩将，成为了比赛中的黑马。绰号“杀人王”的老李，是“杀手壕”大赛的上一届冠军。阿龙的出现，威胁到了老李的蝉联冠军的地位。

于是，老李的幕后老板，另一伙本地黑帮抓走了阿龙的叔叔，威胁阿龙输掉比赛。

此时的阿龙进退两难——

要救大嫂，就必须赢得比赛，可赢了比赛，叔叔估计就会没命。

一边是大嫂，一边是叔叔，犹豫不决的阿龙不敢出手，在格斗比赛中只能四处躲闪，拖延时间，导致一直落在下风。

危急时刻，被抓的叔叔居然自救脱困。叔叔趁着看守不注意，挣脱了绳索，然后趁机逃了出来。接着叔叔来到钟楼塔上，提醒阿龙自己已经脱困，借此鼓励阿龙专心比赛。

看到叔叔脱困，阿龙终于可以专心打擂，此时的阿龙再无束缚，施展全力将老李给打倒在地。

老李见打不过阿龙，就故意将阿龙引到附近的剧院里，并设下了埋伏的杀手，想要将阿龙给神不知鬼不觉地杀死。

然而阿龙却干掉了所有杀手，并最终将作恶多端的老李给打败，夺得了冠军。

电影最后在阿龙夺冠后拥抱女友的画面中结束，对于阿龙被黑帮绑架的大嫂却连提都没提。

作为一部成龙早期主演的好莱坞电影，本片的缺点非常明显，整个剧本和故事几乎完全是迎合西方观众的趣味和审美，实际上片中阿龙这个角色，不管是换成华人功夫高手，还是日本柔道大师亦或是其他类型的武术高手，都不影响剧情的发展和推进。

而老外显然无法理解和欣赏成龙独树一帜的动作风格，导致片中的成龙完全没法放开手脚，在动作戏上也显得笨拙滑稽。

造成这种尴尬的原因在于风格的拧巴，一方面可以看出成龙努力在动作设计上花心思，片头成龙徒手爬桥、轮滑比赛、练功过程，以及以条凳为武器与人比武，都可以看出港产功夫片的影子。

但另一方面，好莱坞的拍摄剪辑风格，完全体现不了功夫武打的干脆利落感，镜头剪辑被处理地很写实，导致多数的动作场面都显得迟缓、拙劣、如同儿戏一般，这与东方观众理解的武打设计显然是背道而驰的。

同样糟糕的还有毫无个性的角色设计，男主角阿龙就是个典型的热血青年，阿龙的女友完全是个符号化的角色，甚至没有一丁点性格可言，严重怀疑编剧和导演，只是为了让女演员和成龙在武馆内有一场亲热的戏份，才强行安排的女角色。

《杀手壕》在北美上映时，外国观众抱着成龙是李小龙之后的又一位功夫巨星的期待，但走进影院后，却对此片大失所望，美国观众希望看到的是李小龙那种招招致命，拳拳到肉的风格，可成龙的风格显然不是这样，最终导致影片反响不及预期。

成龙本人对这部电影的评价也很差，整部视频的拍摄过程让成龙不堪回首：“一个连摄像机都没碰过几次的美国导演，指挥武师出身的成龙做规定动作，成龙连想要翻个跟头都不行”。

但即便此片口碑失利，但毕竟票房不算太差，嘉禾公司仍旧不死心，又于次年让成龙出演了众星云集的《炮弹飞车》系列，但成龙在这部电影里却完全没有存在感，表现甚至还不如《杀手壕》。

算上之后的《威龙猛探》，成龙首次去好莱坞发展可说是以失败告终。

正是在好莱坞遭遇打击和挫折，让成龙决心专注于香港本土市场发展，当时的成龙已经觉察到功夫小子喜剧太过泛滥，于是他开始同师兄洪金宝合作，将自己招牌的喜剧武打和实战动作风格结合，推出了《A计划》和《警察故事》两个系列，由此真正开启动作巨星之路。