李成儒的满分也救不了吴镇宇，来这个节目对他真是一种莫大的侮辱_头条

吴镇宇垫底被淘汰，我很不忿。

《导演请指教》这档栏目让人很迷惑。

或是无所不尽其极地夸赞

，参见对韩雪作品《半镜》的评价，一个以乳腺癌女性困境为主题却相当平庸的作品，恨不得给它捧上天。

或是毫不留情面给予抨击

，参见对相国强作品《不差钱的事》点评，一个低俗且恶趣味的作品被指责的确无可厚非，不过相国强自以为是的回击也是一种奇观。

亦或是，如辩论赛一般，那边叫好，这边再把作品贬得一无是处。

制片人、专业影评人、大众影评人、加上李成儒之间，吵吵闹闹，观众看得过瘾，节目播放量蹭蹭之上。

如果说之前的表演，还有着一定的公平度而言，毕竟每位导演还可以被救回，可进入第三阶段以后，一旦在比分上落败，就真的回天无力了。

第三阶段共有8名导演参赛，其中

吴镇宇的作品

，不仅让人眼前一亮，更让

挑剔大师李成儒给出了开播以来的第一个满分

。

这个作品名为《阿英》，余男饰演的妻子阿英因为得了阿兹海默症逐渐失忆，慢慢开始用带着童真趣味的视角去看待这个世界，前一秒自己正在跑步追逐下一秒不知道为什么突然发现自己躺在了床上，更不记得身边那个男人是谁。

面对妻子的病态，吴镇宇饰演的丈夫阿荣不离不弃，即便工作无法顾及，也不离开阿英身边一步。

在阿英的潜意识里，唯一铭刻着的是丈夫对自己的承诺

，那是在光影交错，微风徐徐的海边，她破天荒地向阿荣求婚，她与阿荣耳鬓厮磨，忘情热吻，阿荣大声宣誓：“我爱你，大海知道，天空知道，白云知道，我知道，你一定知道，无论你怎样，我都爱你。”

这句誓言被手写到照片背后，并被折叠放到漂流瓶里，作为他们感情的见证。失去记忆的阿英，要去海岛寻找漂流瓶，去回味那曾经的海枯石烂，而阿荣却将这段往事忘得一干二净。

整部30分钟的短片，

取景于宁波，镜头美轮美奂，故事很自我，笔者一直跟着两位主演的情绪起伏不断共情。

笔者甚至愿意称之为节目开播以来最让人喜爱的一个作品。

但最终得分却让人大跌眼镜。

播出过程中，弹幕中不断涌现，节奏拖沓，镜头没聚焦之内的话语

，前者倒还可以理解，可后者就无从吐槽了，镜头虚化是影像拍摄中的惯用技巧，怎么都2022了还有人把无知当优越秀呢。

线下展映，观影人数甚至不及10人

，给出的多是故事漫长、无法投入、提不起劲头的评语，让人一度怀疑，现在的观众就这水平了吗？

难怪2017年冯小刚就说，这届的影迷不行，制片人导演们只会去拍迎合市场的片子，而不是深耕细作一些会引人思考的好作品。

如今看来，影迷素质的倒退是更甚从前了

。

再看现场点评阶段，除了李成儒袒露自己大为感动，其余的影评人褒贬不一，且多数认为短片节奏过慢，甚至指出漂流瓶这个物件太过幼稚。

方励评价：“

是一个很温暖的短片，我看到了中年危机，当一个火焰快要熄灭的时候，我们重新去点燃他，其实把自己也点燃了，能去爱本身就是特别灿烂的

。”

陈祉希说：“

生活时候有些东西就是淡淡的，但就是击中你了，这就是爱情，就是那样的一个感受

。”

郝蕾点评：“一度差点要掉眼泪，因为两个太伟大的演员了，我很骄傲，在演艺圈有这样两个伟大的演员。”

同时她也指出，因为

片子是欧洲文艺电影的风格，电影发烧友会很享受，对普通观众却是有门槛的

，因为它不是强节奏强情节的片子。这句话确实预示了片子最终的惨败。

到了王晶点评，他倒是没有吝啬夸赞之语，说这是参加这个节目以来，唯一一部能打动他的电影，又是很高的评价。

曾经献出“三如”和“三浪”箴言的李成儒，他的点评每次都是最为犀利的，这次依旧没让人失望，他形容电影有四好：

四好，导演好、编剧好、演员好、女演员比男演员好

。

他还称赞吴镇宇找到了余男最性感的部位，并且大胆使用，反复使用，比如两个的反复接吻，这几句话真是说到笔者心坎里去了。

基本上几位制片人褒者居多，即便有指出瑕疵，但瑕不掩瑜，但还算正常范围内，等到了所谓的专业影评人那里，就完全就变了样了。

尤其是名为袁子弹的影评人，她认为整部影片借助漂流瓶这个媒介来传递两个人的感情羁绊，未免太过幼稚，这不足以承载她对爱情的想象，片中的夫妻二人都是成年人，她们应该有着更为成熟的表达情感的方式。

笔者不禁要问，漂流瓶传情怎么就幼稚了呢？

其实关于漂流瓶传情还有一个美丽的传说：

大海中有一个关着怪物的漂流瓶，无忧无虑的怪物有一天爱上了一个人类女孩，可她却发现女孩只是为了得到他的力量，于是他狂奔到女孩面前询问女孩是否爱她，女孩回答：“什么是爱，在一起就是爱吗？”说完便用剑刺向自己的心脏，并用手指向天空说：“这样你就会永远记住我”。随即便跳海了。

怪物不明白女孩为什么这样做，直到后来他到女孩的家乡才知道，女孩子将手指向天空其实是宣誓的意思，这正代表着她对怪物永远的爱。

知道这一切的怪物追悔莫及，于是回到漂流中，永远的漂泊在大海中陪着女孩。

因此漂流瓶作为从古时流传至今的传情之物，用来作为二人海誓山盟的见证其实就再合适不过了。

如此让人感动的作品，又有两位专业影评人则持了不同意见。

一向满口术语的王旭东认为，短片形式大于内容

，吴镇宇是否认真做过调研，真正了解得了阿斯海默症人是什么样的，而不是拍出这种不明所以的东西。

杨超也持了类似观点，他欲抑先扬

，指出第一场戏放在奥斯卡，戛纳都没有问题，因为两个人的演技太过惊艳。但拍电影要对电影负责，要接受网友检验，两位主角是想要追寻自己记忆的闪光，但中断太过漫长似mv，如果不搞清楚病症，就不会拍出让观众可以接受的好片子。

吴镇宇则认为，

这就是自己电影本来的面貌，并不是迎合大众的商业电影

。大家说了很多意见，好像真的有本书，但真的可以照着拍吗？

诚然拍电影，是要有理论基础，但如果一味地照葫芦画瓢，没有自己的个人特色，倒不如不做。做就放手大胆做，总会有喜欢自己片子的人存在的。

对于片子在线下展映的惨状，冉高鸣倒是非常不忿，他说他不同意现场其他所有影评人的批评意见，他觉得不去电影院看这部片子是不想与陌生人共鸣，这部片子是没有门槛，

如果拍的特别明确，他宁愿去看走进科学

。

这段发言赢得了满堂彩，《阿英》确实是一个很私人的作品，它回归到人类最初始最单纯的爱，那就是无论爱人变得如何，都要不离不弃，即便那个人忘了自己是谁。

最终评分阶段，吴镇宇的阿英只拿到了平均分90.1分的成绩，排在倒数第一已经是板上钉钉的事情了。

如此高水准的作品，来到淘汰的边缘，真的让人唏嘘不已。

同场竞技的王一淳导演的是悬疑短片《日出之前》，打着致敬希区柯克《后窗》的口号，启用了演技生涩的朱志鑫，剧本也十分拙劣，原本是一个侦探一般的人物可以通过触摸别人的行李感知一些不为人知的秘密，结果却告知大家原来一切都只是一个小人物的臆想，这样的反转瞬间让让前面的铺垫白费，观众顿时自己被耍了，难怪冉高鸣直呼“就这”。