看完这场片子级此外直播超现场，张杰告诉你什么是华语LIVE王 -

前两天在热搜上看到#张杰给王漫妮唱他不懂#的词条，南风跟很多网友的第一反应一样：这是什么奇妙的联动？？

有种次元壁又破了的感觉。

周四晚上是张杰的《听！我们的歌》线上演唱会，没想到歌迷连线环节连到的是江疏影这个“隐藏歌迷”，那天正好是王漫妮生日，而且她刚刚失恋。

江疏影就给她最近在热播剧里饰演的王漫妮点了一首《他不懂》，祝王漫妮生日快乐（追了剧的网友此刻估计都想@梁正贤，很应景了

张杰也表示把这首歌送给所有像王漫妮一样的女孩，希望她们都能忘掉那些不开心的事，找到自己的幸福。

“他不止一次骗了你 不值得你再为他伤心”“他不懂你的心假装冷静 他不懂爱情把他当游戏”……虽然以前就听过这首歌，但现在配合这个场景来听又有新的感动（这下真成致渣男的专属曲了哈哈哈

被这场线上演唱会的画风吸引，南风就去找回放听了听这场的其他歌，结果这一听就把一整场live都看完了，根本停不下来。

点开之前没想到的是，张杰这场线上演唱会除了有设计这种连线的小惊喜，还有很多让人眼前一亮的地方。

尤其是像他唱《他不懂》时的那种叙事感和画面感贯穿了始终，你说他这次的线上演唱会是一场从视觉到听觉的治愈spa都不为过（还是免费的，十分良心了~

看到有网友评价说这个绝对直播线上演唱会在行业内有了开创性的标杆意义，完全不为过，因为这一场不光形式新颖，数据也很能打。

在全网累计1500w+的观看人数的见证下，实现了线下演唱会无法实现的“高电影画面质感”、“去商业化的情感沉淀”、“沉浸式体验”、“歌手在更安全更私密的空间里演唱”等等特点。

达到内地歌手第一名的131w+的QQ音乐预约人数、近6亿的话题总阅读量以及当晚的多个热搜都从数据和人气方面显示，张杰这次的《听！我们的歌》线上演唱会可以说是一场不逊色于任何一场线下巡演的完美演出。

音乐方面的专业水准、唱功、表现力、控场能力等等也再次证明了，张杰是当之无愧的华语live王。

综合以上这些亮眼的成绩和反馈，有几个特别值得夸一夸的点南风忍不住要给大家详细聊聊，这场演唱会真的入坑不亏~

「120分钟全LIVE直播」120分钟的时长对于一场演唱会来说虽然不算长，但换到线上演唱会这种无法跟观众面对面互动的环境里，还要全程直播的话，就不光是考验歌手的唱功，还很考验歌手的控场能力。

我们看着好像挺容易的，但其实稍不留神，可能就会在无修音的直播里暴露唱功上的问题，或者在中间的聊天环节出现一些把天“聊死”的迷惑行为…

当然了，直播的一大魅力也在于这种不可控和未知性。

但很显然，在张杰的主场里不需要有对以上这类问题的担心。

因为他真的是太稳了。

120分钟都是真实的直播而不是录播，还能做到演唱部分零失误、该cue的各个环节也衔接得很自然，整个过程都十分流畅且丝滑。他一开口，你就知道接下来的这两个小时一定值得。

要说现场对他而言唯一不太可控的因素，估计就是这个不听话的肩带了（肩带可能背着杰哥有了自己的想法

他不仅充分发挥出了直播的未知性，还尽可能地增强了互动性，让这场演唱会看上去更像是一次老朋友之间的对话。

就比如他在唱《我们都一样》的时候正好看到楼下有等他的歌迷，于是便走到窗前朝他们打招呼，这一幕就属于不是歌迷看了也有被暖到的水平。

「电影质感的沉浸体验」

在这么强的live性之下，反差感最强的点就在于这场线上演唱会在画面上呈现出来的电影感了。

这次张杰没有选择传统的大舞台，而是选在了一个很有家庭舞台氛围的上海老洋房里开唱，本身就已经为这次的治愈主题奠定了基调。

相比传统的线下舞台，在这种私密性、安全性都更高的空间里，歌手的表现也更松弛自如。

再加上张杰这次还邀请来了一个全电影制作团队，导演及拍摄团队是国内著名视觉系导演彭宥纶。

她在《幻乐之城》等综艺、电视广告以及演唱会的视觉制作方面都很有经验，曾经导演出不少绝美舞台，审美方面没得挑。

在视觉呈现上，也全部按照电影的配置进行拍摄，灯光师、摄影指导、掌机摄影师等等全部就位。

国内唯一的女斯坦尼康摄影师邓璐也被张杰请到了现场，女摄影师细腻独特的视角以及拍摄方式让演唱会画面的呈现更有治愈氛围。

然而电影级别的超强摄影配置是有了，直播LIVE拍起来毕竟还是和其它舞台有很大的区别。

想要在老洋房这种狭小的空间里自如地运用电影拍摄设备拍摄本来就不是件容易的事，光影、运镜、走位之类的细节都需要考虑到。

再加上还是直播，不能通过后期处理和调整，想要一次成型就意味着难度会更大。

但是他们呈现给观众的是直播里一个个漂亮的运镜，用画面辅助歌曲，让每首歌中的故事都随着镜头的推进和张杰的吟唱被娓娓道来。

无论是一开始复古的暖色调还是中间穿插的故事性更强的黑白色调，都看得出这次在视觉呈现上没少下功夫。

要是看之前不说这是直播，说是某次的演唱会全程纪录片恐怕都有人信吧？？也太精致了吧！

能把直播现场拍出这种电影水准，还能成功地让来看演唱会的观众有参与感和沉浸感，确实是国内先例了（值得反复观看~

「去商业化的全新编曲和演唱方式」

不同于以往更追求炫目效果和演唱技巧的线下舞台，这次张杰选择沉下心来全新演绎自己的经典曲目，17首歌都是全新编曲，告别浮躁，让音乐回归到音乐本身。

从观众的反馈上就能感受到，这次治愈向的新编曲都很惊喜，耳熟能详的歌也让大家有了和以往不同的感受。

在乐器选择、编曲上都尽量从简，虽然只配置了两把木吉他、一台钢琴、一台Rhodes、一把大提琴、一把箱Bass和打击乐，但都是很适合这次这种叙事型演出的乐器，实现了less is more的效果。

音乐化繁为简之后总能给人惊喜，这种从大舞台到小舞台的完美转换，也让观众感受到“不用很大声，也能很走心”的真实内核。

「编排和设计上巧思不断」

这次线上演唱会除了在唱《他不懂》的时候有和王漫妮的创意联动，还照顾到了歌迷，延续了以往和歌迷合唱的习惯。

比如在《最美的太阳》中就留了break给到歌迷，即使是线上演唱会，也在以往合唱的部分说了句“留给你们了”，就像每次在线下演唱会演唱这首歌时的互动那样，期待着与歌迷合唱。

这种特殊的大合唱弥补了歌迷们不能到现场的遗憾，也承包了当晚的一大泪点（杰哥跟歌迷是双箭头无误了~

最后他还用手机分享了和女儿合唱的《云中的Angel》，作为这一版演绎的开场，别有一番动人之处。

没有什么能比女儿俏俏的小奶音更治愈的了，小女孩的声音一出来，南风都忍不住跟张杰一起嘴角上扬吧。

换歌的间隔时间里，他也不是纯聊天，中间还带着观众们一起去逛了逛这栋有故事的老洋房。

真的就像个老朋友一样，带着网友们一边参观，一边听他讲解他自己拍的一些摄影作品背后的故事（其实是个被唱歌耽误了的摄影师？

其中有在飞机上开飞行模式拍的照片，有被他拍到的一位歌迷在他演唱会上的背影，有大家最熟悉的谢娜。

还有何炅、谢娜、苏有朋、赵丽颖、杜江、范丞丞、张翰、杨迪、Justin等等艺人朋友或者身边的工作人员，都被他抓拍到了一些很自然舒服的瞬间，每一张看起来都很有故事感。

拍摄这些黑白大头照不光是记录了某些值得纪念的时刻和存在于那个时刻里的人，也是张杰喜欢的一种分享生活的方式。

最后张杰翻唱《星星点灯》的时候加入了以往线下演唱会里歌迷星海应援的VCR，成功地让这次线上演唱会的氛围达到全场最高潮。

这是专属于张杰和他的歌迷之间的约定和默契了（再次被他们的双箭头戳中

今年因为疫情的特殊原因很多线下演唱会都没能如期举办，有越来越多的歌手、音乐人都在尝试各种形式的线上演唱会。

这难免会在大众心里形成一种“线上演唱会只是线下演唱会的临时替代品”的刻板认知，会认为在场地条件、和观众的互动性等方面都很受限的线上演唱会只是不得已的选择。

但其实在近几个月陆续举办的一些线上live的观众反馈来看，观众对这种形式的直播的接受度正在逐渐升高。

成功的线上演出给未来演出形式提供了突破和探索的新方向，这就会让人想大胆猜测：那线上演唱会会不会因此成为之后的一种稳定的呈现形式？

张杰这场“非商业”的线上演唱会的出现就让观众意识到，原来线上演唱会还有这么多可能性和玩法。

不仅突破了传统认知里的种种短板，还化所谓的劣势为优势，融入了众多巧妙的编排和设计，给市场带来了惊喜和思考。

能把一场线上演唱会做到这么完整、独特、仪式感满满，专业水准和细节上的设计也都是华语乐坛TOP级别的，这样一场标杆级的线上演唱会称得上是一场视听盛宴，经得起反复回味。

歌迷和观众的反馈也很好

作为八月的第一个周末，很适合在家抛开其他杂念抽出两个小时用心感受这份温柔和感动。

在现在越来越浮躁的都市生活中，我们确实有太久没有像这样静静欣赏过某一场演唱会了吧。

从张扬无畏的追梦少年到用歌声演绎身边各种平凡与不平凡的记录者，我们或多或少都见证着张杰这一路走来的成长与变化。

这场《听！我们的歌》线上演唱会不仅是他给自己的一个特别的纪念，也是送给每一个观众的礼物。

张杰出道十六年，不负初心与热爱，也期待未来能继续见证更多。

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