很难相信这是一部处女作 -

它在平遥电影节拿下了最佳影片、最佳女主角两项大奖，并入围了今年的柏林电影节。

而在影片中，这句行话——

她出生在香港，但因为父母离异，如今随母亲生活在大陆的深圳，可却同时又在香港上学。

在深圳和香港，大家管佩佩这样的孩子叫：「单非仔」。

每一天佩佩都必须这两个城市之间来回穿梭，她的生活也因此被分裂成两半。

她和妈妈阿兰（倪虹洁 饰）一起居住在深圳，可母亲沉迷打麻将，对女儿的生活不管不问。

佩佩的父亲（廖启智 饰）是香港人，如今已经再婚。

再加上他自己也是一位底层体力劳动者，又有家庭要照顾，所以对自己的这个女儿只能是有心无力。

在这样的家庭中长大的佩佩，她习惯了在香港用粤语和父亲对话，回到大陆用国语和母亲交谈，但却找不到任何一种语言，可以帮助自己与家人得到真正的沟通。

就像她的单非身份一样——

无论是香港还是深圳，她都没有归属感。

原生家庭的不完整，让孤独敏感的佩佩特别在乎自己的好朋友Jo（汤加文 饰）。

两人由此结缘，加上佩佩作为一名每天都要往返海关的女高中生的身份，拥有着独特的“走水”优势。

为了和闺蜜的约定，又或者是出于懵懂的异性好感，水客成为了她的的另一个身份。

对国内青春片类型创作的探索。

一方面，女主角佩佩这一角色的身上其实承载了很多现实问题：

深港问题、单非家庭、跨境学童……

特殊的家庭和两地之间的不同生活，让她始终无法找到自我的认同，外在沉默少语，内心极度渴望爱。

所以在父母面前，佩佩大多数时间都选择沉默，处在一种失语的状态。

可问题是——

两人之间地位阶层悬殊，佩佩始终无法真得融入闺蜜的上流生活。

对闺蜜来说，不过是一场普通的假期旅行。

可对佩佩来说，却要为此付出很多努力和代价，才有可能达成这个不算大的梦想。

而另一方面，作为一部青春片——

电影引入了犯罪元素，以少女视角审视着成人世界的残酷。

佩佩通过闺蜜Jo认识了和自己一样，同样出身底层的男主角阿豪，并在他的介绍下，加入了走私团伙。

阿豪很早就辍学，一面帮家里照顾大排档，一面还要做水客挣钱。

混迹于街头的他信仰金钱，有钱就会有一切。

从某种程度上看，佩佩和阿豪才是一路人——

他们都在这座光怪陆离的大城市里，拥有着两种截然不同的生活。

最开始佩佩做水客，目的只是为了攒钱。

更重要的还有懵懂的爱情。

绝对是——

近年来表姐看过的最高级的情欲戏。

导演在这场戏里采用了一个长镜头，没有用任何配乐，只留下了男女主角的喘息声音，加上汗水浸湿衣服之后的湿润感，自然地营造了一种旖旎暧昧的氛围。

虽然看似什么也没发生，但这种非常克制内敛的情欲表达，却更加让人过目难忘。

不仅如此，影片在剧本的完成度和视听语言方面的掌控上同样可圈可点，完全没有新导演的稚嫩与生涩。

电影中出现了两处重要的意象隐喻：

鱼缸里的鲨鱼和香港下雪。

前者，寄托着渴望逃离这座城市的梦想。

后者，则象征着被困于理想与现实夹缝中的佩佩和阿豪，对于自由的希望。

此外，影片的摄影和调色相当舒服。

女主角在香港的生活多用手持镜头，以此来展现她的动荡不安。

而回到了深圳的家中，则几乎完全使用固定镜头，以此来强调这个家庭的疏离与冷漠。

而到了女主角走私过海关的场景，完全就是悬疑犯罪片的手法。

干脆利落的剪辑，加上节奏强劲的贝斯配乐，为影片营造出一种更为紧张的氛围。

最令人印象深刻的是女主角佩佩的三次定格镜头，堪称影片的神来之笔。

导演白雪接受采访时透露：

三次定格代表了女主角的三种不同心态的变化。

第一次是遇到水客时的惊诧。

第二次则是自己亲自做这件事且成功之后的满足。

第三次则代表识到这件事的危险程度之后的紧张。

这个三个瞬间代表了佩佩的青春冒险的三次转折，不仅带给观众耳目一新的感受，也为增强了影片的悬念感。

在佩佩与走私团伙的冲突达到最高潮的时刻，警察却突然“神兵天降”。

这显然是基于不可抗力因素所做得取舍，它打乱了之前所有的叙事节奏，也让影片所着力刻画的戏剧冲，突然泄了气。

女性导演的细腻情感刻画，加上故事中流露的港式青春，让影片基调不苦情也不沉重，有着内地青春片少见的独特气质。