239分钟，揭开香港贪腐“大老虎”的戏剧人生，这片令人唏嘘 -

文：宿夜花

1991年，永盛电影公司出品、刘德华主演的《五亿探长雷洛传》，与同年的《跛豪》一样，是90年代初期香港影坛“枭雄片”潮流下的代表作。

值得注意的是，《五亿探长雷洛传》分为两部上映，并非是类似于《英雄本色》、《监狱风云》系列那般，由于作品问世后市场反响好、继而创作产出的续集，而是将拍好的近4小时素材剪成两部片上映（128 111=239分钟）。

仔细欣赏那些年的卖座港片，不难发现，大多数片长控制在两个小时以内（同年成龙的《飞鹰计划》、周星驰的《逃学威龙》），《跛豪》的143分钟（近两个半小时）已是不多见的“大篇幅”。

而《五亿探长雷洛传》在第一部的片尾留下悬念和预告，吸引目标受众继续看续集，不失为一种机智策略。

9月份上映的第一部《五亿探长雷洛传1：雷老虎》片长128分钟，票房3069万港币；

10月份上映续集《五亿探长雷洛传2：父子情仇》片长111分钟，票房2314万港币。

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《五亿探长雷洛传》主人公的原型，是原籍广东省海丰县的香港前总探长吕乐（4大总华探长之一，另外三人为蓝刚、韩森、颜雄），在《跛豪》、《O记三合会档案》、《金钱帝国》等片中，都对这位香港贪腐“大老虎”有着不同视角的呈现。

比起后来梁家辉在《金钱帝国》中形神兼备的再现吕乐，刘德华的塑造则是建立在兼容个人魅力与角色特质的基础之上的，凭借此表演，刘德华也提名了第11届金像奖的最佳男主角（最终输给陈可辛导演的《双城故事》中的曾志伟）。

相较于《跛豪》（麦当雄编剧）侧重刻画人物、带有一定纪实性的史诗色彩，《五亿探长雷洛传》的整体风格不似那般粗犷、生猛，正如片头的“永盛出品充满娱乐性”，观赏性被摆在首位。也正因如此，影片展现出的“戏剧人生”，是观众眼中的“通俗又好看”的，并非是完全还原现实。

具体体现在，将主要角色之一的颜同（原型为颜雄，秦沛饰）脸谱化，设定成狡猾毒辣的“主角死对头”。秦沛的表演纵然老辣，却也无异于惯常的奸角形象，对比在《新不了情》等代表作中的细致入微、真挚细腻，略显单薄。

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“为什么要做警察？做人这么辛苦是为了什么？是为了吃饭。”——《五亿探长雷洛传》雷洛

瑕不掩瑜，影片分为两部上映，且续集票房依然可观，可见在观赏性方面，做足了功夫。无论是片头的初出茅庐，还是结尾在加拿大颐养天年退隐的雷洛，谈及人生、工作都做出了同样的回答——“为了吃饭”。

第一部《雷老虎》的重心在于雷洛的成长：胸怀正义的热血青年变成权势滔天的贪腐“大老虎”。警界初来乍到的雷洛，对一切世俗陋习嗤之以鼻，对正义、理想抱以绝对的纯洁与崇高的心态，甚至常常是愤世嫉俗的。

生活在尘世中，人间的大染缸，终会将一个又一个热血赤诚的青年异化成世故庸俗的油滑中年。微薄的薪水非但无法让他心仪的女性阿霞（邱淑贞饰）衣食无忧，刚正不阿的性格，还时常使得雷洛遭受同事的白眼、嫌弃。

在一个理想被践踏、纯真被鄙夷的时代环境下，他只有变得更坏、更恶、更狠、更毒，才能在“游戏规则”中获取成就、位置和空间。逐渐地，他不再那么不通世故，开始随波逐流，但在吃得开的同时，他不可避免地活成了青年时最讨厌的那类人。

幸而，他并没有完全抛弃一以贯之的情谊，对亦师亦友的“伯乐”恩师陈统（关海山饰）一直心怀感恩，不惜一切代价、冒着生命危险解救；对人生低谷、潦倒时慷慨相助的猪油仔（吴孟达饰）保持着亲密的友谊。

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第二部《父子情仇》尽管从片名上看，是关乎父子间爱恨纠葛的情感矛盾，实际上核心在于两代人、两种思维观念处世原则的对抗冲突。

登上权力巅峰、只手遮天的雷洛，将贪腐、分赃科学化，形成一套严密的系统，各个阶层、文化背景、社会地位的人，都深陷其中、无法自拔。

与正义背道而驰的行当，终将无法长久存活。不仅仅是廉政公署的明镜高悬，更在于现代人思维深处形成了一种文明社会的契约，而这种心理是对灰色地带、传统陋习的深恶痛绝。

对于当代年轻人而言，“枭雄”、“奸雄”所谓的“光辉事迹”逐渐淡出在谈资中，取而代之的是对“专业能力”、精神品格的尊崇。

正是这种文明发展的必然，导致了父子之间难以弥合的冲突。雷洛是生活在一个丛林劣根性尚未退却的年代，深谙底层运作法则、通晓人性的雷洛，成为了一代枭雄，实属时势造英雄；接受了现代教育的雷用贤（郭富城饰），对父亲雷洛的贪腐自然是带有一种“眼里不揉沙”的痛恨心态的。

而此时的雷用贤，看似与雷洛水火不容，但回过头来审视一番，刚刚走出象牙塔的雷用贤，何尝不是当年雷洛的再现。幸运的是，时代不同了，正义的审判终将到来。

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影片中的女性角色，也同样富有亮色。《跛豪》中，叶童与叶子楣，塑造出的两种典型女性，前者独立个性、富有主见，后者辗转依附于男性而生存。《五亿探长雷洛传》中，张敏与邱淑贞塑造的角色，性格特质也完全不同。

白月娥（张敏饰）作为“捞家”巨头之女，带有一种富家千金的骄纵任性。邱淑贞塑造的阿霞，比之一贯的俏辣、清媚、个性十足的银幕形象更有突破，传统女性的娇羞、坚忍、蕴藉，被诠释得不见雕琢痕迹。而邱淑贞也凭借此角，提名了第11届金像奖的最佳女配角。

相同之处是，她们都足够的光彩照人，都对他人抱以包容、体贴之心。

在第二部中，阿霞的病逝（“红白玫瑰”的两种结局），父子在生死存亡关头、共同对抗颜同时的和解，这些情节编排，成了“大团圆”结局的一种铺垫，虽然未必是最合理的，但却是最常见的商业片结局模式。

比之《跛豪》，影片通常被认为是娱乐性有余，欠缺的是前者那般草莽气。这一点无可非议，但影片精致的服化道出色地还原了上世纪50、60年代的时代气氛，台词中对生动、地道的粤语俚语的运用，使得影片具有更多的细节趣味。

影片无疑是令人唏嘘的。现实世界里，个体终究难以逃脱被同化的命运、走向随波逐流的人生，丧失最初的热血与纯真；比无法实现理想更可怕的是，活成自己最讨厌的样子，那种无可奈何、无力挣脱之感。而除却故事本身给人的感慨之外，黄金时代香港电影那种独特气韵，也再难复制。