​导演综艺需要什么样的制片人“指教”？ -

一方面是给予新人导演专业性的指导，另一方面则是帮助青年导演最快的与市场接轨。

文/一一

市场思维的价值凸显。

目前，大型导演类真人秀《导演请指教》即将进入尾声，节目在最大程度模拟真实电影产业生态的同时也将让青年导演直接面临市场的考验，第三阶段的短片从整体的气质上更加接近于真实的院线电影。

和前几期节目不同，制片人在节目里所承载的不再只是提供一个制片人的视角。在第七期节目里，陈祉希几乎事无巨细的将整个电影的制片流程进行了普及。而且自己工作室三位导演的短片拍摄上，陈祉希“市场思维”的制片模式发挥出了最大化的效果。

尤其是根据钱宁黄导演过往作品的风格，力争导演拍摄的《人人都爱查尔斯》获得了很高的评价，并且成功拿到了第三赛段第一名。与此同时，在亲自给王文也导演唱主题曲的同时，根据现场临时状况帮助青年导演调整拍摄方案，《初恋》也获得了不错的反响。

对于当下的新人导演来说，最大的痛点在于如何同市场快速接轨。而制片人的职责恰恰是通过自己过往的制片经历和专业性，来帮助信任导演获得成长。

1

—市场化的制片思维—

“平衡”。

这是陈祉希在这档节目里强调最多的关键词，艺术性和商业性的平衡是陈祉希制片思维的核心。在前几期节目里，陈祉希也反复强调要尊重市场、尊重观众。对于这档节目来说，核心是充分模拟真实的电影产业生态，而制片人恰恰是商业电影市场嫁接作品与大众的一个桥梁。

从真实的电影产业反馈来看，这两年优质的制片人和监制的重要性大大凸显。这是市场大盘不断扩大、单片票房不断拔高的必然结果。伴随着国内电影市场观众审美的不断提升，只要做到各个维度相对“平衡”的影片才能实现破圈。

对于新人导演来说，“平衡”实际上是最为欠缺的。从这两年电影市场的反馈来看，新导演、新类型、新题材的确是市场的热点，但真正能够迅速涌入市场成为头部大片的往往是在艺术性和商业性之间做到相对平衡的作品。

所以，进入到第三阶段之后，陈祉希对于自己制片人工作室合作的三位导演都提出了更高的要求。例如在项目的初期，陈祉希就通过《唐人街探案》系列的制片案例，来让新人导演意识到复合类型才是突破票房瓶颈的关键。

如今，《唐人街探案》已经成为了国产片中最为成功的系列片，甚至这一IP已经开始同步开发网剧和动画番，具备了所谓IP宇宙的雏形。《唐人街探案》第一部最受观众喜欢的原因，就是因为做到了电影类型的“平衡”，平衡了其艺术性和商业性。

但对于绝大多数新人导演来说，由于缺乏足够的市场经验，实际上在项目初期并不具备叠加类型的项目思维，这就需要制片人发挥作用来帮助新人导演。

相比工作室旗下院线电影经验相对丰富的包贝尔，陈祉希的重心倾斜到了钱宁黄和王文也的身上。对于钱宁黄来说，作为第一阶段被“复活”的导演，钱宁黄在第三阶段拍摄的《人人都爱查尔斯》获得了一致的好评，认为是进步最为全面的导演。但实际上，在最初的项目初期，钱宁黄所渴望拍摄的并不是这个项目。

在钱宁黄导演剧本创意阐述后，陈祉希力争导演拍摄自己在几年前就买下的获得了星云奖的短篇小说《人人都爱查尔斯》。根据钱宁黄此前的风格认为他能够驾驭这一科幻类型，而从项目整体的评估来看，相比钱宁黄预想的剧本创意《人人都爱查尔斯》显然更具市场性。从结果反馈来看，这部短片在线下展映的口碑和票房都尚可，在现场也获得了较高的评价。

从陈祉希力争钱宁黄导演拍摄的《人人都爱查尔斯》案例就能看出，陈祉希一直是以市场化的制片思维来帮助新人导演获得成长。

2

—百亿票房背后的“黄金法则”—

“价值观”。

在节目里，陈祉希不止一次的强调“真挚的情感才能打动人”。对于电影来说，除了类型、卡司、故事之外，真正能够让电影破圈的在于情感。

在今年的春节档，陈祉希参与制片的《你好，李焕英》成功逆袭，最终获得了54.13亿票房。这部亲情喜剧就是陈祉希一直主张的“复合类型”，只是在简单的剧情片上放大了亲情元素，而喜剧上则是这部影片最大的优势。

如今复盘这部爆款，在类型上喜剧的穿透力一直是国产片在院线电影市场最强的，尤其是沈腾和贾玲具有很强的市场号召力。在情感上，亲情影片此前在国产片中比较少，但是亲情无疑是具有广泛性的情感，尤其是在春节档这样的档期里具有很强的情绪导向。

影片能够出圈在于电影本身的情感能够贯穿市场，这部电影虽然是贾玲自编自导的处女作，但也是根据自己亲身经历改编而成。所以，在电影尤其是后半段的情感是极为真诚的，这让这部电影能够最大程度激发观众的情感共鸣。

在最新公布的新浪电影评选2021十佳华语院线电影中，陈祉希参与制片的共有三部，分别是《吉祥如意》、《送你一朵小红花》、《你好，李焕英》。一年三部制片的影片票房总和就达到了近70亿。这三部影片虽然在类型上各不相同，但其价值观上都与陈祉希操盘电影的出发点一致，真挚且善良。

陈祉希真正在制片领域崭露头角是在2012年参与制片的《人再囧途之泰囧》的上映，这部影片一度刷新了华语片的票房纪录。而在2015年，在参与《唐人街探案》的同时也参与了大鹏导演的处女作《煎饼侠》。

陈祉希初期的作品都具备的一个特点，在于“以小搏大”。《人再囧途之泰囧》是以3000万元的成本投入获得12.7亿的总票房，《煎饼侠》则是以2500万元的成本换得了11.6亿的票房成绩，票房投资比23.2倍，成为投资与回报比最高的电影之一。

之所以能够在市场以小搏大，就在于电影必然需要引起更大范围观众的共鸣，从而在市场破圈。除了早期国内电影市场的类型红利，想要在市场破圈的影片必然需要在内容保障的基础上通过情感共鸣来吸引观众。

3

—“投人”逻辑—

投人不投剧本。

在早期接受采访时，陈祉希就表示自己是“投人不投剧本”。在目前的国内电影市场，人才依然是最稀缺的资源，无论是公司还是资本仍然是围绕人才建体系。疫情前，新人导演林立也让整个产业意识到了培育新人导演的重要性。这也是目前，导演类综艺开始出现的原因之一，核心目的是希望更多的新人才反哺到电影市场当中。

从陈祉希过往制片经历来看，挖掘出了不少优质的新人导演。2010年参与徐峥导演的《人再囧途之泰囧》，尽管这部作品成为第一部突破票房10亿大关的华语片，但毕竟是徐峥的导演处女作，缺乏足够背书的情况下在前期争取资金的难度极大。而《泰囧》开启了华语电影一个新的时代，大量跨界导演涌入电影市场并且取得了成功。

同样，《煎饼侠》在制作过程中，陈祉希不惜垫资帮助大鹏完成导演的处女作，而这部影片同样让大鹏成为了中国最年轻票房超10亿人民币的导演。

此后，与陈祉希合作的韩延、陈思诚、贾玲均进入到了票房破10亿的导演行列，目前陈思诚、徐峥都已经累计票房突破了百亿。

但回过头来看，能够屡屡挖掘出单片票房破10亿甚至50亿的新导演，这本身就不是偶然。挖掘新导演绝非易事，因为新导演往往不是综合能力样样俱佳，而是在某一项上比较突出。这个时候，制片人的作用就被充分放大，通过自身的专业性来为新人导演保驾护航。

在综艺上，陈祉希表示自己也有对电影的敬畏以及初心，这点完全可以从她过往的作品中看到，比如陪伴大鹏导演完成短片《吉祥》，拿到了55届金马奖最佳剧情短片奖；并发展为长篇院线电影《吉祥如意》，这部电影在年底也拿到了豆瓣电影年度十佳、微博电影2021年华语十佳电影。从商业片到文艺片，陈祉希也在不同领域中尝试与探索。

在帮助新人导演选定项目时，陈祉希就让自己的电影团队加入其中。钱宁黄导演拍摄的短片《人人都爱查尔斯》是陈祉希曾经购买的IP项目，开会时项目总监提出这个IP。从结果来看，钱宁黄导演之所以能够驾驭这个短片，在于节目里第二阶段短片所展现出的能力，而《人人都爱查尔斯》这一软科幻类型能够有第三阶段这样的完成度，也让一些专业评审看到了执导这一类型长片的能力。

而王文也导演则是节目留存下来的导演中年龄最小的导演，执导的《初恋》在第三阶段获得了一致好评，这部短片在制作过程中陈祉希的作用功不可没。首先是在拍摄的过程中，由于遭遇了极端的恶劣天气，所以陈祉希帮助导演迅速调整了拍摄方案。其次，对于演员的表演也清晰的给出了表演上的建议。在最为关键的主题曲上，邀请的乐队因为疫情的原因无法完成主题曲的工作，陈祉希就亲自演唱了主题曲。

这部短片也被专业评审认为是王文也三部作品中最好的一部，在线下展映的上座率也进入到了前四名。

在第三阶段，具有市场思维的制片人显然能够更切实的帮助新人导演，从长远的角度来看，专业性的制片人也必然需要通过市场化的制片思维来帮助新人导演同市场更顺利的接轨。