如何拍好一版《倚天屠龙记》 -

从第一版电视剧《倚天屠龙记》播出至今，已四十年有余。

八次电视剧改编，仅次于《神雕侠侣》九次，与《笑傲江湖》持平。

拍《倚天屠龙记》的好处就在于，之前版本没有爆款，容易出位。

像古天乐版之于《神雕侠侣》，黄日华版之于《天龙八部》的重量级改编，在《倚天屠龙记》改编史上，并未出现。

倪匡说过，《倚天屠龙记》的主角是明教。

金庸笔下罕有无用的人物，如《射雕英雄传》初版里的秦南琴，往后修订，都被删了。

写群雄好汉，可效法者，莫过于《水浒》，百单八将，无一人不能用。

呼延灼、黄信，败军之将被擒归顺，上梁山后并无出彩发挥。

但后文月夜赚关胜，无他二人诈降假死，功不能成。

金庸写《倚天屠龙记》，群戏不可能不取法《水浒》，明教众人，后文皆有用处。

上至光明左使，下至五行旗主，身上都伏着来龙去脉。

杨逍少年惊才绝艳；谢逊饱学胜鸿儒，嬉笑怒骂；果敢狠辣如范遥，也有一见旧爱之女，大惊失色的时候。

人物在横向上，相互联动牵引，在纵向上，又各有前史后文，穿凿堆嵌，塑成一座江湖。

把人码齐了，才有《倚天屠龙记》的气象，这是根本。

塑造立体的人物，有活性的人物关系，能让剧集上一个台阶。

五散人性格古怪，又金兰情固；韦一笑乖僻却重大体；武当七侠情逾骨肉，但各各性情不同……

拍好明教与武当七侠，《倚天屠龙记》成功一半，这话不过分。

但金庸写情谊，简练集中，留给翻拍者不少“腻缝”的空间，可以添加原创剧情。

这也是留给编剧的考验：克制在金庸面前自作聪明的冲动。

班门弄斧的乱改，之所以贻笑大方，是因为改编与原著放在一起，破绽频出，高下立判。

剧本掺入了大量感情戏，但手法低级，全然是台式苦情戏照搬，甚至打乱了原著主线剧情。

台词如乒乓球般你来我往，尽是“你爱不爱我”，演员偏又张牙舞爪，满脸跑眉毛，令人倒牙。

除了高级低级，更重要的是别OOC——“Out Of Character”。

别让人物干出原著里干不出来的事。

至于结尾硬加的桥段，更让人无语：

按这么演，朱元璋也没命做皇帝了——

金庸说过，“张无忌遇到简单的是非问题，他是不会犹豫不决的。行侠仗义在他来说，是最自然不过之事。”

须知张无忌虽仁厚，可为了一个“理”字，就敢独战六大派，哪是寻常人物！

从这一角度衡量，《倚天屠龙记》的“金庸世界观”之广阔，是仅次于《天龙八部》《鹿鼎记》，不亚于《射雕英雄传》的。

张无忌的江湖路，与元末农民起义、明朝开国、中亚摩尼教东传等历史事件，同处于一个时空。

书中的明教，与其说是江湖门派，不如说是一支政教合一的武装力量。

“五行旗”作战手法、武器诡谲，因地制宜，十足是冷兵器时代特种部队。

放在元明战争的大背景下，毁灭力如此强大的军队，显然不为称霸武林而生。

认可并尊重原著世界观的话，五行旗神威、蝴蝶谷抗元誓师、结尾的少室山血战，也许都会拍出来。

如果只想拍部普通武侠，这些当然费时费力，没什么用。

人，是倚天江湖的基石；故事，是金庸笔法的高标；而真正决定一部《倚天》高下的，是世界观。

刻薄一点，做不到这三样，也没必要拍《倚天屠龙记》了。

2、版本演变，没那么简单

某种程度上，这等于“书本位”与“剧本位”的八场争夺战。

尊重原著，还是树立剧集的独立价值，这个问题在第一次改编中，几乎不存在。

该剧仅有25集，相比原著四十回，十分紧凑，砍掉不少情节枝蔓。

但这仍然是金庸相对满意的一版。

如五散人会面，周颠与说不得因口角互掴，各自打落老牙一颗，又因义气所激，转瞬相视大笑。

明教人哭笑无常的癫狂魔性，是金庸笔下魏晋风骨，自东邪西狂的一脉相承。

金庸作品文学富藏之丰厚，一旦忽视，演绎往往落了下乘。

武侠剧，也还不是港台电视剧的重要类型，尚未形成自己的美学体系。

郑少秋扮演的张无忌，多年后仍受到金庸称赞，78版《倚天》也创下了极高收视。

但一场荧屏血战，也由此爆发——

因为郑少秋的下部武侠剧，就是横扫港台南洋的《楚留香》。

“新闻局”被逼急了，规定港剧在一台只能播四个月，借此把版权硬切两刀，让“三大台”轮播，才算了局。

演惯古龙电影的刘德凯出演张无忌，透着坚毅果敢，画风似乎不太搭，台剧当年的拍法，也略显呆板。

唯一值得“夸赞”的，可能是除了结尾让周芷若死去外，对原著近乎刻板的尊重。

据说当时在片场，有个小演员遇到刘德凯经过，被“东方阿兰·德龙”的气场震慑，时常暗地模仿他。

后来，刘德凯成了他的老大哥。

这个小演员叫马景涛，他的事等会再说。

这次改编同样遵循原著，演员选择也恰如其分，梁朝伟饰演张无忌，更是应观众要求选出来的。

黎美娴、邓萃雯搭档饰演赵敏、周芷若，也是一时之选，至今仍为人称道。

但梁朝伟出演的效应，还是没达到“无人不识韦小宝，人见人爱张伟杰”的热度。

此时港产武侠剧，尤其是金庸剧，已经具备一定规模，把这版放在这个序列里，不好不坏。

因此，这版《倚天屠龙记》作为初具原著气象的一部，开创了历史。

这是第一部由大陆、港台合力拍摄的金庸剧，剧组北上拍摄，还原了书中的大漠沧海、古木高山。

剧集的影调，及拍摄、剪辑手法，富有电影感与多样性，也有别于港产武侠剧长期棚拍积攒的程式化。

在整体的美术、服装设计上，朴实大方，富于宋元韵味，又大胆出新。

少年的张无忌和周芷若，则请来内地童星叶静、金铭饰演。

何况还有歼星级的配乐阵容，赵季平、黄霑、胡伟立，连同滚石系全军出击，神曲论斤卖。

在当年，这是硬件条件最好的一版《倚天屠龙记》，也一度成为金庸最爱的改编剧集。

他看过周海媚演绎的周芷若后，开玩笑道：早知道就改结局，让周芷若跟张无忌在一起了。

但他的满意，并未持续多久。

原因在于，剧集的改编与表演，注入了太多属于杨佩佩的台剧印记。

除了杨逍戏份的扩充，塑造了令人难忘的侠客形象外，败笔频出。

除了编剧，更让人心疼加头疼的是演员。

无论“咆哮帝”马景涛，还是邵氏老将谷峰、戏龄五十多年的张冰玉，无一不被“调教”入坑，拉到同一水平线上。

演员个个嗓门高八度，直眉瞪眼，手舞足蹈，少侠像莽汉，宗师没气度，像唱大戏却没韵味，像演话剧又更夸张。

所以这一版，今天再拿出来，简直没法看。

我的奸计就要得逞了.jpg

可之后的翻拍版，从地位上，总还是觉得不如它。

后三版，更像是香港与内地武侠剧产业，达到高度发展之后，沿旧路制造出的流水线产品。

吴启华主演，当年也有金庸迷抗议——显然，与其说他是张无忌的第一人选，不如说是无线力捧的结果，毕竟《妙手仁心》系列太火了。

好在播出后，成绩说话，甚至张无忌的人设，变得更专情更讨喜，也像是沾了吴启华戏路的光：

深情款款的“程至美医生”要成了摇摆不定的滥好人，香港观众哪受得了。

离开杨佩佩工作室后的赖水清，再拍时少了台剧“细腻”的滥情。

但两版出自同一导演，对原著的理解有进步，也有不变，处理上的雷同在所难免。

偏偏那个年头，又赶上了内地电视剧电脑特效大跃进，滥用电脑特效，成了剧集最大的毛病。

最后，观众对演员颜值的深刻印象，远大于剧集本身。

由于金庸老先生对张纪中的“厚望”，这版依旧没怎么大改，但在美术上，却是考究与粗心并行。

经过狂轰滥炸的翻拍，内地观众终于反胃了。

内地武侠剧的小众化，让金庸剧的观剧主体成了金庸迷。

所以翻拍走网剧，可能性更大。

其二在于，用心选演员，还原原著世界观，讨好金庸迷，从小群体里发酵口碑，向外扩散，成了更靠谱的路线。

但剧集播出不多，真正成功与否，还得往后看。

不过武侠剧式微已成事实，这条路线能为老牌IP复苏起多大作用，谁也说不准。