逆流而上的潘粤明 -

由潘粤明主演的《怒晴湘西》和《逆流而上的你》同时爆火。无论是怂萌的陈玉楼还是奶萌的杨光，我们好奇的是，这两个人物哪一个更接近潘粤明本人。他本人的回答是——“陈玉楼的痞和杨光的暖都不是我”。那，真正的潘粤明是怎样的呢？

前阵子，潘粤明参演的两部作品同步热播。

一部是鬼吹灯系列《怒晴湘西》，一部是生活喜剧片《逆流而上的你》。

要说起来，这两部剧的热度也是没谁了。

这两部剧会火，自然离不开导演和编剧的功劳，但要说最抢镜的地方，一定还是男主角潘粤明。

对潘粤明来说，热度也许不是最重要的，重要的是，这两部作品在他那里，或多或少都带着些圆梦的意味。

原著里并不受人待见的陈玉楼，被潘粤明化腐朽为神奇，不仅可爱透顶，还怂萌怂萌的。

而另一部《逆流而上的你》，则实现了潘粤明参演喜剧的夙愿。

粉丝评价说，在这部剧里，潘粤明自带喜感，举手投足都带着喜剧包袱，看起来“奶萌奶萌”的。

无论是怂萌的陈玉楼还是奶萌的杨光，我们好奇的是，这两个人物哪一个更接近潘粤明本人。

在被问到这个问题时，潘粤明竟然甩出了一个“关宏宇”（《白夜追凶》角色）式的坏笑，意味深长地说了句——“陈玉楼的痞和杨光的暖都不是我”。

那，真正的潘粤明是怎样的呢？

潘粤明生长在北京一个普通的公务员家庭，是那种在胡同里吃着锅盔，吸溜着炸酱面长大的正宗北京孩子。

老北京的讲理儿、好面儿，包括父母家庭教育中的那种温和又不失严格的教育，都潜移默化地融进了他的骨子里。

原本以为像潘粤明这样的乖孩子，将来一定会按照父母的意愿考学、工作、结婚、生子，过上平凡的一生，可谁料到他竟走上了这条喧嚣的文艺之路。

不得不说，一个人和他从事的行业大概也是存在某种神秘缘分的。潘越明接触到演艺行业就带着很多的机缘巧合，仿佛是冥冥中的天意。

如果不是那年老师鼓励大家参加暑期活动，如果不是刚好有个艺术表演班在招生，如果不是潘粤明的小伙伴一时兴起想去表演班里玩儿，潘粤明就不会跟风报名进了表演班。

这两段经历，激发了他演戏的热情，也造就了今天这个爱戏如命的潘粤明。

潘粤明在94版《三国演义》里饰演孙休

从那时起，潘粤明就很清楚自己想做什么，要做什么。

可能所有的梦想都会被老天刻意地考验一下吧，坚持要演戏的潘粤明，连续两年报考北影和中戏，都被无情地拒之门外。

面对眼前的此路不通，换了别人，可能就要另寻出路了，可潘粤明偏不，就是考不上本科，上大专班也要在这条路上走下去。

最终，他被北师大艺术系影视制作的大专班录取。

大学毕业后，他和所有怀揣演艺梦的年轻人一样，到处找剧组自荐，为的是能有机会好好地演上一部戏。

说来也算幸运，凭借小清新的翩翩少年气质，潘粤明被《非常夏日》的导演路学长看中，出演了人生中的第一个男主角。

这部电影让潘粤明拿到了第七届北京电影节最佳新人奖。从此，正式开启了他顺风顺水的演艺生涯。

《蓝色爱情》

之后的潘粤明，更是如同开挂一般，开启了霸屏模式。

赞誉汹涌而来的时候，潘粤明自己心里清楚，这些都不是天上掉下来的馅饼，正所谓“人前你有多幸运，人后你就得多努力”。

拍《惊涛骇浪》的时候，有一场跳水的戏。为了剧情的需要，剧组选择在发洪水的地方拍。专门用两艘船发动螺旋桨把水搅浑，雇了十几个工人专门铲土，把水坑制作成粘稠的泥浆坑。

潘粤明则要从高台上头朝下跳下去。这样一跳，别说是被泥浆给呛到了，就是撞到石头或者卷到螺旋桨下都不是没有可能。可为了拍这个满身是泥谁也看不出来是谁的剪影一样的镜头，潘粤明竟跳了8次。

潘粤明对戏的认真程度也是出了名的。

在一档娱乐访谈节目中，主持人模仿他在《情不自禁》中一经典片段时，分分钟就要爆笑出戏。他却在一旁严肃地提醒“不能笑啊，如果是真胶片的话，真的会挨骂的。”

成长在第六代导演胶片电影里的他，常常将“胶片很贵”挂在嘴边。因为胶片贵，所以每场戏都要精准到位，这成为他对自己的一项严苛要求。

遥想当年，玉树临风的潘粤明和貌美如花的董洁，真可谓是一双璧人，实乃娱乐圈中闪闪发光的“金童玉女”。

三年你侬我侬的甜蜜后，潘董二人顺理成章地步入婚姻殿堂，并迎来了可爱的儿子顶顶。

就在大家纷纷向这个美满的三口之家投去羡慕的目光时，天灾人祸一并降临。

先是潘粤明在福建拍摄《因你而来》时发生车祸。

当时，潘粤明驾驶吉普车，为拍摄出更加真实的驾驶镜头，不断加速，在一个猝不及防的转弯，他一个急打方向盘的动作酿成了大祸。

吉普车失控，连人带车一同跌进深沟。车彻底报废，潘粤明也因肺部受到严重挤压而破裂，几近丧命。

本以为到鬼门关走过一遭，大难不死必有后福了。可谁知，有人竟拿车祸做起了文章，一时间流言四起。

有道是在一起有多恩爱，分开时就有多变态。去面对曾经深爱的人所给予的伤害，总归是极其残忍的事。

他没有辩解，他知道，根本没有人愿意听一个所谓“渣男”的辩解。

他整整消沉了5年。5年里，潘粤明慢慢地无戏可演，慢慢地变得悄无声息。

直到某天被狗仔队从人堆里扒出来，他俨然已经是一副油腻中年大叔的样貌了。曾经国民小生的神采已经荡然无存，取而代之的是衣着邋遢，体态臃肿的潘胖子。

婚姻里的是非已经不重要了，重要的是大众舆论已经认定潘粤明废掉了。

谁也不知道他这5年里，内心到底经历了什么。

很多年后，在某个访谈节目中，潘粤明回忆起这段不堪回首的日子，依然是感慨万千。

终于有一天，潘粤明突然决定收拾起邋遢臃肿的形象，重新做回那个元气满满的自己。

他一边自嘲一边走上了《跨界歌王》的舞台：

“唱歌的时候，想象自己是一颗洋葱，虽然被现实层层剥离，但越到后来越情感丰富、越到后来越辛辣刺激！好听坏听不重要！我就不信，唱不哭别人还唱不哭自己吗？”

这位昔日的白衣少年蒙上红色的丝带，用他那不急不缓的声线，平静地为大家讲述了一个好像已经很久远的故事。

“旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句 就挨一个耳光

然后好几年都闻不得

闻不得女人香”

一曲终了，他压抑了多年的情感，终于在歌声里得到了疗愈。

观众席里唏嘘一片，掌声中满溢着理解与鼓励。

这样一个拥有自己人生悲喜起伏的人，恰恰是能够匹配《白夜追凶》剧本的人。

“有个剧本，要一人分饰两角，你接不接？”

“一人分饰两角？！这么带劲？！接啊，必须接！”

戏中他一人分饰两角——哥哥关宏峰和双胞胎弟弟关宏宇。其实更准确地说，他是一人分饰四角，除了饰演这兄弟俩外，他还要饰演在剧中扮演哥哥的弟弟以及扮演弟弟的哥哥。

为了达到“精分”的最佳效果，潘粤明将自己关在家中一个月，自言自语，自说自话。他无时无刻不在琢磨剧本，每时每刻都在揣摩角色。

终于达到了在各个角色间切换自如，游刃有余的超高水准。

整部剧下来，仔细一数，潘粤明竟有一千多场戏。有至少连续两个星期的时间里，每天的通告上都只有他一个人的名字。

困了累了就睡，醒来了，第一件事还是琢磨剧本。思考每一个眼神应该看向哪里，考虑每一个动作怎样才算到位。

就拿剧中弟弟关宏宇假扮哥哥第一次出场时面对尸体犯恶心的桥段来说，就对演员有着极高的要求。

你必须演出关宏宇的真实感受，又不能少了那层必不可少的掩饰。你既得让剧中人发现不了，又得让观众能一眼辨别。

潘粤明在琢磨戏的时候，就设计出了一套相当“别致”的小动作——

眼神乱瞟，不敢看尸体，却要假装成观察周围现场；被尸体散发的味道呛得要捂鼻子，发现不对，就把手上移，假装疲惫地揉揉眼睛。

而作为重头戏的兄弟同框片段，在制作上竟没有动用任何黑科技，只是反反复复的三招儿——替身、绿幕和影像重叠。

技术含量不高，就意味着对演员要求极高。镜头调度、动作设计、时机把握……难度不是一般的大。

王泷正动情地讲述着一个警察的救赎与重生，而潘粤明只用了一个表情就稳稳地接住了这段戏。

只是歪一下嘴角，略微晃一下头，关宏峰瞬间变成了关宏宇。

没有多余的动作，只动了半边的嘴角，剧情就又一次地峰回路转。

不知有多少人重看了多少遍。当真是，戏已演完，而观众却还在戏中。

不用多言，这部戏里，潘粤明的演技——炸了！

演得了杀人不眨眼的变态：

也能可爱地萌到粉丝的少女心：

HOLD得住油腻大叔范儿：

也扛得住武打动作戏：

演戏成就了潘粤明在荧屏上的精彩，是他人生中很重要的一部分。

然而，用心地认真地去生活，于他来讲，似乎是更重要的事。

在经历了各种喧嚣之后，他变得越发谦和温厚。

这位内心沉静的佛系画家，画作灵动可爱。虽肚腩未减、形似中年大叔，但内心之中依旧少年。

也许时光带走了曾经的那个俊俏小生，但正是在人生的起伏里，他变得有故事、有魅力。

正如潘粤明自己所说——

“生活中的每件事都是人生必经的，每经历一件事，无论好坏都是磨练自己的过程。因为没有人能没有困苦，也不会一天到晚都是高兴的事，我们要解决的问题很多，但是着急是没有用的，所以就一点点地前行吧。”

他为《逆流而上的你》唱的一首歌，最适合为他的人生注解，也像是他给无数逆流中挣扎的人伸出的手，温暖而有力量：

希望你跟自己和解 希望你别轻易妥协

希望你依然为人着想 但不要再为谁受伤

希望你还是那么的善良 但要学着让智慧增长

希望你爱他也可以爱自己 爱花也可以迎风雨

希望你做什么都不要忘记 别弄丢了最珍贵的你

你最喜欢潘粤明的哪一个角色？

—FIN—

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