亚洲最狂野女导演，一年出3部新片，半个演艺圈为她站台 -

每天一条独家原创视频

蜷川实花24岁以摄影师出道，

此后，她辗转于艺术圈、时尚圈、演艺圈，

以其浓烈妖娆的风格著称，

拍摄的明星艺人无数，

作为一名摄影师，20多年热度不减。

蜷川实花的人物摄影作品

蜷川实花

2005年，

蜷川实花决定跨行业去做导演、拍电影，

2年后拍出处女作，入围柏林电影节，

在电影圈也刮起“蜷川实花风”。

今年，她更是一连拍出三部新电影，

每部都是实力派全明星阵容。

6月下旬，她带着新片《杀手餐厅》

到上海进行了全球首映。

撰文 | 陈子文 自述 | 蜷川实花

蜷川一家人合影 摄于2000年（左起：母亲真山知子，父亲蜷川幸雄，妹妹，蜷川实花）

蜷川实花可能从少女时期就觉悟：背负父亲的盛名压力确实有点大，得靠自己闯出名堂。

“花”和“金鱼”是蜷川摄影的标志性意向

《花魁》剧照

《狼狈》剧照

蜷川实花与木村光希（左）

6月下旬，蜷川带着新片《杀手餐厅》来到上海，参加上海国际电影节，也是《杀手餐厅》的全球首映。我们在外滩的一家餐厅，对她进行了采访。

前一天她还在进行新片的拍摄和收尾，采访当日一早，团队一行人从东京飞到上海。中午时，蜷川便一身花色长裙坐到了我们的镜头前，语速飞快，是个充满能量的女人。

《人间失格》剧照

《杀手餐厅》片段

前两部题材偏文艺、严肃，带有蜷川一贯的内核，而《杀手餐厅》则更偏动作喜剧，“特意去挑战这类我并不擅长的脚本，想着说不定能发掘自己新的潜能。”

以下为蜷川实花的自述。

《杀手餐厅》电影海报

《杀手餐厅》：全明星阵容的另类喜剧片

《杀手餐厅》是我的一次新尝试，其他电影我都是自己去挖的题材，这一部是制片人直接拿着原作来找的我。

这其实是一部充满娱乐性的片子，挑战了我不太擅长的喜剧片。

饰演杀手们的豪华配角阵容：洼田正孝、斋藤工、小栗旬、土屋安娜、真矢美纪 、本乡奏多、武田真治、金子统昭、佐藤江梨子、奥田瑛二等

《杀手餐厅》，是关于曾是杀手的主厨开了家杀手专用餐馆的故事。餐馆只有杀手会来，聚集了各色个性丰富的人物，每个人都带着无法抹灭的创伤。

每天脑袋空空、从未认真思考过生活的加奈子，因为一时冲动开始到餐厅打工，一边打工一边不断成长。

从不自己做决定的女主，最后下决心无论如何都要去外面闯一闯，这一点是很重要的。

最后的结局，与其说是男女爱情，倒不如说是两人一起打拼过程中产生的情愫。

比如，像血大量喷涌的镜头，我们就不用血，用羽毛、花瓣等来进行置换；大肆砍人的镜头，就以绘本形式、以影子来表现。

打斗场景或一些残酷场面，结果看起来都很唯美。

背景为横尾忠则绘画作品

餐厅中，背景是横尾忠则画的，花艺是东信做的，器物和雕塑是艺术家名和晃平的作品。这样阵容的艺术家的加入，在一般电影里很难见到，相当于美术馆展览的级别。

《杀手餐厅》演职员合影

其实在《杀手餐厅》里，也有我想对父亲告慰的内容。很多父亲对我说过的话，我都借由Bombero之口说了出来，就像一部安魂曲。

之前看片预览时，很多在父亲周围共事过的人，看完后都哭了出来。

《自拍》系列

蜷川在片场

33岁，从摄影转向电影

以前做摄影师，拍照的时候“咔嚓”按下快门，觉得这个东西很可爱，就能拍得很可爱。有时候甚至发呆时拍的照片，也会被大家喜欢、各种好评。

蜷川摄影作品

自己的想法和作品呈现之间的距离是很近的——这之间只有一个照相机。

电影制作会议

《狼狈》拍摄现场

但拍电影就完全不同了，自己不能代替演员去演，摄像上也帮不上忙，实际行动我什么都做不了。

与摄影的直观不同，电影需要更冷静地思考，考虑各种各样的事情，然后必须把所有想法转化成语言传达出去，带领一大批人拍摄。

有时候可能还会白忙一场，很不容易的。

蜷川与演员藤原龙也（上）、小栗旬（下）在拍摄现场

摄影基本上只有喜欢的人才会来看，但电影是面向大众的，就得直面所有人的评价。

当然会紧张观众的评价，以前还去和别人打听，去网上搜自己相关的评论，有时候也确实觉得为什么要被说得这么不堪？有必要吗？

如果被说得很糟，还是会在意，会心情不好——难道大家不都是这样么？忍不住的。

其实在朋友宇田充跑来问我的那天之前，我从来没想过拍电影这回事。他就问我：“有没有兴趣拍电影？拍一些你想拍的东西？”

被他这么一说，仔细想想电影确实有意思，说不定能行。

那时，我33岁。

之后便开始找题材，找原作改编，发现了安野梦洋子的漫画《花魁》，非常优秀的作品，非常感染我。

就这样，开始了我的处女作长片。

《花魁》海报

处女作《花魁》：

整个电影就像一部狂想曲

江户时代的吉原，青楼云集，流传着很多故事，也被拍成过电影，但大多展现的是一群可怜的女孩形象。我就想：女性是不是可以表现得更坚韧？以这样的出发点开始了。

电影《花魁》中，每一帧的画面构图都极其讲究，狂野饱满的色彩几乎要溢出屏幕

土屋安娜 饰 清叶

土屋安娜演得极好，在电影里，浓妆艳抹也掩不住她的纯粹热烈。

《花魁》中的金鱼意向

在我的摄影中常出现的金鱼、花的元素，在这部电影中继续延续。

《花魁》里象征性地使用了很多金鱼。

金鱼是人工创造出来的生物，把畸形鱼和畸形鱼交配，改良成尾巴、背鳍分叉，只是为了让人类观赏。虽然很好看，但它们的生命力却越来越弱，也无法回归大自然。

这和花魁被困于吉原的感觉很相通。和金鱼一样，花魁也是被塑造出来的女人，拥有美丽的装饰，却只能生活在吉原这个笼子里。

樱花、蔷薇散落的画面，也有它特别的含义——凋零之后还会盛开，然后又凋谢。

最后也可能被抓回去，也可能就这么逃掉了。

她追求的还是自由吧。我的电影几乎都在表达这个主题——自立，人生要由自己来决定。

《狼狈》海报

引起热议的《狼狈》：

把女人对美貌的追求，挖掘到最深

第二部片《狼狈》也一样。

《狼狈》改编自漫画，讲述一个又肥又丑的女孩，在进行全身整容后，终于得到了美丽，以模特出道。但是后来又经历情绪失控，不断受挫、失势。

但最后，当所有人以为她会崩溃自杀时，她从以前的职业生涯中解放出来，到一个地下酒吧，继续自己的美梦，自由生活。

关于女性的艰辛、美丑的事情，总让我感到很困惑。《花魁》之后，我强烈地想对这个主题进行创作，试图将“青春与美貌”这个女性的毕生愿望，挖掘到最深处。

为了拿到《狼狈》的电影版权，我等了差不多有7年。

漫画出来十年后的2012年，我拍出这部电影的时候，时代的步伐还没追上这个剧情的发展。直到今天，世界才刚刚变成这样吧。

女主角莉莉子由泽尻英龙华饰演，一度成为现象级电影。女孩子们都热切地谈论整容的话题，感觉和她有共鸣，和她的痛苦也有共鸣，甚至把泽尻英龙华看作本色出演。

这次拍摄创作中，我自己也被带进了故事里，投入了最大的能量。

《人间失格》海报

《人间失格》：

男性主题的探索，太宰治的真实故事

9月要上映的《人间失格》，是对男性主题的探索。

小栗旬 饰 太宰治

演员二阶堂富美、宫泽理惠、泽尻英龙华分别饰演与太宰治相关的三位女性

这是真实故事，太宰治确实在写完《人间失格》后不久自杀了，他也真的有情妇，也有最后一起殉情的人，三位女性都有留下日记，并且最后出版了。

影片以这些日记为基础，围绕那个时期他和这三位女性的故事展开。台词很多也是从日记中节选出来的。

©Nikkei Asian Review

父亲的家训：独立、独立，独立！

我的电影里出现的台词，很多都是父亲对我说过的话。

父亲去世后，蜷川实花以父亲的视角去拍照，出版摄影集《美好的日子》，纪念父亲

他教导我“在经济上、精神上都要独立。经济上如果不能独立的话，做事就会束手束脚。”

蜷川与团队在电影后制中

也可能因此，甜甜的恋爱故事的书和电影我一般都不看，我更想把反映社会现象的元素加入电影中。

不论是江户时代的清叶，还是现代的莉莉子，这种女性意识、不服输的特点，都是我想传达的。

我一直希望通过电影，能在背后推女孩子们一把。大家走出电影院的时候，能获得一些能量。毕竟这是个如此艰难的世界，有各种痛苦、不公平。

边带娃，边争取每一分钟去工作

那时拍完《狼狈》后，小儿子出生，其实也没怎么休息。今年三部电影一起来，真的是每天干的事都不同，很混乱，但已经非常习惯这样的节奏。

近几年，拍出在中国取景、能在中国上映的电影，是我最想达成的一件事。影片应该还是我擅长的华丽的视觉效果，但具体的故事题材还没想好。

现在，我的两个儿子也在慢慢长大，大的11岁，小的3岁。

小时候我经常跟在父亲身边，在剧场看过不少舞台剧，表演的细节、音乐的处理、面对紧张情绪的解决办法，这些在我拍电影时帮助很大。

所以我也想在自己孩子的成长中，做一样的事情。在不给现场添麻烦的前提下，尽可能会带孩子们去片场，也想把自己的作品展示给他们看。

以前没有孩子的时候，还会有“等会有写东西的状态，再来写吧”的想法，或是“现在心情不错，来拍个照吧”。

但现在不会再等了，如果有1小时空闲，那必须马上写脚本；空了3分钟，那我赶快拍个照。因此我练就了一项技能——任何时候，都能让自己迅速进入状态、抓紧做点什么。

每天持续的工作对我来说，并不是压抑感，而是一种很积极的力量。

而且累的时候，我想想我可爱的孩子，就能被治愈。

不过还是很难啊，还是需要家人朋友的帮忙。但工作和孩子，我一样都不会放弃。

部分图片由蜷川实花提供