想不到这些角色都是同一个人演的 -

三百六十行，行行出妖孽。

而，演员，绝对是最魔幻的工种之一。

别想多，Sir不扯八卦。

角色反差。

这是关于演员的，最魔幻的话题。

Sir最近在知乎上注意到一堆话题，常年热度不减：

一个演员的角色反差，可以有多大？

从拥有“橡皮果实能力”身材管控的克里斯蒂安·贝尔；

到只身一人贯穿五千年领导人宇宙的唐国强老师.....

这功夫，既是一个演员水平的下限——

演绎、驾驭各种风格迥异的角色，是一名演员的本职工作，属于基本操作。

也不断拔高一个演员内力的上限——

不只是服装造型的一层皮，更是换骨换魂的觉醒。

把以角色的成长背景、生活环境、人生观、价值观，层层渗透，再沉淀出一整套的动作逻辑。

一面寒冰，一面火焰，双面自由切换。

越是基本功，越是一场内功的试炼。

是时候盘一波了——

近年能做到每一面都精彩，每一面都让人信服的华语“双面演员”。

你瞪大眼睛。

没错，他（们）是同一个人。

蔡鹭

A面：《长安十二时辰》，崔器

B面：《解救吾先生》，小窦

上个礼拜，《长安十二时辰》又让四字登上热搜。

当然，是：长安，崔器。

有人说“《长安十二时辰》没有配角”，Sir觉得第一个该夸的就是他。

但，你或许忘了。

这个虎虎生威的蛮夫武将，就是当初《解救吾先生》里的怂包小窦。

不出彩，意料之中。

机会好，演好难。

但蔡鹭还是把Sir抓住了。

用个时髦的词，这小伙，有。点。憨。

身陷危机，却还记得代替全家向偶像表白。

说完，还抿起嘴来，嘴角向上戳着，脸上挂满得意。

△ 你在被绑架哎，大哥......

一种不合时宜的得意劲儿，在紧张的对峙中，转化成一种令人啼笑皆非的幽默感。

在生死攸关的意料之外，也得在情感抒发的情理之中。

这种幽默格外讲究分寸。

而蔡鹭的表演，为屏息凝神的观众，撕开一个喘息的气口。

当时，Sir能预料到蔡鹭绝不会止步于此，但绝想不到，他会这么让人眼前一亮。

另一面，旅贲军旅帅，崔器。

尽管他嘴上大方坦白着自己企图升迁的野心。

但在眼神里，你能看到他那说不出口的诉求：身份认同。

可以说，崔器的这一层欲望，是被蔡鹭亲手打捞上来的。

蔡鹭主动向导演曹盾提出，加上两个小细节。

兔唇，是他自卑的外化体现。

不停嚼薄荷叶的习惯，更让这自卑欲盖弥彰。

搓兵牌，是他背负的野心。

死死“按住”自己陇右道的出身，告诉自己，“我的前途，在长安”。

而他最后攥住兵牌，用血将籍贯改写成长安时，成就了整部剧的高光瞬间。

小窦一鸣惊人，崔器立下名号，一个软蛋，一个豪杰。

蔡鹭用双面的惊艳转身证明：

好的表演，不在于面孔上反差，而是对人物内心的不懈钻研。

蔡鹭赢在了变？

不，他赢在了，愿意重头再来地去看。

李现

A面：《亲爱的，热爱的》，韩商言

B面：《万箭穿心》，马小宝

你的新任朋友圈男神，李现。

后台被你们催成这样，Sir想不蹭这波热度都难。

但Sir，还得有一说一。

《亲爱的，热爱的》里，李现表现没有太多惊喜。

论实力，李现出现在这张名单，确实有点为时尚早。

北电毕业后，先后两部《睡在我上铺的兄弟》《法医秦明》，算得上小有成绩。

而去年的那部《河神》，更能体现演技：一身贱兮兮的江湖气，活泼，而不浅薄。

李现的未来，不应止于此。

如今回看他的处女作，才是真·宝藏男孩。

大二首次触电，电影《万箭穿心》。

没当上冷硬的霸道总裁前，他竟是如此柔软和脆弱。

王竞导演，实力演员颜丙燕主演，李现戏份不轻，饰演叛逆儿子马小宝。

说是儿子，更像是“反派”。

面对母亲一生的辛苦付出，不是冷眼相对，就是出口伤人。

最后的天台对峙，他与母亲清算了这场悲剧。

算到头，谁又是反派呢？

一场爱恨的账单，写满了相互亏欠。

《万箭穿心》题材真实，主题深刻。

没给当时的李现名气，却给了他身为演员的觉悟。

我就觉得踏踏实实做演员是件非常重要的事。这几年，我一直坚持我所认知的演员标准。

李现的双面，一是天性，二是成长。

不同的尝试，让他发现另一种的可能，让我们看见另一面的精彩。

Sir绝不是反对他演偶像剧。

但Sir也想提醒一句——

偶像剧，只是李现演员之路的起点。

王传君

A面：《罗曼蒂克消亡史》，马仔

B面：《我不是药神》，吕受益

“杀死”关谷神奇之后，王传君出产不多。

但每次见面，都是天翻地覆。

Sir最喜欢还是这俩，“马仔”和吕受益。

两个小人物。

但两种“小”之中，又有大不同。

一个笑场后没有喊“Cut”的即兴，成就了《罗曼蒂克》正片的第一场戏。

杜淳一个饱嗝，王传君噗嗤一声，差点把饼喷出来……之后，便开始freestle：

1，为了憋住笑，他狼狈吃饼。

2，忍住了笑，转身打量童子鸡“你笑个屁？”。

3，把手里的“垃圾”交给他处理。

双手一叉，听候差遣，该干嘛干嘛。

松弛之中，王传君又能精准定义游离的小角色。

左右为难。

左边，是帮派规矩摔练出的不苟言笑；右边，是还没有甩掉，出身草根的亲热感。

一个带点资历的小马仔，像水一样，自然地拧出来。

《药神》中的吕受益，则切开小人物向下求生的狼狈与卑微。

这一面，同样精准。

头发稀疏、大眼镜、大口罩，驼背弯腰，却全程蜷缩、猥琐、嬉皮笑脸。

而在看似滑稽的态度之下。

是对生的渴求，对活的饥饿。

关于表演，王传君还是更习惯“笨”办法。

为了瘦下来，他一天跳绳8000次；

为了一场戏，两天两夜不吃不睡。

但更重要的，是删除自我，请角色上身——

“我一直觉得作为演员你应该把自己清空，把那个角色请到你的身体来，而不是说你要塑造那个角色，你如果追着那个角色跑，是永远塑造不完的。”

两个角色放在一起，又是工整对仗的两面：

一面，在纸醉金迷的摩登时代里，用诙谐拆解体面。

一面，在人如蝼蚁的命运里，活出向死而生的尊严。

两个的角色，同一种认真态度：在沉浸中找到另一个自己。

陈冲的《英格力士》、娄烨的《兰心大剧院》，关于王传君的惊喜，还没有结束。

谭卓

a，《我不是药神》，思慧

b，《暴裂无声》，翠霞

说到《药神》，说到“变脸式演技”。

绕不开谭卓。

这样的人，就活一个念头——

女儿。

这念头在，没有什么不行。

在酒吧跳钢管舞为生，再辛苦、再屈辱，她愿意。

发现“恩人”起了色心，再自贱、再牺牲，她愿意。

但谁敢断了这念头，怎么着都不行。

一场与假药贩子的群架，眼看队友有的送，有的怂。

她二话不说解开大衣，扎上头发，抄起板凳，加入战场。

踩着高跟的步伐就像走上舞台一样自信从容，视众人如无物。

飒爽，刚直。

一个念头，活出属于女人的彪悍。

她的反面，却令我们揪心。

《暴裂无声》中的翠霞。

儿子失踪，丈夫莽撞，自己卧病在床。

没有武器，没有信心，没有念头，一切厄运都束手无策——

哭，成为了最多的动作。

从当孩子走失时说着说着禁不住地流泪，到深夜故意让丈夫听见的啜泣，再到最后抱着一只羊，在门口的嚎啕大哭……

最令人心痛的，不是她哭得有多大声。

而是这哭声，没有人能听到。

这正是今天一部分农村女性命运的缩影。

聊完这针峰相对的两个形象，Sir还是忍不住。

获得“竟然是同一个人”夸赞的国内演员不多，女演员，更是凤毛麟角。

而谭卓，正在用一个又一个角色证明——

一个只属于演员，甚至只属于女演员的力量。

△ 《春风沉醉的夜晚》《Hello！树先生》《追凶者也》《暴裂无声》

潘粤明

a，《唐人街探案》，养父

b，《白夜追凶》，关宏峰/宇

这份名单怎么可能少了他？

五步之外，邋遢，油脏，又毫不起眼。

一步之遥，猝不及防的是眼神中无所顾忌的杀意。

再想走，已经晚了。

单论演技。

《唐探》是一场盛宴，潘粤明负责味最重的那道硬菜。

潘老师火了，也再次证明一个朴素的道理——

对于演员而言，专业，就是无限的可能性。

所以才有了后来。

《白夜追凶》，一场自带追光的华丽独角戏。

一个人，演“对手戏”。

面前只有空气。

拼接在一起的两段表演，中间每一个情绪反应的timing，都必须严丝合缝。

镜头调度、动作轨迹、反应时机......都是一条条硬槛。

但潘粤明在困难之上，做到无可挑剔。

一个角色，双面出彩——

哥哥高冷，谨慎；弟弟莽撞，放飞。

不光是“精神分裂”式的演技，让关宏峰、关宏宇兄弟俩一眼可辨。

更是让每一次兄弟二人相互之间的假扮身份，都层次分明。

剧中人不能发现，是合理。

你却能一眼辨识，是有戏。

还有挖下巨坑的最后一镜。

王泷正一段动人陈情讲述了一个警察的救赎与重生，而潘粤明接住这段戏。

就用那个表情。

嘴角一歪，头微微一晃。

怎么着？

——关宏峰变成了关宏宇。

没有多余的动作、表情，甚至从头到尾连眼神也都没有变过。

只用半边嘴角，就掀开剧情的峰回路转。

但，Sir有必要提醒。

表演的双面，只是一明一暗的两副面孔？

当然不。

说到底，是在不同处境、不同角色下散发最恰当的人性外延。

即使一个角色，也能演出双重性格。

举个栗子，今天的彩蛋环节——

雷佳音。

《长安》第6集，张小敬与葛佬的对手戏：两场血腥抉择。

不断的反转，雷佳音用表演切割出一个人物不同的立面。

第一面，凶恶。

为了得到凶徒情报，拯救全城百姓，张小敬不得不出卖跟随自己多年的兄弟。

什么样的？

呼吸沉重，随身体一起上下起伏，面孔紧绷，如怒目金刚。

但你知道。

这一脸的狠相，是为了说服自己：我就是那五尊阎罗，不得半点心慈手软。

紧接着，第二面，哀悯。

为给小乙留下全尸，张小敬自断其指。

什么样的？

两场试验，雷佳音用瞬间的变脸，坐实“张小敬”的坚守，也为人性划下一条底线。