为什么“逐梦亚军”回回都能让人破防？ -

“梦想系列喜剧”落幕，但蒋龙和张弛的未来才刚刚开始。

作者 | 魏侨

编辑 | 太子

身披金甲，脚踏腾云，蒋龙版本的孙悟空，从《一年一度喜剧大赛》的舞台上，蹦了出来。

倘若只看《悟空》的前半段，观众或许会认为，这又是一个小人物坚持逐梦的励志故事；直到土地公公从饭桌下爬出的那一刻，各路“神仙”闪亮登场，梦想真的照进了现实。

伴随着现场观众的掌声如雷动，Led屏幕落下，舞台上的十位演员抱头痛哭，张弛更是从上台就泪眼汪汪，哭到连下场通道都自我怀疑是不是走错的程度。

“高山流水、在凡俗中直接提炼诗意”，编剧史航对《悟空》赞誉颇高，张弛却多了一分不自信，反复向外确认，“你们真的觉得好么？”

作为“逐梦亚军”组合在节目里最后一个双人搭档表演的作品，《悟空》本身就承载了特殊意义，蒋龙与张弛将这段过程定义为“九九八十一难”，无论中间遭遇与克服了多少难题，最终是挺过去了。

从《这个杀手不大冷》杀手歌唱梦，到《最后一课》的演员表演梦，再到《台下十年功》的伶人戏曲梦。“再坚持坚持，万一是对的呢？”《悟空》中的“真悟空”为逐梦亚军的“梦想系列喜剧”一锤定音，同时以8800的现场高分，为蒋龙和张弛这对从未失手的超级拍档，画下了一个完美的句点。

在一个冬日午后，《博客天下》见到这对有如神助的搭档时，第一时间抛出了疑问：蒋龙与张弛，这两位职业轨迹与人生经历都差异巨大的搭档，是如何从“包办搭档”走到“真香逆袭”的？

“虚头巴脑。”

“互相下跪。”

回忆起两人第一次交流时的情景，别的组合是“默契十足”，逐梦亚军却是“客气十足”。相比其他一拍即合喜剧组合，逐梦亚军是不得已的硬凑。“到最后都没人了，就剩我们俩硬凑上，我觉得也是有缘分。”张弛回忆道。

礼貌客套的见面之后，这对被“包办”的组合关系迎来了戏剧性的飞跃——刚认识几天，大大咧咧、热情洋溢的蒋龙就已经单方面把张弛当做“十年好友”对待。

比如相约见面，结果到点杳无音讯，就是蒋龙对“十年好友”的友情表达方式。“太快了，完全不是我交朋友的节奏。我这边还没熟悉呢，他就跟我当十年好友，就已经开始放我鸽子了。”

谈及此事，张弛依旧念念不忘，蒋龙在一旁直接摆弄起了拍立得，思索片刻，还是为自己“找补”了几句。“我原来以为张弛是个粗神经的东北汉子，其实他很敏感，内心似潺潺的小河。”

当细腻敏感遇上开朗大条，蒋龙和张弛找到的最佳相处模式就是直截了当，不拐弯抹角。当蒋龙“控诉”在张弛家创作《这个杀手不大冷》时连杯茶都没喝到，张弛笑言：“撵他跟撵朋友一样，那时候我们已经不用客套，也用不着细腻了。”

日常生活中看起来活泼跳脱的蒋龙，对待作品那是十足的认真。队友王皓在《悟空》里演四大天王之一，表演压力却比自己的节目还大，常常正在排练，就被喊去粘胡子。王皓称蒋龙为“龙卷王”：既卷自己，也卷张弛。“幸好我当了蒋龙的队友，当他对手是件很可怕的事”。

对蒋龙来说，在讨论角色阶段就去下单道具是家常便饭，第三赛段时二人就穿着全套孙悟空装扮参加展演，遗憾的是节目最终被毙，没有登上舞台的机会，幸而有《悟空》最终完成了他们的心愿。《女友来了》录制之前，蒋龙也利用午休时间特意带着全组去现场临时彩排，力求现场灯光道具配合完美。

在张弛看来，“蒋龙表达自己想法的时候，不光是通过描述让你去想，而是身体力行地去做，将画面呈现出来让你看。所以他也带动我很积极地参与，显得我们俩特别认真。”

随时随地精力满格的蒋龙，则称自己为“狂犬派演员”——在舞台上活跃异常，排练和表演中的磕磕碰碰、流血受伤都已经见怪不怪。

蒋龙的“狂犬”风格，毫无意外的也波及到张弛，“录制《全职爸爸》前我没劲儿了，让蒋龙帮我热身，他充满活力地拍了我一下。可能他感觉这样能让我打起精神，但我肌肤比较脆弱（笑），胳膊直接变色了，等到最后一次录制毕业大戏的时候还有点痕迹。”说到这，张弛指了指他“重创”的手臂，蒋龙则一脸坏笑，仿佛在听别人家的故事。

行业赛作品《台下十年功》后，蒋龙对张弛的了解更进一步。出乎他们意料的是，节目播出后，张弛的同学告诉他，蒋龙扮演的“小我”太像小时候的张弛了。

在表演之前，因为怕两个人长相差异太大，观众难以带入，张弛照着蒋龙的自来卷把头发烫卷，力求外形上有一点相似。“我明明演的是张弛，结果张弛为了和我相像，把自己头发烫卷了。”蒋龙笑道。

“小我”身上最显著特质是可爱还是傻气，逐梦亚军组合在采访现场展开了回合制“激烈”辩论，甚至你推我搡嬉笑打闹，经过这段时间的融合，两个人的性格已然殊途同归。

“可能我就是个小朋友，张弛老师平时也像个小朋友。”

“原来只是锦上添花的‘花’，这次可能演的是‘锦’。”虽然参演过许多影视剧，其中也不乏充满喜剧色彩的角色，但这一次在《一年一度喜剧大赛》舞台上的表演，对蒋龙来说是全新的挑战。

在喜剧中扮演主角，除了把握气氛、逗笑观众之外，更重要的是要承担表达主题的责任。在创作初期，他们并不执着于“造梗”。在蒋龙看来，作品的创作需要找到有亮点的“抓手”：《这个杀手不大冷》的才艺，《最后一课》的密室，《女友来了》的Rap，《台下十年功》的戏曲，以及《悟空》中的主角“孙悟空”。确定了自己真正想演的主题，从中找到情感共鸣，才能勾勒出立体生动的人物和具有张力的人物关系，进而让故事从中生发出来。

创排阶段，“聊天”成为他们创作中至关重要的部分。张弛告诉《博客天下》，最开始需要五天要创作出三个剧本，张弛、蒋龙和编剧六兽一起创作，三人开始了为期三天的“纯聊天”。从看过的电视剧，到刚刷到的趣味视频，天南海北包罗万象，想到什么就聊什么。

聊天既是这对搭档了解彼此的契机，也给六兽提供了丰沛的创作素材。他擅长抓住交流中迸发的情感和温度，将它们转化成剧本的语言，再让演员表演出来。张弛说：“我们俩是一颗种子，六哥帮助它生根发芽了。”

作品中的角色，即使在只是聚焦于“此时此刻”的表演，背后也蕴藏着完整的成长经历和人物动线。蒋龙告诉《博客天下》，人物小传至少要达到80%以上才能有信心上台表演，否则在上台就会心慌，“像我们进商场，兜里有没有一百块钱感觉是不一样的。”

《这个杀手不大冷》中的杀手为什么喜欢唱歌，为什么一听唱歌受不了地开始跟唱？这样荒诞的设定如何将它合理化？对蒋龙来说，作为扮演者，他是最了解角色的人。他原来的经历是什么，为什么被迫当了杀手？心里有了完整的故事，表演中呈现出来的行为才能有动机，才会让人觉得真实。

逐梦亚军的作品，少有当下流行的元素，但总能凭借真挚的情感打动观众。无论是热爱歌唱的杀手，科班出身的丧尸NPC，还是练习戏曲十余年的戏曲演员，他们对梦想的坚持和热爱，可以跨越行业的壁垒与时间的流逝，赋予作品持续的生命力。

正如在创排阶段遭遇困难的《悟空》，重压之下蒋龙和张弛放弃了更加“安全”的选择，坚持演“一直想做的作品”，连夜修改排练，最终呈现出令人意想不到的惊艳舞台。

蒋龙在海选面试时表演的就是《悟空》的雏形，也希望用它作为逐梦亚军在节目里的一个圆满句号。正是这一份对“初心”的坚持，才成就了逐梦亚军在舞台上一以贯之的灵魂。1 1>2就行了

在最初的Workshop表演上，蒋龙和张弛，一个是“像明星一样”的影视演员，一个是功底扎实的舞台演员，表演各自出彩，都给彼此留下了深刻印象，但风格完全不同的两个演员“能搭到一块儿吗”，成为他们共同的疑问。

但也不乏第三方视角的肯定，队友叶浏曾对蒋龙说：“幸好你是和张弛搭档，你如果跟别人，搭不出这个效果。”

正式开始创排之前，蒋龙和张弛都会刷短视频作为赛前灵感储备。第二天开会碰头时，两人才发现收藏的视频重合度极高，张弛认为，“证明我们两个的笑点、审美和想做的内容都比较契合，这就是缘分了，挺难得的。”

在创排之初，两人在表演节奏上产生的分歧，源于他们大相径庭的演艺经历。自小学习京剧的张弛，毕业后一直从事舞台剧表演，他形容自己“在舞台上的节奏感更强”。而蒋龙则在影视剧中摸爬滚打，谈到《风起洛阳》中的白浪时，他表示表演时最重要的就是要把握好尺度，见好就收，虽然演过角色不乏活泼灵动的喜剧色彩，但表演模式显然更加生活流。

通过不断地展演磨合，逐梦亚军组合才慢慢找到表演的节奏。张弛觉得这种磨合并非一方的妥协，“是他往我这边靠了一步，我往他那边靠了一步，达到彼此舒服、共同前进的状态，现在的节奏就是我们俩的节奏。”

从交流模式、表演方法，到创排节奏，逐梦亚军心领神会的默契，是在一个又一个段落的重复排练中慢慢搭建起来的。

相处磨合的过程里，两个人生活的小分歧也被他们转化为作品中的素材。例如张弛喝水有时会发出“吸溜”声，对声音敏感的蒋龙“严厉声讨”他之后，这个平时难以察觉的细节，被加在了《最后一课》中的老师身上，生动的生活注脚赋予了角色更加鲜活的生命力。

“我觉得我们俩互相需要，通过这次在节目中一直组合，做一些不一样的尝试，用全新的表演方式让人发笑和感动。”采访中蒋龙“威胁”张弛，“你去试试，你跟别人搭档可能一样会演得很好，但不一定有我们现在这么默契。”

《一年一度喜剧大赛》播出之后，两人的曝光增加，工作机会也纷至沓来。对于张弛来说，未来计划继续演舞台剧，也希望在影视剧领域有所发展，“不管是喜剧、正剧还是悲剧，我只是希望自己能演一些好剧。”

影视剧界的“老演员”蒋龙则希望尝试更多的喜剧类角色，“能发展最好，但是喜剧太难了。我得充充电，接着演，能多演一点好的影视作品就好了。”

逐梦亚军的未来会是怎样的？两位主角给出的回答是——“只要我俩在一块，做到1 1>2就行了。”