史上阵容最豪华的限制级电影，好像不太给力啊? -

等了许久，“对称狂魔”韦斯·安德森的新片《法兰西特派》终于来了。

这部电影毫无疑问是少有的“土豪阵容”，镜头所及之处几乎都是影帝、影后级别的熟脸，明星多到一个大巴车都拉不完。

我也是应小伙伴们的要求，在第一时间看了这部电影。

整体来说，《法兰西特派》延续了导演一以贯之的套路，甚至有过之而无不及。

影片采用他惯用的章节式叙事，插叙、倒叙层层嵌套。

除了画幅变化这个“传统艺能”，这次还出现了大量的黑白与彩色画面的切换。

影片依旧追求极致的对称构图，色彩搭配极具辨识度。

开篇甚至直接通过插画般的场景，一一展现人物特征。

叙事方式则更加疯癫——

有的段落信息量爆棚，大段“长难句式”旁白的同时，画面还在补充新的信息，让观众被迫眼观六路、耳听八方；

有的段落则干脆省去台词和演员，用二维动画和BGM代替，信息量少到完全剪掉也毫无影响。

这种明目张胆的“水时长”操作，给观众一个猝不及防。

毫不夸张地说，《法兰西特派》可以算是今年最适合线上观看的电影。

因为观众可以随时“调戏”进度条，回看刚刚错过的内容，快进没啥营养的段落，或者直接暂停消化一下“刚才我到底看到了啥”……

如果你之前从来没看过韦斯·安德森的电影，那么很容易在开场就被它劝退，仿佛导演亲自炸毁了一本牛津词典。

因为整部电影都是导演极为个人化的表达，是一封写给美国杂志《纽约客》及其编辑的情书。

片中虚构了一本英文周刊《法兰西特派》，主题涵盖政治、艺术、时尚、美食等，在全球50个国家发行。

杂志的编辑部设在法国一个叫“无趣镇”的地方，主编是美国知名出版商的儿子，性格有些古怪，有时一言不合就开人。

不过，他对手下的专栏编辑却异常包容，对文章的字数、风格没有严格限制，宁肯赔钱赚吆喝，也不舍得毙掉编辑的作品。

杂志就在他慢条斯理的领导下，按部就班地为读者展示着全世界。

然而有一天，主编突然因心脏病去世了，按照他的遗嘱，《法兰西特派》也将停刊。

影片之后的情节，便是印着主编讣告的停刊号的内容。

没错，导演把自己脑补的一本不存在的杂志拍成了电影。

片中之所以大量使用黑白画面、对白冗长繁琐，为的就是营造一种正在阅读的体验。

整部电影更像是一个短故事集，主要讲述了三段看似枯燥乏味，实则走向诡异的故事。

“艺术与艺术家”专栏的主角，是一个因杀人分尸而入狱的画家。

为了遏制自杀冲动，他报名参加了监狱里的艺术兴趣班，不经意间创作的作品，被一个艺术商狱友注意到，两人在狱中谈成了合作。

艺术商出狱后，就为画家举办展览，他甚至召集了一批业内人士、社会名流，买通狱警混进监狱，只为欣赏画家最新的作品。

万万没想到，画家的大作竟然画在了监狱的承重墙上，摘不下、拿不走，版权搞不好完全归政府所有，艺术商当场气急败坏。

没想到，此时监狱发生暴动，囚犯涌入了展览现场。

武力值爆棚的画家出手救下数人，最终获得缓刑，重获自由。

“政治/诗歌专栏”的主角是一个激进小青年，齐费里尼。

他与志同道合的朋友以咖啡馆为阵地，争取应有的自由。

专栏的女编辑恰好是他父母的朋友，因此以第一视角报道了这场运动。

女编辑一开始坚持记者的中立性，然而很快就阴差阳错地与齐费里尼发生了关系，甚至代笔完成了运动宣言的后半部分。

但就在齐费里尼通过广播宣读宣言那晚，他在维修信号塔时触电身亡，从此成为了人们心中一个象征自命不凡的文化符号。

而在“食色鲜香”专栏，主角是警察局内部的一名主厨。

他以独树一帜的 “宪兵菜系”声名远扬。

专栏的编辑应邀参加警局内部的晚宴，打算将主厨的烹饪才华完整记录下来。

然而，这场晚宴刚开席就遭遇突发事件，警察局长的儿子遭人绑架，警方虽然很快锁定了窝藏人质的地点，但双方一直僵持不下。

这时候轮到主厨出马，做了一顿大餐送到绑匪面前，以此缓和僵局。

他知道局长儿子不爱吃萝卜，因此在菜里下了毒，计划一举剿灭这伙绑匪。

然而，这个计划只成功了一半。

局长儿子确实没吃有毒的萝卜，但主厨却为了给绑匪证明饭菜安全，硬着头皮吞下了有毒的菜肴。

幸运的是，人质最终获救，主厨也被抢救过来。

这篇本应该记录美食的报道，也因为绑架案严重跑题，字里行间最生动的段落，意外来自主厨对于毒萝卜的描述：

影片结尾，是停刊号的讣告专栏。

编辑部的所有编辑，合力完成了《法兰西特派》的最后一段文字。

说完剧情，估计小伙伴们都会觉得这部电影好像啥都说了，又好像啥都没说。

片中虽然“星光熠熠”，但给我留下深刻印象的， 只有比尔·莫瑞饰演的主编。

他看似冷酷无情，但一直极力坚守杂志包容万象的宗旨，从不以职权压制编辑的写作。

他甚至有些过于纵容这些自命不凡的作家，任由他们在写作时超标消费，默许他们的文章远超规定的字数范围，宁愿他们写跑题，也不允许随意删改。

他是《法兰西特派》的主心骨，同事们也习惯了他的行事风格。

直到他离世，大家还是严格遵守他“不许哭”的原则，把所有的惋惜之情写进了讣告。

某种程度上说，停刊号里的三个专栏故事越是无厘头，就越能从侧面证明主编身上不明觉厉的特质。

但遗憾的是，这样的刻画在《法兰西特派》里有且仅有这一处。

剩下的绝大多数戏份，导演都过于沉迷自己的脑洞。

画幅变化、黑白彩色的切换，甚至是二维动画的运用，在片中并没有特定规律，仅仅是导演进行情绪引导的手段。

这就导致脑洞跟导演不一致的观众，很难完全get到他到底在自嗨什么。

所以在我看来，这部电影远不及韦斯·安德森的前作《布达佩斯大饭店》。

《布达佩斯大饭店》虽然也充满各种闹剧式的情节、花哨的构图玩到飞起，但并未牺牲掉人物刻画。

比如，故事里门童“零”的忠诚不仅体现在工作中，对恋人也是如此。

即便年过半百，提起早逝的恋人他依旧会瞬间泪流满面。

女主角艾格莎不仅美丽、善良，同时也是一位勇敢、聪明的女性。

至于男主角古斯塔夫，导演更是花了不少功夫。

片中五个相互关联的章节，一直在全方位描述男主坚持的“体面”。

他毫不掩饰自己流连于有钱的妇人之间，却总是在自己的门童面前避而不谈。

他对下属要求严格，却从不颐指气使，成功越狱后，毫不吝啬对“零”的感激之情。

最重要的是，在道德沦丧的战争年代，古斯塔夫始终守护人类文明仅存的人性之光，为了保护“零”死在了枪口下。

并不存在的布达佩斯大饭店，正是因为人物身上的闪光点才充满魅力。

从这个角度来说，导演这次把阅读体验拍成一部电影的尝试，大胆却并不成功。

虽然演技派众多，但导演明显没有充分利用他们的实力。

比如曾经在他的作品里有出色表现的西尔莎·罗南，此次也沦为以蓝色眼睛博出位的小龙套。

对大多数人来说，《法兰西特派》更像是一个导演做出来让自己开心的PPT文件，没人否认它的精美，但很少有人能品出其中的干货。

说到这里问题也来了，这种把个人化的情绪体验，用视听手法表现出来的漂亮产物，小伙伴们能接受吗？