42年前的《小花》：唐国强还是奶油小生，18岁的陈冲一炮而红 -

如果评选上世纪80年代最受欢迎的女明星，刘晓庆必定位列其中。

从开启娱乐片风潮的《神秘的大佛》，到反思历史的史诗之作《芙蓉镇》，再到《火烧圆明园》《武则天》等片更是奠定了刘晓庆深入人心的“女王”形象。

她见证了中国电影最辉煌的一段时光，就像很多人说的，刘晓庆是中国电影不能缺少的一张名片。

而刘晓庆的成名，还要回溯到更早的1979年。

这一年刘晓庆出演了两部电影，一部是喜剧片《瞧这一家子》，另一部就是感动亿万观众的战争片《小花》。

用“万人空巷”形容《小花》上映时的局面毫不为过，其中刘晓庆饰演的翠姑用膝盖爬石阶的一幕，至今想起都十分震撼。

01、有人情味的战争片

《小花》的导演是北影厂的张铮，在此之前，张铮做过演员，也参与过《不夜城》《铁道游击队》等片的导演工作，有比较丰富的战争片拍摄经验。

影片是改编自小说《桐柏英雄》，原本谢添打算要拍这部电影，但当时他还在筹备其他电影的拍摄工作所以就放弃了这一项目，张铮因此得到了这一机会。

当时正是思想解放的新时期，剧组的摄影师向张铮提议，此前的革命战争片都是千篇一律的模式，这次能不能尝试换个角度？

受此启发，张铮没有按照小说中的故事框架来拍，而是将亲情作为故事的核心，准备拍一部“人情味的革命战争片”。

把妹妹找哥哥的曲折故事放置在战争背景前，反映兵荒马乱中的人情之美，这在当时的战争片称得上是一大突破。

但一开始张铮有些顾虑，担心领导不支持自己的“大胆改编”，但没想到这一想法得到了老导演谢铁骊以及领导陈荒煤的一致支持。

陈荒煤后来还参与到影片的实际创作中，比如翠姑跪着抬担架的片段就是陈荒煤提出加进去的。

解决了剧本的问题，导演又为片名犯愁：影片一开始定名为《觅》，但很多人觉得这个名字太晦涩，几番讨论下张铮找到名望颇高的电影理论家钟惦斐，请他拿个主意。

从各方面考虑，钟惦斐觉得《小花》更适合，不仅符合影片的主题，也有“报晓中国电影春天的一朵小花”这层含义。

而影片正是围绕两个“小花”的故事展开：一个是刚出生就因为家境贫穷被母亲卖掉的“真小花”，一个是贫困人家收养的红军的孩子“假小花”，两个女孩因为战争联系到一起，她们身上闪烁的纯朴之美驱散了战争的黑暗和丑恶。

伴随着《妹妹找哥泪花流》的旋律，小花站在河边等待哥哥回来的那一幕让多少观众为之感动，导演采用家庭情感与革命斗争结合的方式让观众沉浸其中。

不仅是故事上的大胆突破，影片也受到当时西方电影理念的影响，很多拍摄手法也非常新潮。

比如片中的现在时空用彩色影像，回忆用黑白色调，还有兄妹二人相见时，镜头围绕两人旋转营造一种久别重逢后的眩晕感，以及翠姑病床前脑海中不断闪回的记忆，种种新手法的运用让影片具有了别具一格的风味。

02、刘晓庆为爬石阶磨破膝盖

如今再看这部电影，其演员阵容堪称强大，再加上刘晓庆后来饰演过武则天，陈冲饰演过末代皇后婉容，唐国强饰演过雍正等皇帝，不少网友因此戏称为“帝后组合”。

这三人中陈冲当时的名气最小，导演之所以选中她是因为之前在电影《青春》里，陈冲饰演的哑女让人印象十分深刻，张铮觉得陈冲是小花的不二人选。

但当时陈冲在读的上海外国语学院以及陈冲的外婆都害怕耽误陈冲的学习，不愿意让陈冲出演，还是张铮亲自赶赴上海说服了两方，争取到了陈冲出演。

后来18岁的陈冲凭借本片一炮而红，还拿到百花奖最佳女演员，也让无数人记住了那张纯真稚嫩的面孔。

相比于陈冲，刘晓庆早已在1976年的《南海长城》中崭露头角，很多观众已经相当熟悉。

在筹拍之初，刘晓庆接到副导演黄健中的电话，说要让她演一个重要角色，但等了好几天也没接到剧本，出于对北影厂的信任，刘晓庆直接就赶到了远在安徽的黄山外景地，开始了艰苦地拍摄。

刘晓庆一人分饰两角，一个是永生娘，戏份不多，另一个是何翠姑，刘晓庆为了这一角色付出了很大的牺牲，特别是那场爬石头台阶的经典片段，拍摄时刘晓庆是真的跪着完成了这场戏。

后来刘晓庆在采访时提到，拍完那场戏，她的膝盖已经又红又肿，一走路就疼得呲牙咧嘴，拍到后期时膝盖是钻心地疼。

伴随着《绒花》的音乐，翠姑善良、坚毅的形象深深烙印在观众心里，也正是这场戏让刘晓庆的形象红遍大江南北，自此走上演艺事业的巅峰。

还有饰演赵永生的唐国强，当时的“奶油小生”，由于长得太白净不太符合角色的形象定位，差点与角色失之交臂。

为此唐国强在一周内极限减肥，还在太阳下暴晒，把自己硬生生熬成了黑瘦的模样，从而在片中呈现出令人信服的形象。

03、葛优父亲一人分饰两大反派

除了几位正面形象的主角，葛存壮饰演的反派也同样给人留下了深刻的印象。

很早之前，葛存壮就已经凭借《小兵张嘎》《红旗谱》等片中的鬼子恶霸形象被人熟知，和陈述、陈强、刘江、方化等人并称为“中国电影五大反派”。

本片中葛存壮和刘晓庆一样，一人分饰两角，不同的是，葛存壮一人饰演两个恶人角色。

一个是诡计多端的国民党军官丁书恒，另一个是丁书恒的父亲，同样奸诈毒辣的形象却通过葛存壮在外形、台词以及动作等细节的处理，没有同质化而是各自呈现出鲜活的人物面貌。

尤其是丁父的老人扮相，白须髯飘的外形下，眼神中却透着令人恐惧的阴鸷，最后残害无辜女孩的那场戏更是把他的冷血演绎得淋漓尽致，不得不说演技的确了得。

不只是自己在银幕缔造深入人心的角色，葛存壮对于表演的热爱同样感染力儿子葛优，1985年28岁的葛优正式出道，此后凭借其精湛的演技拿到戛纳影帝、金鸡影帝等荣誉，早已成为华语影坛的传奇人物。

青出于蓝而胜于蓝，父子俩在大银幕的接力也是影坛的一段佳话。

80年代后，葛存壮在《戴手铐的旅客》《武林志》《黄飞鸿之狮王争霸》等片中奉献了精彩表演，2016年葛存壮以87岁高龄去世。

40多年过去，《小花》的魅力仍然不减，至今仍常在电视台播放，网上也常有关于本片的讨论。

作为新时期中国电影的开端之作，无论是影片在影史上的意义还是在观众心中的地位都足以证明，这样的经典作品必将永不褪色，被永远镌刻在中国电影史的长河中。（撰文：皮皮虾）