作者 |鲁修修 编辑 | 范志辉

前几天，如果你没有被西城男孩（Westlife）刷屏，可能你真的太年轻了……

12月17日晚9点，西城男孩在微信视频号举办了名为“所爱越山海”的全球首个线上演唱会。随着一首首经典曲目的上演，这个陪伴许多人走过青春的爱尔兰组合在朋友圈和微博都刷了屏。

不少人在朋友圈感慨“爷青回”，“西城男孩”更是斩获微博热搜TOP4。在视频号上，西城男孩早前发布的5条内容也都已获赞超10万。

惊喜的是，在彩蛋环节，西城男孩演唱了朴树的《平凡之路》，“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟”，四位老男孩的中文咬字出奇清晰，极具感染力的合唱也将演唱会推向了高潮。

同时，“西城男孩唱平凡之路”也顺势登上各平台的热搜榜。在微博，即便是有王力宏的“围追堵截”，此词条还是在冲上了热搜上升榜榜首。

王力宏可以说是西城男孩最为交好的国内艺人之一。早在2005年，他就邀请西城男孩作为个人演唱会的嘉宾，2006年西城男孩的中国首演也曾主动邀请王力宏助阵。20多年来，双方都以“优质偶像”人设在圈内安身立命，却在同一天晚上走向舆论的两极，不免令人唏嘘。

这场演出的热度也蔓延至流媒体平台，演出后首日，西城男孩登上多个音乐平台的热搜榜单。在QQ音乐，西城男孩的三首歌登上12月18日飙升榜TOP10，其中《My love》更是以59%的热度增幅位列TOP2。在酷狗音乐，这首歌也升至TOP500榜单的第九名。在酷我音乐，西城男孩有四首歌曲升至欧美流行歌曲榜前10。

而据视频号数据服务商“百准”统计，演出结束后仍有500多万人次涌入直播间，最终这场线上演出吸引超2700万人次观看，点赞量达1.6亿次，演出获得的声量有些超出预期。

在微信视频号的助推下，这场横跨8153千米的线上演唱会，被无数人的青春回忆推动着，最终演变成了一场覆盖全平台的现象级媒介事件。

吸引2700万人观看，西城男孩线上首演何以成现象级？

上世纪八九十年代，年轻听众、狂热女粉丝开始成为音乐消费的主流，各大唱片公司纷纷开始打造“Boyband（男孩偶像团体）”，产生了一批红极一时的男子组合，如Bcakstresst Boys、Nes Kids on the Block、Blue、Boyzone等，Teen-pop（青少年流行乐）也在这股热潮的推动下成了当时的主流音乐。

诞生于这股风潮末期的1998年，西城男孩可谓出道即巅峰。1999年，他们连续发布的三支单曲都获得了英国流行音乐榜冠军，同年11月，他们的同名专辑《Westlife》在全球创下700万的销量。

尽管“Boyband”的风头已尽，西城男孩却屹立十余年，因此其也被称为“Teenpop的完美终结者”。据数据分析网站Maigoo统计，2000年后全球最受欢迎的20首英文歌中，西城男孩有2首歌上榜。

在国内，西城男孩也有着极高的国民度。

凭借CD封面上的英俊面容和悦耳流畅的曲风，本世纪初，《You raise me up》、《My Love》等歌曲传入中国后便成为了很多学校广播站、唱片店甚至网吧里的必放曲目。结构简单、曲速较缓的西城风格，在当年也受到了不少英语老师的青睐，不少歌迷第一次接触西城男孩便是在英语课上，甚至有网友表示，“是西城男孩让我喜欢上了英语”。

从校园到街边，西城男孩陪伴了一代人走过青春。

2006年，西城男孩来到中国，首演便选定了可容纳18000人的上海万人体育场。2012年，西城男孩解散前，在深圳、杭州、北京、上海等7个国内城市举办的“西城男孩Westlife2012至尊金曲世界告别巡演”，也是场均过万人，座无虚席。哪怕是时隔6年后再度重组，他们在国内的20周年巡演仍是一票难求。

复出后的热度不减，反映出人们对那个年代共同记忆的怀念。信息爆炸的时代，热点事件层出不穷，却难再造全民级的共同记忆，于音乐而言，热歌一首接着一首，却没有一张专辑或一位歌手能赋予时代以烙印。

而在12月17日这样一个平常的周五夜晚，熟悉的歌声中，人们却纷纷想起抄满歌词的草稿纸、收集的海报、珍藏的CD与磁带。正如一位微博网友所说，“人生过半，我以为再也寻不到青春的踪迹了，却突然发现青春原来就藏在这些歌声里”。

据“百准”数据词云分析显示，时代、记忆、怀念，岁月、青春是这场演出评论热词。彩蛋环节的《平凡之路》，西城男孩像是在讲述自己，又像是在讲述每位中年人的前半生，尽管岁月已爬上脸庞，这群老男孩的歌声依旧明亮。

为了切中这场演出的“回忆”内核，从预热到演出，再到相关的衍生活动，微信视频号都做足了准备。

不仅在演出前专门为西城男孩制作了一条名为“这是一段跨越山海的声音”的预热视频，微信更是把当日的直播推荐位给了他们。而在目前西城男孩发布的5条视频号内容中，都提及了“时光中的BGM”这个活动，邀请大家分享藏在歌声里时代记忆，截至发稿前，已有近4000作品上传。

在精心的“谋篇布局”下，才有了这场让一代人在微信视频号中共同怀念青春的演出。更重要的是，这场演出引发的观众表达和二次创作，更是在全网全平台实现了话题输出，彻底引爆了这群老男孩的热度。

抖音、快手之外，视频号留给音乐行业哪些机会？

短视频平台上的现象级直播，并非首次。

去年7月26日和今年7月29日，周杰伦和刘德华分别在快手和抖音带来了过亿互动量的直播表演。纵观三场直播，都有时代巨星带来影响力和共鸣感，传播的途径却不尽相同，抖音、快手侧重于在UGC二创中将热度扩展至全网，而视频号则依托微信本身的社交推荐机制，实现了裂变式传播。

这也与视频号与抖快间的运营策略有关。不同于抖音、快手等短视频平台对音乐“玩”的属性的挖掘，视频号目前主打的是简单的视听体验。在微信视频号中，很少见到对口型、音乐卡点等视频内容，在播放界面，也只有作者昵称、视频简介等基本信息以及收藏、转发、点赞、评论等基础功能。

最近的几次音乐直播，也展现出了视频号社交属性的优势。12月2日，音乐人陈鸿宇的“步履不停”线上演唱会观看人数超80万，收获了21.8万的喝彩与1.3万的评论；12月5日上海彩虹室内合唱团的《星河旅馆》线上演出，更是在29.2万的观看人次中获得了2.2万的评论。

众多音乐人选择在视频号上开演，离不开视频号对音乐领域的愈发关注。今年10月15日，微信视频号联合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐发起“同频计划”，为站内发布视频、参与活动的音乐人提供现金奖励、流量曝光等支持。前不久，视频号还联合摩登天空推出沉浸式系列线上演唱会“草莓巡游者”，陈鸿宇的“步履不停”便是其中首站。

基于简单直接的视听体验与社交链式的传播途径，微信视频号或许更适合用户接受具有一定深度的内容，并进行个性化的表达。比如“草莓巡游者”还在视频号上发布了音乐人们对作品的诠释，以短片的形式进行最真实的情感表达及诉说；毛不易至今已在平台上发布了5期记录自己心路历程的《小王日记》；陈鸿宇也发布了7期名为“你好，朋友”的巡演纪实系列Vlog。

无论是音乐形式之外的深度视频内容，还是在微博、抖快、B站等平台与乐迷的互动，都体现出如今愈发明显的音乐人自媒体化趋势。而植根于12.5亿微信月活用户的视频号，恰恰给姗姗来迟的音乐人们提供了自媒体化的新蓝海。

与抖快基于用户个人偏好的推荐机制不同，微信视频号主要采用协同过滤模型进行内容推荐，即认为用户微信好友喜欢的内容，用户大概率也会喜欢。在这种“同好”推荐的形式中，音乐内容在社群中产生裂变，使得音乐人的“冷启动”更为简单。此外，视频号还允许音乐人在主页添加公众号、小程序等链接，建立并将观众引流至自己的内容圈和变现渠道，建立起具有较高粘度的粉丝社群。

在短视频时代，音乐人并不是只能迎合算法，为了热度而创作，也并非只有巨星才能在短视频中风生水起。某种程度上，视频号为音乐人提供了更为自由的创作环境，在粉丝社群和商业变现的闭环中，普通音乐人或许也能吃到属于自己的时代红利。

排版 | 安林

本文为音乐先声原创稿件，转载及商务合作，请联系我们。