《雪中悍刀行》：“取舍”有度，成就新武侠 -

2021临近尾声，宋晓飞执导，张若昀、李庚希、胡军领衔主演的《雪中悍刀行》（以下简称为《雪中》）在央视八套强势开播。

关于IP改编的讨论声再次在坊间响起，争议是难免的，路人和普通剧迷看到的多半是优点，选角用心，演技上线，服化道精良，书粉则有赞有弹，赞的会说这就是我想象中的徐凤年，弹的会质疑某角色不应该是这样子，哪个情节怎么没有了。

每个人站的位置不一样，评价的角度和声量也不尽相同。那么，《雪中》到底改得怎么样？创作者怎样改编才能让众口不再难调，让大多数人都满意呢？

答案很复杂，也不复杂，假如把IP改编比作是做菜，首先就是要做到“取舍”有度。原著给剧本提供了太多食材，蔬肉海鲜、珍禽野味，如果一股脑都下在锅里，指定做不出好菜。只有合并同类、采撷精粹，舍掉繁冗，搭配得当，火候合适，才能做出色香味形的佳肴。

取予有节 ，不是一件容易事

古人说“取予有节”，像《雪中》这样的改编，要在一个堪称恢弘的文字世界里取出一部电视剧的故事线，需要把原著的外在和内核都摸准吃透，这只是第一步。

小说作者烽火戏诸侯，是网文界人气排名前三的全能型大神，玄幻、都市、武侠、仙侠，无一不精，这样的特点也直接导致代表作《雪中》杂糅了多元化的类型风格。

作者本人以新武侠一言蔽之，实际上起码涵盖了武侠、仙侠、玄幻、权谋这四大类型，扬扬洒洒460万字，约等于三部《天龙八部》。其中除了主人公的爱恨情仇，还有春秋九国和门派林立的世界观，叫得出名号的人物过百，武学境界就分九品，其中一品还分四境，改编难度有多大，大家自行判断。

作者是大神，编剧也是名家，负责把小说改编成剧本的是王倦，原创改编皆在行，之前原创的《大宋少年志》提名金鹰奖最佳电视剧，改编的《庆余年》叫好又叫座，还拿了白玉兰奖最佳编剧。

从烽火的《雪中》到荧屏上的《雪中》，其中经过了王倦的执笔编剧，集合了台前幕后的才华与心血，从已经播出的十余集来看，答卷是优秀的。我们能在剧中看到小说的精华和神韵，有情节脉络与枝叶的重组，有人物的删减和修订，但整体的走向是一致的，所有变化都符合影视化的创作逻辑。

徐凤年的成长是主线，庙堂纷争的权谋戏则像是一环扣一环的链条，把他的人生经历紧扣在一起。从一波未平一波又起的三场刺杀，连环相击，杀手近在眼前，幕后布局者却是远在万里之外的靖安王。还有螳螂捕蝉黄雀在后的反转，想不到更厉害的看似粗放的北椋王，一招一式暗中回应，处处都有杀招，看似被动却藏了很多伏笔。

在庙堂博弈的巨浪之下，武当、龙虎山等门派也必须为各自的命运而战，或忍辱负重，或野心勃勃，把所有人的命运都交织在一起，组成一副巨大的棋局，《雪中》通过紧密的故事则把这棋局下得大开大合，玄机暗藏。

人物刻画：取至情至性，舍小情小爱

《雪中》在取舍方面做得最正确的一点，是没有停留在表面上的还原，而是深入人物的精神世界进行提炼，取了徐凤年的至情至性，舍了他的小情小爱。

最典型的就是突出了徐凤年与老黄的一段江湖情，绿水青山，游戏人间，雨雪风霜走遍，满满都是烤地瓜的香气，被老农追打的疲于奔命，以及一起下河摸鱼的嬉闹声，夜里“老狗老狗”的苍老歌声，两人既是主仆，也是伙伴，如父如子，如师如徒，微妙的情感得到准确的诠释，成为剧情早期最大的亮点。

如果说剑九黄的悲情是充分还原了小说的描写，那么徐骁和徐凤年的父子情，老黄、李淳罡等人与徐凤年的亦师亦友的感情，都有了全新的加分项。

胡军饰演的徐骁就比小说里面更饱满了，从假装严厉一进门就破功，被儿子在院子里追着打宛若顽童，到在湖底灵堂，给徐凤年讲天下大势、盛世之梦和家族使命，立体的刻画出在世人眼中杀人如麻六亲不认的“人屠”，藏着一颗悲天悯人的心，背对天下，负重前行，加上已然老迈的面孔，与之前的不怒自威形成强烈反差，引人泪目。

从剑九黄到徐骁，李义山再到刚刚出场的李淳罡，《雪中》通过这一连串长者的敦敦教诲，言传身教，淡化了原小说中徐凤年天纵奇才的特质，突出他从“纨绔世子”到北椋王的成长和蜕变。

被摘掉的则是徐凤年的风流根骨，小说《雪中》作为“爽文”，除了让徐凤年拥有文才武略的天赋，还有接连不断的风流韵事，电视剧很自然的把他与南宫仆射、红薯、鱼幼薇的关系变单纯了，并没有因此改变命运走向。男女之情演变成江湖情、主仆情之后，人物关系仍然足够紧密，精彩并没有因此降低。

这么做实际上是把小说中的世界观建立得更牢固了，用更主流的价值取向，使之具有了更广阔的艺术生长空间，可能会有书粉说不够“爽”，但是必须明白，“雪中”只有这样才能跳出书粉圈，走进更多人的视野，毕竟，电视剧是更大众化的艺术。

这本身就是一种取舍，就像徐凤年刚出场时的时候一样，舍得掉鲜衣怒马，才能经得起江湖考验。

新武侠美学：重意境轻填充，细节经得起考证

《雪中》到了第12集是一个转折点，当徐凤年有了大黄庭，在北椋王世子之外又多了一个侠者身份，身负绝世武功、有扶危救困之能的侠者。也可以说，从这一刻起，徐凤年才真正的宝刀出鞘，符合了本剧新武侠的定位。

作为一部充满了刀光剑影的新武侠剧，《雪中》怎样呈现小说里那些江湖图景，特别是一些在书粉心目中被奉为经典的名场面，要用怎样的技术和手法呈现，几乎是所有观众最关心的看点。现在看来，导演的做法就是重意境轻填充，像片头的水墨风一样，给观众更多想象余地。

《雪中》的视听效果让人眼前一亮，无论是视听冲击带来的动作美学，还是对诸多名场面的细节深度还原，都表现得可圈可点，配得起书迷和观众的期待。

有几场戏足可以列入影视改编的范本。第一个是白狐脸南宫仆射提前登场，一袭白衣，行走于荒野之间，艳阳、黄沙、枯树，风声一闪，身影一动，如狼似虎的楚国杀手纷纷倒地。没有通常意义的凌厉凶猛，却凭着环境的压迫，形成慑人心魄的效果，带来了大银幕般的冲击力。同时也非常符合小说里对人物的描写，惜字如金，言出必践，杀人如草芥，以及“第一美人”的冷艳。

还有老黄突然变身剑九黄，收伏湖底老魁，突然间从老气横秋的马夫，变身豪气满怀的剑客。刀剑交兵，寒光闪闪，身后是极具烟雨江南特色的湖边美景，荧屏上充满了武侠的味道。

值得重视的是道具细节的制作极为精良，老魁手中的双刀狰狞锋利，剑九黄的长匣子里面三层六格，插五柄剑，每一柄都不相同，各有各的风格，在细节上经得起拿放大镜看，老魁刚被打服后喊着要吃肉，更是对小说的神还原。

另一场是剑九黄与王仙芝的武帝城大战，与小说里面的方式一样，没有直接把剑九六千里的“银河倾泻”之威变成画面，而是通过书信和剑九黄在城头的抒情式画面，侧面描述了这一战令天地变色的悲壮，就像古龙笔下李寻欢与上官金鸿的对决一样，被永远的封存在了观众的想象之中。恰到好处的留白，让武侠迷自寻意蕴，才是对原著最大的尊重。

从以往的经验，任何一个有广泛读者基础的IP改编都不可能让所有人都满意。现在的《雪中》自然也无法尽善尽美，但是至少现在看来，它已经基本上呈现出小说中的世界，而且做到了有声有色，应有尽有，让书迷和观众愿意走入其中，继续探索其中的魅力。相信随着李淳罡等重要角色的登场，后面的故事会越发的精彩。