豆瓣8.3，口碑大爆票房却哑火...这部摆脱神仙IP的国产原创动画，到底可惜吗？ -

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如果说陈思诚监制、肖央主演的“爆款”犯罪片续集《误杀2》，是观众基础不错的“年度期待”；那敢于跟它同日于本周五上映打擂台的国产原创动画《雄狮少年》，则是不少业内人士和观众看好的高口碑“年度黑马”。

这部“横空出世”、未依托于任何古典神话IP的国产动画片，一经点映，似乎就铺开了高口碑的“燎原之势”。

良好的业内与观众口碑，也让片方信心十足，效仿起2019年爆款动画《哪吒之魔童降世》的口碑发酵宣传策略，进行了多轮全国大规模点映。

“口碑吹爆”、“国产动画之光”、“拓荒现实题材”的观众“自来水”，与豆瓣8.3的高分，几乎都在印证着《雄狮少年》的质量和票房潜力，出品方的股价甚至都在一周内飙涨45%。

但它的首日票房表现，却给这部热气腾腾的“燃系”动画，浇了一盆冷水。

虽说优秀的先期口碑为它争取到了高于《误杀2》的首日排片（还有一个客观原因是《误杀2》18：00才正式开映，《雄狮》则是从早上），但影片实际的票房转化率却令人尴尬。

截至12月17日23：20，《雄狮少年》首日25.5%的排片率仅贡献了6.7%的大盘票房占比，上座率更是只有惨淡的2.0%，远不及《误杀2》的19.3%。首日仅800多万的票房，不及《误杀2》的十分之一。

如此“冷静”的票房表现，也让相关购票平台对这部期待中“爆款”的票房预测，从之前的20亿 跌落到现在的3亿上下。

圈内“自来水”的高口碑，与没有预想中顺遂的破圈之路，期待与现实的巨大落差，问题到底出在了哪？

首先要考虑的，或许还是IP的大众认知度不足。和“西游”、“哪吒”、“封神”这类流传多年、家喻户晓的民间故事比，一个现代落魄少年的舞狮故事确实难以在短时间内斩获大众情感共鸣；和《熊出没》《喜羊羊》等相比，《雄狮少年》也缺乏前者广泛持久的剧集影响力和受众基础。

另一方面，从影片自身出发，业内口碑赋予它的“国产动画神作”的名头也实属有些过誉。

动辄爆款，动辄封神，其实对于《雄狮少年》这样从零做起的原创IP来说，未免着急了一些。口碑吹捧得过高，也反而容易造成实际观感落差。

但不可否认的是，尽管《雄狮少年》票房大大不如预期，没能“爆起来”，但这样一部选题创新，不捆绑神话IP、将现实生活与民俗艺术相结合，并且无论技术还是艺术层面完成度都相当不错的国产动画，仍然是一部不该被错过的国产院线佳作。

从励志系动画的层面来看，虽然它的故事沉浸感、讨论话题度以及相应的大众接受度，均无法与《哪吒》这样的国民级励志爆款相提并论。

但它也不甘充当“燃就完事儿了”的简单情绪装置，热血过后，还展露了当前国片难见的现实主义人文关怀。

见多了哪吒、孙悟空、白蛇、青蛇的轮番“复活”后，看到一部敢于舍弃“传统神话”富矿，以民俗文化（舞狮）为创意、以普通人现实生活（生活在农村的主角团）为基底的原创动画电影时，自然会有一种“新鲜感”。

即便它的“突出”，很可能是被当下动画创作的单一匮乏衬托出来的。

与此同时，《雄狮少年》在画面技术的把控上，也分毫不落。动画场面相对“超现实”的观赏性与颇具写实感的地域风貌，在影片里得到了相当不错的平衡。

从外貌、穿着到口音都十分写实的广东小镇少年们

无论是开篇长镜头对广东农村风情生动、高效的呈现，还是动感十足的舞狮动作戏，亦或是后半段对于广州城市景观的精细还原，都能带来令人惊喜的观影体验。

而散落在影片里的南国乡村风情：祖宗祠堂、舞狮集会、木棉花和大佛，以及时不时传来的广东话、粤语歌......都是国产动画片里，属于普通人但难见的“活色生香”，让人颇感赏心悦目。

美轮美奂的木棉花林

外观清新自然的《雄狮少年》讲述的，其实是一个颇为常规的小人物励志故事。大体围绕生活在广东县城，从小就被人嘲弄为“病猫”的留守少年阿娟展开剧情。

机缘巧合之下，他被另一位同名但并不相识的舞狮女孩鼓励，决定与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，拜师从前的舞狮高人“咸鱼强”，参加狮王争霸赛。

仅看前半段的故事，可以说是最俗套的励志。

我们漫不经心地望着这群“咸鱼”少年 中年，为了舞狮梦想，上蹿下跳又乐乐呵呵的练习日常，也能产生一些机械性的愉悦和温情感受。但电影真正触动，或说震惊并刺痛我们的，则是后半段的反励志书写。

而这也引出了戏内最大的“现实”，即励志热血之后，难以攻克的生活困局。

前半段总体自然亲切的乡村生活和练功日常，与少年阿娟就要成真的小目标——借着舞狮比赛的机会去广州看望打工的父母，却被一场家庭变故完全倒转。

因父亲在工地摔伤瘫痪在床，阿娟不得不承担起赚钱养家的重任，背上行囊，去广州打工。

舞狮的爱好，在现实的繁重和残酷面前不值一提。更加难以被打破的，是“父母进城务工-孩子留守-孩子长大接替父母进城务工”的底层命运循环。

当18岁的阿娟剃了寸头，独自背上行囊前往异乡，漂泊奋斗在大城市的餐厅、菜场、快递站、送外卖的路上……令人心酸的现实共鸣感，一秒就能将人代入身边每天可见的，千千万万年少的城市底层打工人。

他乡的残酷与家乡的温情，打工人难以跳脱的宿命，都是本片在“热血燃”之外，带来的深沉观感。

当然，影片最终并未忘记自己的“励志片”本分，没有过分沉溺于关涉城乡分立、留守儿童、打工意外等的农民工现实叙事。而是让“舞狮”从少年寂寞生活里的调剂、自我实现的具体途径（和读书、创业、工作没有本质区别，最终都要赢与成功），变为一种更为豁达的心灵感召。

某种程度上，《雄狮少年》对于励志主题的表达，其实早在少年阿娟类似封箱仪式的天台舞狮段落里完结。

当他生疏僵硬的舞狮动作变得行云流水之时，音乐鼓点随之加大，镜头也开始围着他旋转，万物几乎由他主导。无论是城市另一头的舞狮比赛，还是他此刻身处的破烂城中村，似乎都无关紧要。

此刻真正重要的，其实是他敢于拿起，又敢于放下狮头（梦想）的姿态。而这，既是普通人对自我达成执念的化解，也是热爱与梦想融入生命体验的超脱表达。

此类一正一反的“励志”书写也在影片结尾和彩蛋出现（比赛结局：阿娟将狮头送上高点，自己跌落；彩蛋：阿娟继续打工生活，但墙上还贴着舞狮比赛合影），形成相对完备的主题表达。

某种意义上，这样的处理既是《心灵奇旅》式轻柔抚慰的心灵鸡汤，也是周星驰在《喜剧之王》《少林足球》《功夫》里，借着励志-涅槃的壳儿，反复讲述的小人物残酷物语。观众大可各取所需。

两个“阿娟”阶层差异明显，但都“放弃”舞狮

形式技术达标、基于“现实”抒发励志情怀的《雄狮少年》也不是没有缺点。因“反套路”获赞的它，其实也在某些方面困于“套路”。

沿袭励志喜剧陈规的影片前半段，几乎是对周星驰《少林足球》和一系列成龙“功夫小子片”的桥段复刻。

《少林足球》里周星驰的红背心穿在阿娟身上

编剧里则林惯有的中二、抛烂梗的台词写作风格，也让不少观众接受无能。比如反复被挂在嘴上的“咸鱼梗”。

这些情节、笑点、台词，对于熟悉功夫、喜剧类港片，以及里则林作品（《风犬》《燃野》）的观众来说，难免感觉重复。

观影的沉浸感，以及他们对电影的最终评价，也会因这种“雷同”而下降。

的确，如一些评论文字所言，《雄狮少年》是一部“瑕瑜均明显，且互不相掩”的作品。

从目前的票房表现来看，它在不绑定“脸熟”神话IP的前提下，成为新一任“国产动画之光”的路途，依然艰巨。

但我们更愿意以一个乐观肯定的态度看待它。

毕竟，IP无论新老，都需要经历从不熟悉到熟悉的品牌建立过程。真正能使它们立足的，不在名头多响或传统多深，而在完成的质量和传达的情感。

市场上若能出现更多像《雄狮少年》这样风格、取材多元化的好内容，对观众来说，绝对是乐事一件。

(文/motion）