12月15日，由张若昀主演的古装武侠剧《雪中悍刀行》在央视8套热播，本来尚未开播就收获无数热搜的剧，很多观众已经“预定爆款”，可没想到的是，刚播出前8集就被嘲出天际。

“选角不靠谱，剧情拖沓，打戏完全靠慢动作”。

一句话：嘲点满满。

而最被观众吐槽的，还是打戏。

观众不禁发出“灵魂四问”：慢动作比起干净利落的动作更酷炫吗？是导演不行，还是演员做不到？或者是武打动作指导做不到？

让人不禁联想到《叶问》里金山找的那句经典台词：一个能打的都没有！

其实，细想一下，这也不能完全怪导演，有一位网友的话说得比较中肯：现在的动作演员断档了，现在找几个能打的都没有。

越是如此，越是让功夫迷们更加怀念功夫片的“辉煌时代”，以及那些“能打”的功夫巨星们。

功夫片的“黄金时代”

说起武侠功夫片，还要从邵氏电影公司说起。

二十世纪五六十年代，邵逸夫成立“邵氏电影公司”，公司旗下人才济济，多类型电影百花齐放，有以拍黄梅调电影出名的导演李翰祥，也有以拍武侠片闻名遐迩的导演胡金铨、张彻等等，而又以后者最受观众追捧。

1966年，胡金铨导演，郑佩佩、岳华主演的《大醉侠》一经问世，便引起了一阵功夫片热潮。

紧接着在1967年，张彻导演的《独臂刀》登上银幕，票房口碑双丰收，斩获一百多万票房。开启“新派武侠电影”的新时代。

功夫片成了时代的“宠儿”。

但真正让功夫片成为“主流”的，还要到70年代，那是属于李小龙的时代。

1972年，随着《精武门》的上映，在激起无数国人的爱国情怀的同时，李小龙也凭借个人的影响力和精湛的演技，将中国功夫推向了世界。

之后，李小龙陆续出演了《猛龙过江》和《死亡的游戏》、《龙争虎斗》等电影，几乎每一部在当时都是“爆款”，《龙争虎斗》在美国上映后，在票房上还打败了当时的好莱坞大片，受到李小龙的影响，好莱坞新功夫片也开始纷纷模仿李小龙。

然而，1973年，随着李小龙的逝世，也宣告李小龙时代的结束。

但幸运的是，功夫片依然还在继续。

80年代初，由张鑫炎导演，李连杰主演的电影《少林寺》在国内上映，尽管当时票价很低，才1毛钱左右，《少林寺》还是斩获了1.61亿元的“票房神话”。在香港上映之后，同样取得1616万港元的不俗的票房成绩。

《少林寺》之后，李连杰前往香港发展，功夫片也由此进入到李连杰的时代。

那时候看功夫片，观众几乎只认两个人：李连杰和成龙。

成龙的动作片幽默风趣，打斗激烈但不暴力，表演幽默而不低俗，收获了不少粉丝。

尤其是危险动作几乎不用替身，广为影迷所称赞，而动作戏也成了成龙最自豪的地方：好莱坞能做的动作，我能做，他们不能做的，我也能做。

这样做的后果可想而知，因为拍戏，不断受伤，新伤加旧伤，加上年龄的不断增长，成龙也渐渐退居幕后。

同时期的李连杰，则以动作干净利落，飘逸灵动著称，陆续出演的《黄飞鸿》系列，《方世玉》系列，以及《精武英雄》、《给爸爸的信》都饱受好评。

李连杰也被众多媒体称为“功夫皇帝”。

当然，红花还需“绿叶”配，李连杰的成功，离不开当时一众出色的配角，比如尚未爆红的甄子丹、吴京、于荣光、钱小豪、赵文卓、释延能等等。

他们多数都是武行出身，动作行云流水，配合默契。

和李连杰合作过《给爸爸的信》，在片中出演黑社会老大的于荣光就曾说过。

八九十年代的功夫片，里面的演员都是练家子，很少用替身，演员们也羞于用替身，都是自己亲自上场。如果不是练家子，根本没法和于海老师套招，一出手就是螳螂拳，无法近身。

也有用替身的，但那都是很难的动作，演员基本完不成的动作戏，才偶尔用替身。

功夫片的没落

大概在进入九十年代之后，香港功夫片逐渐没落，很多导演开始北上，进入内地拍戏。

功夫片已经不再是市场的“主流”，但依然还有很多香港导演坚持自己的梦想，继续拍摄功夫片。

说来有些“生不逢时”的感觉，同门师兄弟的李连杰、甄子丹和吴京，在李连杰爆火的那十几年，甄子丹和吴京几乎都是“绿叶”一般的存在。

直到2008年，参演叶伟信导演的《叶问》系列，甄子丹才迎来了真正的爆红，之后，又陆续推出了3部，4部《叶问》，奠定了甄子丹的“功夫巨星”地位。

不过，此时的功夫片早已不复往日的辉煌，《叶问》也不过是功夫片的“回光返照”。

即使“能够一个打10个”的甄子丹，也无法扭转局面。

聪明机敏的吴京，似乎也看到了这一点，转型当导演，赌了一把大的，拍摄《战狼》系列，逐渐形成自己的硬汉风格，也迎来了属于自己的时代。

此时，“功夫”二字已经成为一种点缀，更多的效用，在于对故事的推进。

功夫片，还有戏吗？

在接受采访时，导演王晶曾说了一句大实话：电影对我来说是生意，并不是艺术，我就是做合法的生意而已。

别的导演，虽然没有那么直白，应该也是如此。

再执拗的导演，也拗不过资本的“大腿”。

如今拍影视剧，讲究的是高效率，高产出，在市场上自然良莠不齐。

以《雪中悍刀行》为例，原本98集的电视剧（如今热播定下38集），仅仅用了150天拍摄完成。

这么短的时间完成一部大制作，还要要求打戏精良，似乎有些“强人所难”了。

一部好的影视剧，缺少不了的就是精心筹备与打磨。

以王家卫拍摄的《一代宗师》为例，光筹备到拍摄就用了10年的时间。主演梁朝伟、章子怡、张震都没有武术功底。

为了贴合片中人物形象，在筹拍的前几年，就开始秘密集训，邀请武术名家进行魔鬼式训练，其中的辛苦，不言而喻。

张震还因此苦练三年八极拳，最终获得八极拳全国冠军，创造了佳话。

出来的效果也很明显，无论是剧情，还是打戏，都可以称之为“教科书级”，当然，影坛上没有几个“王家卫”，这样的拍摄方式，或许也没有多少资本愿意承担风险。

近些年来，国产电视剧，几乎被玄幻剧、魔改剧霸屏，为了赚钱，资本启用的多为流量明星，对于“打戏”的要求越来越低，一旦有打戏的戏份，几乎都用替身，出来的成片效果，也就可想而知了。

“功夫片”早已成为一个时代的印记，辉煌不复，在市场的选择下，逐渐退出历史的舞台，功夫片还能再现辉煌吗？

保守地说：很难。

曾经缔造功夫片“黄金时代”的李连杰、成龙、甄子丹，有的已经淡出银幕，有的已经逐渐老去，已经再也“折腾”不起，青黄不接的功夫片，也缺少新鲜血液的注入，谈何再崛起呢？