古装剧打戏降级，张天爱遭群嘲，啥时能再见行云流水的武打名场面 -

由张若昀、胡军、张天爱、邱心志等人出演的武侠剧《雪中悍刀行》终于在近日正式开播，

这部剧播出前可谓做足了宣传，什么众星云集、金牌编剧，堪比《庆余年》的武侠剧啦等等一些拉高观众期待值的营销层出不穷

可播出后的效果却是一顿打脸啪啪啪，

观众给出差评的理由无外乎是剧情节奏缓慢、选角失败、滤镜难受、慢镜头磨人……其中最遭到群嘲的就是张天爱的打戏。很多人认为张天爱的打戏画风，跟武侠剧格格不入。

众所周知，作为一部武侠剧，武打场面的好坏直接决定了作品的精彩程度。

张天爱饰演的南宫仆射一出场，

颜值造型确实很有武侠feel，白衣斗笠，衣袂飘飘，一个侧脸跟背影就有游走在刀光剑影中的江湖中人那味了。

但是，美不过三秒，一到打戏的部分，就暴露了武打场面的缺陷，明明对面就几个小喽啰，结果一场武打戏硬生生打了几分钟。

你就看她慢慢转了两圈，啥也没干，一群小喽啰就被后期给出的光波特效给震杀了，

最后再来个故作高深的收尾，就这几场动作戏简直就是靠慢动作堆砌跟特效来实现的，

而且这一段打戏的拉胯更是直接把前面铺垫人物的高深莫测全都给打破了，江湖气息瞬间全无。

既然是武侠，大家自然是想看酣畅淋漓的对决，谁想看你左手右手慢动作，切西瓜似的木偶招式

说起来，古装剧打戏降级，

也不是一天两天了，近几年古装剧里的打戏不管是什么题材，能看的打戏是少之又少，

随机打开一部古装剧的打斗场面几乎全是慢镜头，没有一点拳拳到肉的打击感。

玄幻题材高手出招，几乎全靠特效，关键特效还拉胯，看这，走几步手一挥就能灭光全员

大人物出场就是故弄玄虚的定格几下，或者慢动作从空中降落。

摆出一副很有姿态的样子，然而实际演出却尬的发慌。臃肿的下盘跟缓慢的动作就像一出喜剧

演员连最基本的形体仪态都没达标

回望以前

古装剧里的打

戏

全都非常行云流水，没有多余的慢镜头，动作流畅，也很有创意，挽剑花、一字马、舞扇子等等，观赏性非常高。

比如《楚留香》里的张智尧，轻功轻盈有力，飞檐走壁、登萍渡水，每一个脚步都散发着大侠的优雅

《花满楼》里一镜到底的快意恩仇打斗名场面，动作潇洒流畅，

没有晃得人眼花的近景远景来回切换，真是极大增加了观众的代入感。

《神雕侠侣》中刘亦菲的打戏则是“舞与武”的结合，动作唯美又飘逸，各种一字马，高抬腿等大动作都不在话下，

据说，为了演出“小龙女”完美的形象，

刘亦菲每天都要顶着重达6、7斤，长达1.6米的假发拍摄大量打戏。

最终才呈现出了剧中为人津津乐道的各种打戏名场面

再往回追溯，

即便是17年前的玄幻剧《灵镜传奇》

打戏也是拳拳到肉，并且能清楚地看到演员的脸，他们对决时的一招一式都在告诉你，天下武功，唯快不破。

《宝莲灯》的打戏设计更是精巧绝伦，

动作为主特效为辅，激光对喷的镜头很少，加上焦恩俊跟曹俊本身的武术功底，所以画面呈现出来的效果极为舒畅。

可随着时代的发展，资金资源都充裕了，

大部分古装武侠剧作的质量却还不如以前，

只能说，现在的剧方跟演员越来越懒了，过分依赖特效，导致好作品越来越少。

往大了说，武侠作品本身就承载了一定的传统文化和家国情怀

观众之所以喜欢武侠作品，除了喜欢看江湖恩怨，

还爱看极具东方美学的武打动作，潇洒利落的身姿释放出别样的生命力，很能唤起大家一种集体意识

那啥时能再见这种行云流水的武打名场面，唤醒观众脑内封存已久的DNA,就看市场能不能做出改变了！