国产电影史上十佳演技！葛优范伟上榜，蒋雯丽只演了五分钟 -

对于国产电影，近年，一个典型的趋势是，90后、00后演员正在以充满新锐魅力的演技，“攻占”国产片的表演天地。

其中，易烊千玺、文淇、张子枫、荣梓杉、周冬雨等，都是代表。

周冬雨2021年新片《平原上的火焰》剧照

尽管如此，相比国产电影史上那些最经典的演员和表演，他们对人物的诠释，多少还是显出些生涩，而从前辈那里，他们也可以学到更多表演经验。

那么，国产片史上到底有哪些巅峰演技呢？

一、《霸王别姬》，蒋雯丽

导演：陈凯歌

年份：1993年

陈凯歌导演《霸王别姬》的影史地位，不必多说。

第一部、也是唯一一部戛纳金棕榈的华语电影，豆瓣9.6分，豆瓣电影Top250第二名，仅次于《肖申克的救赎》，奥斯卡最佳外语片提名。

可以说，这是影史最佳华语电影，没有之一！

有这样的成绩，自然离不开影片恢弘而细腻的叙事、流畅而深刻的摄影，以及它所选择的对于历史的独特切入口，而同样重要的，自然是演员的精彩表演。

《霸王别姬》集结了华人演员中最优秀的几位，金像奖最佳男主角张国荣、金像金鸡最佳男主角双提名张丰毅、威尼斯最佳女演员巩俐等，应该说，每一位演员都可以以参演了这部影片而感到一种职业生涯的成就感和光荣感。

相比主演张国荣、张丰毅、巩俐痛彻心扉的表演，片中金鸡奖最佳女演员蒋雯丽的表演，更具有一种独特的魅力。

蒋雯丽在片中饰演小豆子生母，她的表演被观众评为“真的惊艳，五分钟不到的戏却令人印象深刻”，这就是所谓“五分钟不到的戏”，即她将小豆子送到戏院，请求戏院收留的情节。

《霸王别姬》中的蒋雯丽

这一情节中，一句“不是养不起，实在是男孩大了留不住”的对白，将小豆子生母的悲戚、妖冶、谄媚，诠释得入骨三分，更惊艳的是，蒋雯丽就凭这五分钟，深刻演绎出了旧时代对个体命运和人物真情的扭曲、吞噬。

好的演员，一定不只是演绎角色，更重要的，是演绎时间和时代。

毫无疑问，《霸王别姬》中的蒋雯丽，只用几分钟就做到了！

二、《活着》，葛优

导演：张艺谋

年份：1994年

“我靠《活着》活着。”

最近，许多读者发现余华不仅是作家，更是段子手。

但他说得没错，《活着》这一广泛引起中国人共鸣的纯文学“IP”，的确具有非凡影响力，1994年由其改编的同名国产片，甚至成为张艺谋导演生涯最佳电影，而在豆瓣Top250榜单的国产片中，它也以9.3的高分，排位仅次于《霸王别姬》《无间道》《大话西游之大圣娶亲》这三部。

《活着》在1994年的戛纳电影节上，斩获评审团大奖（第二名，第一名为《低俗小说》），同时，葛优也凭借在此片中的表演，夺得戛纳最佳男演员奖，这是迄今为止，唯一一位获封戛纳影帝的中国演员。

可见，影片的成功，除了余华原著的故事功底，也离不开葛优对主角福贵的精彩诠释。

《活着》演员阵容强大，在巩俐、姜武、牛犇、倪大红等众多实力派面前，葛优的演技依旧出类拔萃。

影片时间跨度大，几乎塑造了福贵的一生，这从妆容、情态、精神世界等各方面，都对葛优提出了一种严苛要求，葛优通过彻底将自己融入福贵一角，从而将其年轻时的纨绔、败家，中年时的颠沛流离，老年时的凄清孤寂，呈现得入木三分、令人叹惋！

此外，葛优羸弱的身形、瘫软的神情，与福贵“少爷秧子”的形象如出一辙，毫无疑问，这一版福贵，是中国影史上最成功的角色之一。

三、《甜蜜蜜》，张曼玉

导演：陈可辛

年份：1996年

陈可辛导演、岸西编剧的《甜蜜蜜》，是中国影史最佳爱情片之一。

这部以黎小军、李翘两位主角的人生经历为线索，梳理中国内地、中国香港数十年社会变迁的电影，曾夺得金像奖最佳影片。

李翘的饰演者张曼玉，也因在片中的精湛表演，夺得中国香港电影金像奖最佳女主角奖。

张曼玉是华人女演员中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》《花样年华》《东邪西毒》等，都已成为华语影史经典之作，这些影片，也让张曼玉屡次夺得各大华语电影奖项的最佳女主角奖。

2004年，她凭借在法国导演（也是其前夫）奥利维耶·阿萨亚斯剧情片《清洁》中的表演，勇夺第57届戛纳电影节最佳女演员，成为华人女演员中唯一一位戛纳影后。

张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，并非十分精确，因为她在表演一场哭戏时，突然笑场。

曾志伟饰演的豹哥死亡后，李翘认尸，张曼玉看见曾志伟背上的米老鼠，忍不住笑出来，但正是这一笑，“配合”其后情感丰沛的哭戏，成就了华语影史最经典的表演片段之一。

这场戏，陈可辛让张曼玉按正常发挥拍摄了很多次，影片后期剪辑时，张曼玉笑场的这一次效果却最好，于是，陈可辛将之保留进了《甜蜜蜜》的最终成片中。

戏外，张曼玉因曾志伟笑场，戏里，李翘因豹哥发笑，这一里一外彼此呼应，恰好完美诠释了李翘面对豹哥突然死亡的复杂情感。

所以，真正高光的演技时刻，有时也并非演员一人可以决定，或许一些偶然时刻反而会成就最好的人物情绪。

四、《南海十三郎》，谢君豪

导演：高志森

年份：1997年

《南海十三郎》是一部献给电影编剧的影片。

影片的情节，是一个落魄编剧讲述另一个落魄编剧的故事。

同上世纪大部分经典港片一样，这部电影通过两个编剧的故事，同样梳理了时代变迁，更重要的是，在这种变迁中，戏剧的消费群体因对表面欲望的追逐，在忽视和抵触那些真正具有思想与情感追求的剧作。

香港演员谢君豪便在其中饰演一位真正的编剧。

因为才情出众，这位编剧写出过风靡全粤的戏剧佳作，从而备受追捧，但时代改变后，他不愿改而创作流俗之作，最终贫困潦倒，抑郁而终。

谢君豪在《南海十三郎》中的表演，情感饱满，层次丰富，他对主角的诠释，不只停留在人物性情本身，而是让岁月的流动深刻地氤氲在人物身上，通过妆容、表情、细节等变化，谢君豪演的，更是一种时代的变化，而非一个固定的角色。

其中，主角知道自己父亲离世、家道中落的那一刻，谢君豪极度悲苦、无奈的表演，可谓催人泪下、力量惊人，足以被评为华语影史最佳表演之一。

五、《风声》，周迅

导演：陈国富、高群书

年份：2009年

毫无疑问，陈国富、高群书导演的《风声》，是中国最好的谍战片之一。

《风声》中的周迅、李冰冰演技都极为突出，但要论在《风声》中的表现，其实相比李冰冰的情绪有余、克制不足，周迅的表演更游刃有余——痛苦的时候，极致，献身的时候，也足够平和，每一种情感，都有其恰当的归宿。

《风声》是一部惨烈的影片，女演员在其中的身份，相对“暧昧”。

一方面，女演员必须将自己的表演“融”进影片的惨烈中，使自己成为这惨烈的一部分，同时，女演员又必须以自己的性别“加剧”这种惨烈，使整部电影更震撼人心。

李冰冰的表演，只是融合到了《风声》的惨烈中，周迅饰演的顾晓梦，则达到了“加剧”惨烈的境界。

影片最后，顾晓梦面对观众，在“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在”的旁白中，表情淡然、和蔼，其中蕴藏的，却是特殊时代一个中国女性的雷霆万钧之力，那种表演被“缝”进历史岁月的境界，实在令人叹服。

当然，这可能与顾晓梦这一角色本身的特性有关，但周迅对这个角色的驾驭、对这段诀别的刻画，理应被写进21世纪以来中国电影“表演教科书”。

六、《万箭穿心》，颜丙燕

导演：王竞

年份：2012年

王竞导演的剧情片《万箭穿心》，是中国当代最被低估的电影之一。

尽管这部电影的豆瓣评分高达8.6，但它的知名度，依旧远远配不上它卓越的品质。

何谓“万箭穿心”？

这是一种风水上的说法。

如果房子的地理位置刚好在十字路口，那么不同的岔路便会如箭矢插进房子的风水中，房子主人的一生，自然就不会顺遂，这就是“万箭穿心”。

中国女演员颜丙燕饰演的李宝莉，便住在这样一所万箭穿心的房子中。

尽管李宝莉一生都在为家庭操劳，但因为武汉女人直来直往的强势性格，李宝莉的丈夫马学武出轨进而自杀，其子马小宝因父亲的死，一直针对母亲，终于，李宝莉的一生接近毁灭，但奇特的是，影片最后，导演通过一辆破车，喻示了李宝莉的余生：尽管日子已是一辆破车，但使劲推一推，还能走。

武汉女性的坚韧，由此得以展现。

因为影片本身并不知名，颜丙燕在这部电影中的表演，也成为21世纪以来最被低估的表演之一。尽管她凭借此片拿到华表奖、北影节、华语电影传媒大奖等多个最佳女主角，但这些都不足以真正为她的杰出表演正名。

其中最令人动容的一场戏，当属伤痕累累、疲惫不堪的李宝莉在江边为一群年轻人拍照。

当年轻人在青春纵容之中，兴高采烈喊了她一声“婆婆”，原来，半生已过，面容却走得更急，生活那残酷的磨砺，令李宝莉整个人突然处于一种

通透和痛苦交织

的复杂状态。

颜丙燕则完全抓住了这一个“万箭穿心”的瞬间。

七、《白日焰火》，廖凡

导演：刁亦男

年份：2014年

“面相不善”的廖凡，绝对是中国当代最优秀的男演员之一，刁亦男导演一部精炼、暧昧的“冷色调”犯罪片《白日焰火》，让廖凡一举夺得2014第64届柏林国际电影节、2015第9届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

近年，荣膺柏林电影节最佳男主角奖的，还有一位王景春，这里选择推荐廖凡的原因在于，相比王景春在《地久天长》中的表演以及他整体的演员风格，廖凡的表演及风格，显得更尖锐、独特、锋利，因此，也更具力量，属于“剑走偏锋”的类型。

王景春的表演，稳，廖凡“不愿”求稳，他的表演，有刺，有锋芒。

《白日焰火》中，廖凡饰演警察张自力。

这是一个在正义和私情之间不断摇摆的暧昧人物，他一方面极力揭开冷艳女人吴志贞（桂纶镁 饰）的犯罪面目，另一方面，则忍不住陷入对吴志贞的渴望中。

这种渴望很烫，如同淬炼中的钢铁，但在片中冰天雪地的东北环境中，张自力又不得不冷却下来，这时，影片就特别需要演员对这种情感艺术的领悟和表现能力。

廖凡成功完成了影片故事对一个演员的期许。

片中最经典的一场戏，当属廖凡最后的独舞。

其时一切已尘埃落定，但张自力的欲望依旧如同废墟上的火星，在这场意义不明的独舞中扑闪着火花。

八、《烈日灼心》，段奕宏

导演：曹保平

年份：2015年

段奕宏，1973年生，现年47岁，出道至今，曾夺得东京国际电影节、华语电影传媒大奖最佳男主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中风格迥异的表演，令人印象深刻，但他最好的表演，在2015年曹保平执导的悬疑犯罪片《烈日灼心》中。

《烈日灼心》是一部重要的华语电影，2015年第18届上海国际电影节，郭涛、邓超、段奕宏均凭借这部影片，夺得最佳男演员奖，尽管影片最后的死刑情节令邓超展现出了细节逼人的深刻表演，但如果必须比较三位最佳男演员在《烈日灼心》中的演技，段奕宏还是略胜一筹。

这里可以看一场戏：段奕宏饰演的伊谷春“凝视”邓超饰演的辛小丰。

伊谷春尾随辛小丰，在一个高档场所窥见了辛小丰和设计师的秘密，段奕宏紧紧凝视着那个场景，震惊、失落、悔恨交织在他坚毅的眼神中，使他的眼神，成为了华语电影中最具引力的眼神之一。

韩国国宝级演员宋康昊在《杀人回忆》《寄生虫》中的两个“凝视”场景，堪称亚洲电影中最具力量的“凝视”，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝视”，却丝毫不输，这，大概就是好演员的磁场。

九、《不成问题的问题》，范伟

导演：梅峰

年份：2016年

表演上有一种说法，叫“自我沉浸式表演”。

意思是表情变化剧烈、情绪波动大，哭戏时涕泪横流，看似演技突出，其实这一切都只是空壳，演员的身体里缺乏真情实感支撑。

同时，这也会误导观众，认为这就是漂亮的演技。

因此，演技好坏其实不能以是否会哭来衡量，真正的优质表演，同饱满的情感、熨贴的角色等息息相关。

表情浮动细微，但精准、有效，才是不俗演技，《不成问题的问题》中，国家一级演员范伟的表演，便是如此。

大象无形，大音希声，《天下无贼》《我和我的家乡》《一秒钟》……可以发现，范伟几乎在绝大部分影片中，表情变化都不剧烈，却偏偏能在方寸之间，使其所塑造的人物立体、成型。

《不成问题的问题》作为范伟主演之作，更是将这种“润物无声”的表演格调发挥到极致。

片中，范伟饰演的农场主任丁务源虽两面三刀、精致利己，但表面上，他却对任何人都和蔼，堪称左右逢源、遍地挚交。

拿捏这样一位国产片史上罕见的“人精”角色，范伟仅凭一张浅笑之脸足矣，表情不过微笑，体态恁是施然，却深入骨髓地将丁务源这一角色呈现在观众眼前。

表演功力之深，令人钦佩！

相比之下，同片中殷桃、张超等演员的演技虽也成熟，但终归浅了几分，甚至不妨说，老舍先生原著那种喜剧藏悲剧的世故之味，同范伟贴合不已，仿佛范老师就生在那个时代、那片农场中。

十、《杀破狼·贪狼》，古天乐

导演：叶伟信

年份：2017年

古天乐和刘德华、郭富城是同一种类型。

年轻时，因面容过于英俊而难以获得演技突破，唯有在不断的历练与努力中，才能最终收获演技的高光时刻。

这一过程，与其年龄渐长、面容渐苍是彼此相合的。

2017年的《杀破狼·贪狼》，在国产电影的谱册中，这部水准平平的犯罪动作片并不重要，但对于演员古天乐来说，它却如同一座里程碑。

这不仅是因为《杀破狼·贪狼》让古天乐终于夺得中国香港电影金像奖最佳男主角奖，更重要的是，它代表古天乐真正翻过“熟能生巧”的临界点，从此，古天乐形成了自己独特的浸入式表演风格。

其中最重要的一场戏，当数古天乐饰演的李忠志见到女儿尸体时，身体和精神都极度紧绷并随之大恸的情节！

这场戏中，古天乐在情绪的爆发与压抑中所达到的危险平衡，之后也被他运用于《犯罪现场》等影片中。

诚然，古天乐的演技没有达到葛优、范伟等人的高度，但重要的是，他代表了国产电影中一种必须存在的演员类型——努力型演员。

当然，国产电影的演技高光远不只以上十例。

期待今天的中国演员们，也能磨砺人生、精进演技，真正为中国电影奉献高光时刻。

作者：县豪

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