香港电影的最后接班人：我们无需复制一个光辉年代 -

我出生在香港电影低落期，《野·良犬》算上陈奕迅的片酬，才不到300万元；

我才华有限，但我像郭靖一样遇到世上最牛逼的高手，再蠢也总能学到一些东西吧？

泰迪·罗宾叫我弹贝斯，叶伟信爱魔术，成功人士的共同点是爱好多；

我有一百多件皮衣，《古董局中局》李现的皮衣是我教道具组改良的；

每个牛逼的人都非常难相处，周星驰是绝世高手，所以没可能是一个好相处的人；

过去香港1个人干7个人的活，现在内地7个人的活10个人做；

香港电影已死？我们并不需要复制，也不需要怀念什么光辉年代。

郭子健是谁？

2010年，香港连着上映了8部由本土新导演执导的电影，包括《志明与春娇》《打擂台》《囡囡》等，被一些香港影评人命名为“特区新浪潮”。彭浩翔、郭子健、麦曦茵、黄真真这批土生土长，经过传统香港电影体系历练，以低成本拍摄本土故事的香港新导演，与当时已经纷纷北上的一众香港成熟导演相比，形成一种逆向运动。

不管香港电影死没死，郭子健都算是晒过最后余晖的人。他早年的作品打碎类型片桎梏，新颖活泼，灵气过人，曾被寄予把港片的薪火传递下去的厚望。

在那之后，香港创作力量进一步被纳入到内地的资本、思维、审查体系中，融成一体。郭子健、彭浩翔、黄真真等人也逐渐把工作转移到内地，加入商业合拍片的大潮。本土叙事的消失，意味着香港电影或许真的走到了末路。

可是，他有因此放弃早年那些很飞、很中二的创作想法吗？好像收敛了一些，好像又没完全消失。即便在《古董局中局》这样一个娱乐商业片里，隐隐约约还是能看出一些导演自己的影子，雷佳音饰演的许愿，也拿到一份郭靖式逆袭开挂的爽片剧本。

他们这批人真的适应了体系转变吗？彭浩翔已多年无法开拍新片；郭子健执导《西游降魔篇》，所有海报上只署了周星驰的名字，大改《悟空传》原著，内地平台评分5.1，最新一部《古董局中局》耗时多年，定档又改档，也颇为波折。

在这篇8000多字的对话里，娱理工作室跟郭子健聊了聊他在泰迪罗宾公司打杂，跟叶伟信偷师，为吴宇森狂热，给刘德华争脸，被周星驰折磨，帮李现改皮衣……那些七七八八的影人往事。

郭子健

《古董局中局》其实还是很“飞”

娱理：《古董局中局》是继《悟空传》之后，你又一次接手“IP改编”。但你肯定不是那种会老老实实遵照原著的导演。郭子健版《古董局中局》最大的独创性在于？

郭子健：主要是风格上吧。英皇很早就买了版权，我拍《悟空传》之前他们就已经给我看过书，那个时候还没有剧。我本身就喜欢历史，看到书里用文玩、古董进行“江湖比武”，觉得是很好玩的事情，就决定改编了。

《古董局中局》里的绿皮火车站

这一次我们找了很多古董专家，也做了很长时间资料收集，希望能做到每一个演员拿起一个古董的时候都像模像样，怎么去盘，怎么去看。我们希望能做到既现实，又有那种比武的感觉，用了大量特效来表现鉴古的过程。

《古董局中局》，雷佳音饰演许愿

娱理：可能会有影迷觉得，早年你的风格是玩得很“飞”的，现在拍大制作商业片了，就要变得稳重一点了？

郭子健：我觉得我还是很飞的，只不过是研究的题目不一样了，之前我不会去想别人怎么想。现在我会觉得，其实一直以来我都是在寻找一种能跟观众多一点沟通的桥梁，就像很多人看完《西游降魔篇》会觉得，哇，也太血腥太暴力了，我是很喜欢那些东西，但是在不同题材里会呈现不一样的程度了。

鉴古本身是一件很安静、很沉闷的事情，我拍得其实也挺飞了，你看龙纹都飞到天上了，字画像过山车一样浮出来了，棋盘像变形金刚一样。如果有人懂古董鉴定，会知道它的原理是怎样，我们不是为了好看在故弄玄虚。

《古董局中局》，李现饰演药不然

娱理：你是一个研究型导演吗？好像你每次拍一个新类型，就要琢磨学习很多东西。《打擂台》时影迷会觉得，这个导演得是看了多少邵氏片啊，都这个年代了还有人拍这样硬桥硬马的功夫片。

郭子健：对。我们为什么会觉得拍电影好玩？拍电影本身就是学习的过程。我从小喜欢研究功夫，我也会一些功夫，后来拍警察、消防员，我都会去做很多研究。

我小时候应该是想当演员的，但是长成这样了，当不成，所以就想控制演员，我也懂一些表演。谢霆锋就喜欢吐槽我，说导演总是喜欢自己演一遍，他就偏不照着我的演。我喜欢跟人这样直接地沟通，谁不同意就要说服对方。

《救火英雄》片场花絮照，郭子健和谢霆锋

我生在香港电影低落期

娱理：你最早的工作是平面设计师，是什么冲动让你辞掉工作去学导演？

郭子健：我从小就很喜欢看电影，也喜欢画画。但是平面设计就是一个服务性行业，是以客户作为你的第一目标，个人发挥空间很小，甚至是很单一的。如果我能有机会触碰到更大的一个画布，为什么我不做呢？当我知道有这样一个机会的时候，我没花太长时间去思考，马上我就转了。

郭子健：对。当时心里其实完全是没底的，也不知道有没有机会能做成导演。但我总觉得只要自己有这个想法，就有可能实现。

郭子健

娱理：香港导演基本都是从剧组底层一点点摸爬滚打上来的，你做过道具、美术、场记、编剧、动作设计、演员、副导演……基本什么都干过。

郭子健：我当时的生活环境里不认识一个做电影的人，我也不是专科，所以我必须要从底层做起。开始的时候，我连胶片一秒钟24格都不知道。从头开始的好处是，我能重新去学习这个行业里的每一个步骤，不管是一件道具、一个现场、一个演员的联系、一个演员的走位……

这些对我后来很有帮助，尤其是对于低成本电影的把控。如果我不懂这些，在我的那个年代，即便你有好运气能当导演，你也没办法用很低的成本去完成一部电影。

2007年我开始做导演的时候，香港正值一个非常低落的时期，合拍片也没有后来那么流行。新导演能有机会拍片非常不容易，一年可能只有一两个人有这样的机会，你能拿到的钱也是非常少的。

娱理：最少的时候有多少？

郭子健：就是我的第一部电影《野·良犬》，成本还不到100万元。

娱理：包括陈奕迅的片酬？

郭子健：不算片酬90万元左右，算上才不到300万元。如果不是我什么都懂，根本干不了。美术是我哥们，他差不多是不收钱来帮我的，没钱请漆工，是我们俩一起去场景里刷的油漆。刷完以后好累啊，但还是每天都要拍。

片中有一个舞台，上面所有东西都是我们去垃圾站捡回来的。看哪个椅子挺好的，就拿回来，什么钱都不需要，用了十几万元做完了整部戏的美术。我的那个好哥们，也是跟我从底层一起上来的，就是林子侨，现在已经拿过很多奖了。

郭子健：我觉得每个年代都有每个年代的难处，现在资讯、科技都比我的那个时候发达很多，但是他们面对的是另外一种压力。成本大有大的难，小有小的难。

我们那个年代，好像不会有人要求你的电影在市场上达到什么效果，只要你能完全表现出作为一个新导演的锐气，有能力继续拍，就可以了。所以我们那个时候其实挺放飞的，故事讲得不太集中，风格也不统一，虽然钱很少，但是你可以爱干啥就干啥。

现在新导演可能资金上能稍微多一点点，但他们除要表现自己个人的风格以外，同时还要兼顾市场上的需求。就反正每个人在青春的时候都是痛苦的吧。

《野·良犬》，陈奕迅

《英雄本色》太牛了！

娱理：内地青年导演拍文艺片比较多，但香港导演几乎是把类型片刻在基因里了。

比如吴宇森其实是非常喜欢欧洲片的，你看《纵横四海》就能看出杜鲁福（内地译特吕弗）《祖与占》的味道来，《英雄本色》的穿衣风格不是那个时候香港黑社会穿的，更像把欧洲的《独行杀手》那种感觉拿过来。我觉得这个太牛了！把商业片和文艺片结合起来，做到雅俗共赏，也是我一直以来希望能够做到的。

从左至右：《纵横四海》《祖与占》《英雄本色》《独行杀手》

娱理：《英雄本色》对你影响非常大吧？

郭子健：非常大。最早是小时候我爸爸带我去电影院看的，哎呀暴露年龄了。我看的时候好激动，底层小人物被压到底，然后绝地反击，太燃了！太热血了！就是我最喜欢的感觉，里面的台词也很能激励人。

所以我一直都想拍一些很燃的电影。没错，我们都知道这个世界是很绝望的，很多事情不如你的想象，也会经历很多痛苦。但是我总觉得，人生是有美好的东西，只不过是你有没有发现。就像《古董局中局》里的馗市一样，鉴宝就是在芸芸众生里万里挑一，我很喜欢捡漏的戏份，你眼中能看到什么，你的世界就是什么样。

娱理：《古董局中局》里，你也把许愿的出场改得更落魄不堪了。

《古董局中局》，雷佳音饰演许愿

我确实像郭靖一样

娱理：导演进修班里那么多人，泰迪·罗宾是怎么看中你的？

郭子健：那是香港导演协会举办的一个短期课程，4个月左右吧，师资非常强大，里面有王家卫，有尔冬升，也有泰迪·罗宾。

我的毕业作业拍的是一个关于吃人的短片，要求拍5分钟，给4天时间，我拍了一个10分钟的。别人都是拍些情情爱爱啊，偏偏我拍的是一个吃人的故事。泰迪·罗宾就觉得，这小子是疯了吧？

那时他的公司刚好缺人，就叫我过去当一个杂工。所谓的杂工就是什么都干，做清洁啊，中午点餐啊，他也给我一些机会参与聊剧本，跟他们出去拍摄MV。同时我们也会一起玩音乐，一起看电影。那是我成长最快的一段时间，我也是在那个公司结识了叶伟信，开拓了我之后在电影路上的各种可能性。

一直到现在，我跟泰迪他们都是很好的朋友，常常一起吃饭玩耍。虽然有岁数差距，但也跟哥们一样，我现在合作的配乐也是泰迪·罗宾介绍给我的。

郭子健导演作品《打擂台》，主演泰迪·罗宾

娱理：你是怎么向叶伟信“偷师”的？

郭子健：就是通过各种工作了。但是其实也有很多是一起玩，通过玩能学习到很多做人的东西。我还发现，成功人士都有很多爱好。

娱理：成功人士都喜欢玩什么？

后来我跟了叶伟信，看他在片场如何施展个人魅力，为什么会让人那么崇敬他，他都是怎么做的。他也有很多不同的喜好，他很喜欢魔术，一个拍电影的人会喜欢魔术，就很奇怪吧？他也喜欢音乐。

我自己总结就是，成功的电影人除电影之外都有独特的爱好，有很多的好奇心。他们也都很喜欢音乐。所以后来我也更专注于音乐上的研究，乐器、乐团，音乐跟电影之间的关系是什么，如何用音乐的旋律来呈现电影主题。

郭子健

娱理：你的爱好也很独特，比如我发现你喜欢收藏皮衣、皮靴、手办……

娱理：你有多少件皮衣？

郭子健：非常多，我想想看……起码超过一百件了吧……

娱理：就在家里摆着，每天出门前选一件？

郭子健：对，但是皮衣是很麻烦的，你不常穿的话，就穿不出那种味道来，崭新的就很难看。所以我也自学了一些把它们做旧的方法，还会把经验分享给剧组的道具师。

这次《古董局中局》里李现有一件皮衣，我自己有一件同款的，我就把我的那件作为样板给了服装部，告诉他们怎么去改良，肩膀应该怎么样，应该怎么收身，在电影里就用上了。

《古董局中局》，穿皮衣的药不然（李现饰）

娱理：你也爱看漫画吧？你的几部电影都有很明显的漫画感。

郭子健：所有经典的我都爱看，《灌篮高手》啊，《火影忍者》啊，《海贼王》……

每个牛逼的人都非常难相处

娱理：《打擂台》对你来说是很关键的转折点，当年横扫金像奖。林家栋和刘德华算是你的伯乐了吧？

郭子健：对，当时那个剧本已经放了很长时间了，没人觉得这个时代找一帮老人家出来打功夫还有什么商业价值。林家栋很喜欢这个剧本，主动去找刘德华，刘德华也是一个对香港电影非常有情怀的好老板，他明知道这个题材在市场上是很有风险的，他还是愿意冒险让我去拍了。所以我到现在都还是非常感激他们两个的。

娱理：《打擂台》一鸣惊人之后，就有很多拍片机会来找你了吧？

郭子健：有，最主要的就是周星驰了。他也很喜欢功夫片，他觉得流行和能卖钱的来来去去就是那几个类型，但是要在老的题材里面找出新的表现手法。西游再拍一万次都可以，但是不同年代要有不同的呈现，不同的内涵。

郭子健导演作品《打擂台》，泰迪·罗宾等主演

娱理：可是周星驰原本是打算找你拍《喜剧之王2》的？

郭子健：对，因为《喜剧之王2》成本比较低嘛，那个时候虽然我已经得过奖了，但是我还是没把握过大成本的东西。周星驰用了差不多一年多的时间来考验我，做《喜剧之王2》剧本做了一年多。直到有一天我向他提出，其实在你准备要做的项目里，我最感兴趣的是西游，能不能让我去做？

娱理：他怎么回答的？

郭子健：他很直接地说，不行。

郭子健：有一段时间《喜剧之王2》走到了一个瓶颈，基本走不下去了。有一天他突然问我，你不是对西游有兴趣吗，你觉得它是怎样一个故事？我说它应该是一个黑色童话故事，然后把一些我已经想了很久的概念、设计跟他讲了一遍，他说，这个可行啊，之后就把《西游降魔篇》交到了我手上。

娱理：所以周星驰用人还是非常谨慎的……

郭子健：非常谨慎。我接到西游项目后，又花了将近两年时间打磨剧本，前前后后在他的公司待了好几年时间。

《西游降魔篇》片场花絮照，周星驰、舒淇及幕后工作人员

娱理：会觉得很受折磨吗？

郭子健：折磨。但是你跟高手相处就是这样，每个牛逼的人都是非常难相处的。周星驰是绝世高手了，这点已经不容置疑了，所以他没可能是一个容易相处的人，如果你想要一个容易相处的人，就回家找你妈吧，哈哈。

郭子健：一点都没有。如果这部戏是打着我的名号的话，它肯定不会卖那么多钱了。也是因为这部电影，至少在内地，才会有人知道我。

所以我觉得所有事情都不能只看表面，有这么多资金支持我去积累一部特效片的经验，还能跟着周星驰学习，我已经达到了我的目的。

而且又不是把我的名字完全去掉，里面呈现的东西，熟悉我的人都知道是我喜欢的风格，很多人也发现这种风格在周星驰电影里没出现过，那不就是已经很好的标志了嘛，我还要争取什么呢？所以当时，直到现在，我都一点不介意。

《西游降魔篇》片场花絮照，郭子健（左一坐者），周星驰及主演文章等

香港导演都要努力了

娱理：逐渐把工作搬到内地以后，有需要适应的一个过程吗？

郭子健：到内地当导演开始有助理了，起初我很不习惯。我都说我不需要，能自己做的事情我都自己做，我感觉当导演没有必要这么舒服……后来发现好像也有点需要，很多事情不是我一个人能完成的。内地的好处是分工很细，会有很多部门的人来分担工作。

以前在香港，我们常常1个人干7个人的活，现在内地7个人的事就用7个人做，甚至10个人都行。这样是比较舒服和合理一点。

娱理：像你接《救火英雄》《悟空传》《古董局中局》都有点命题作文的意思，你需要自己找平衡吗？

郭子健：我比较幸运，遇到的老板基本都是除投资以外什么都不管，商业片我自己说了算。有人好奇问我，回到内地你是不是就得服务电商老板，接受很多意见什么的，我说不是，他们都让我随便来的。

我常常讲不是说人家有没有给你这个自由，你如果真的想要，没有人会不给你。有时候是人家给你自由，你自己又没主意。当你非常有主见，老板当然希望他们什么都不用管，他们只不过会帮忙判断怎么去卖这个东西。只要你自己的思维不是非要做一个与市场背道而驰的东西，就行了。

娱理：你会在意观众评价吗？《悟空传》有影迷非常喜欢，也有很多观众说看不懂，口碑两极化比较厉害。

郭子健：我不知道观众能不能看得懂，反正我自己很喜欢那部电影。

《古董局中局》片场花絮照，郭子健（左一）和主演辛芷蕾、葛优、雷佳音等

郭子健（右一）和《悟空传》主演彭于晏

郭子健：我小时候就听人说，许冠文之后再没有人能演好喜剧了，然后很多年之后，周星驰出现了。

当你只有一个模板的时候，你都会觉得这个世界上不会有比它更好的了。但是当有一个不知道是谁的人，冒出头以后，特别地牛逼，那就是改朝换代的时候了。

每个时代都有这种情况存在，我们并不需要复制，也不需要去怀念什么光辉年代。每一颗破空而出的星星，在出现之前都好像一颗石头隐藏在茫茫人海之中，我们见不到，但不代表它不存在。

《摩登保镖》，许冠文

《喜剧之王》，周星驰

娱理：有一次香港影评人研讨会，把你归为“特区新浪潮”导演，你怎么看这样一个名号？

郭子健：不同年代都会有不同的群体、名号，每一个人都是新的，但你的年代是能制造风潮的年代吗？上世纪七八十年代是有的，他们的作品确实跟之前完全不一样，我的那个年代已经没有了，所以只是一个说法吧，跟现实没有关系。

郭子健：我们都是看类型片长大的，恰好跟现在内地的市场需求是非常吻合的。未来内地的新导演肯定也会有越来越多能拍好类型片的。所以大家都要努力了，没有一个东西是可以让你长时间享受特惠的。

娱理:《古董局中局》你不再是首要编剧，以后会更偏向于做职业导演吗？

郭子健：只要是我当导演的，剧本肯定还会跟我有关系，只不过我不需要什么都揽在我一个人身上了。这一次编剧们分担了很多工作，有一些的确也是我不擅长的，比如北京腔的台词，还有一些生活落地的细节，算是分工更细了。

娱理：葛优那个角色的人设，感觉也是很有郭子健风格的一个改编。

《古董局中局》，葛优饰演付贵

我很喜欢写这样疯疯癫癫的老头角色，《打擂台》里的泰迪·罗宾也是，有时候疯了，有时候又清醒了，有时候又很搞笑，这种人物特别好玩。

娱理：记得有影迷说，《打擂台》里的泰迪·罗宾是真人版龟仙人。

郭子健：对对对，泰迪真人就是这样的，个子小小的，很可爱，很好笑。

郭子健导演作品《打擂台》，泰迪·罗宾

娱理：下一部拍什么？

郭子健：计划中的有挺多的，排排队吧，哪个快就先拍哪个。我一直还想再重新拍拍小成本的电影。

娱理：《悟空传2》呢？

郭子健：那个可能会有难度，现在不太适合拍了。

郭子健（右一）和《悟空传》主演彭于晏、余文乐、倪妮

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