华晨宇新歌黑白艺术家，看这世界多温柔，彰显歌手的人文气息 -

华晨宇演唱会好戏连台！从首唱《飞行模式》到《小镇里的花》，再到《黑白艺术家》，歌手华晨宇表现的人文气息，令人陶醉。看来，华晨宇真的是有备而来，新歌首唱，真人出镜，现场展示，不亦乐乎！那么，华晨宇带来了怎样的演出效果呢？

一、华晨宇演唱《黑白艺术家》，声情并茂，引人深思

第一次听《黑白艺术家》的观众，似乎被华晨宇带有磁性的声音所吸引。但歌词大意却带给人深思。分为3点来理解。第一点，强调了事情多，没有空去文斗或武斗。这是华晨宇的一种理想心态。专注自己的事情，不要参加文武的争斗之中。体现了歌手对梦想的专注，以及高度的自律感。

第二点，歌曲中的“泥土”、“蚂蚁”、“天边”、“海鸥”都充满象征意味。即，“泥土”象征生活的地方，“蚂蚁”和“海鸥”象征了多才多艺之人，“天边”象征了梦想。所以，华晨宇在唱歌的时候，就是通过象征意味的歌词告诉观众在现实中追求理想，需要有多大的决心和努力，才能到达成功的彼岸。

第三点，提到世界的温柔。华晨宇想要表达的意义正是于此，世界广阔无边，对待任何人都很温柔。所以，追梦的人啊，在脚踏实地的时候，遭遇各种艰难险阻，还是应该看看世界的温柔一幕。如此平衡心理，调整良好的心态和状态，才是个人成功的意义所在。

华晨宇把自己对社会人生的各种感悟，融入歌词之中，通过抑扬顿挫的旋律来把观众代入到这样的一种音乐情景之中。以此来让观众明白：《黑白艺术家》这首歌，正是一首打开心结的好歌曲。深思歌词大意，结合自己的现状，才能找到生活的正确方向。

二、华晨宇演唱会上半场以新歌收尾，效果很好

华晨宇作为演唱会的总导演，把演唱会分为两个阶段进行。上半场从新歌《飞行模式》开场，到《黑白艺术家》收尾。而演唱会的下半场还没有开始，却可以预见华晨宇带来的惊喜和震撼人心的结果。

显而易见的是，《黑白艺术家》作为华晨宇上半场最后的一首新歌，是不同于《小镇里的花》，带有一种人生的哲思和顿悟。所以，才会有那样好的演出效果。和其他歌手的演唱会相比，华晨宇新歌首唱，歌词充满正能量，让观众产生了更多的思考和启发。

当然了，作为演唱会上半场的新歌曲，是需要与演唱会下半场的氛围相呼应的。从《黑白艺术家》的歌词名称来看，就非同凡响！艺术家也有黑白之分？那么，黑艺术家和白艺术家的区别在哪？如此悬念重重，想必是华晨宇演唱会下半场要交代清楚的内容吧。

三、华晨宇新歌首唱，彰显歌手的人文气息

不可否认的是，一般歌手的新歌，都会以专辑形式出版，是不会提前发布的。但是华晨宇却打破固有的新歌宣传形式，在演唱会上进行高歌一曲。如此一来，歌手的试唱定会带来更多观众的关注度和吸引力！

作为优秀的大学毕业生华晨宇，他骨子里的人文气息，已经渗透到了新的歌曲之中。所以，华晨宇在歌曲的演唱中，也特意通过音调的高低起伏，来展现歌曲的音乐美感。即使是文人墨客听到后，也会心有所悟。

更为重要的是，华晨宇在演唱会上迄今为止一共首唱了三首新歌，一首比一首受观众欢迎。这就是歌手对观众最大的馈赠。华晨宇希望自己的演唱，能够缩短观众欣赏新歌的时间，进而感受歌曲的魅力所在。

结语：‍

华晨宇演唱会不仅是歌手演出的盛会，还是观众学习的舞台。华晨宇将人生的意义融入歌曲之中，带给观众更多思考和启迪，这样的一种结果真好。毕竟，歌手进行歌曲演唱，也是唱出了自己的心声，同时也让观众感受到了歌手的魅力。

以小见大，演艺圈内的歌手也应该向华晨宇学习，做一个用歌曲带给观众收获的好歌手来。其实，歌手的价值和魅力正是通过歌曲来传达的。华晨宇新歌首唱，让更多观众感受到了歌曲里的正能量精神，进而为自己的梦想努力奋进。难怪会有那么多观众喜欢华晨宇，原来是这些有意义的原因。对此读者怎么看？欢迎大家在文末一起来交流互动。

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