时隔17年再度回归舞台，潘虹用20分钟演出了《繁花》的苍凉底色 -

“红尘呀滚滚痴痴呀情深，聚散终有时；留一半清醒留一半醉，至少梦里有你追随。”时代的歌唱出时代的故事，依照每季一首定场曲的惯例，昨晚（28日），由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧<繁花>第二季在上海美琪大戏院首演。

作为第二季一大亮点，潘虹饰演的黎老师出场仅20分钟，却贡献了细腻精准、张弛有度的表演。这也是潘虹继2004年明星版<雷雨>后，时隔17年，再度回归舞台。她的出场亦是氛围感拉满——一顶破旧得看不出原本模样的苏绣帐子，一间有外人来访需要开窗通风的破旧老屋，一个活在自己封存记忆中的老太太。舞台上的潘虹一头花白的发、披着一件灰扑扑的旧毛衣，因为眼盲，眼神没有聚焦却带着几分迷离，那里承载着旧时的梦和一丝几乎绝望的希冀。

这是一个被“卡”在时代车轮里、被折叠在城市空间中的女人。她曾为爱奋不顾身，也体验到了获得爱的幸福感。与此同时，命运的变故也让她在绝望无助中煎熬了三十年。潘虹把握到了“黎老师”支离破碎外表下的内在坚韧。在艺术总监张翔看来，这一丰厚的特质，正是时代大潮冲刷出的千万女性的缩影。

“她是我们<繁花>苍凉的底色，是这座城市不可或缺的重低音。”导演马俊丰在和潘虹一同创排时，对“黎老师”一角就有这样的共识，“如果说上海是一幅层次丰厚的画，那么‘黎老师’就是衬在最后面的那一层，她是你拉远镜头后虚化的背景，虽然看不清晰却是质感的保证，她突显了你看到的那些斑斓，也让整个视觉有了纵深。”而听潘虹用地道的沪语娓娓道来记忆中的上海往事，则如同一段耐人寻味的慢镜头，让随着时代疾步前行的人们得以停留和回顾，那些匆忙丢失在岁月中的梦想和情谊。

原著<繁花>中藏着无数上海市井声音，也在舞台剧<繁花>第二季的叙事中得以还原。有新上海人走出剧场时感叹：“看<繁花>中的上海，能让人更清晰地看到城市原来的模样。”而许多拿着<繁花>学习手册讨论“沪语小词典”的年轻人，则更兴致勃勃想要“将理论联系实际”：“现在开始，我们都用上海话交流——我不禁要问：等一歇夜宵切撒？”

文/新民晚报记者 朱渊

编辑/乔颖