从江玉燕到帝旭，影视剧里的“疯批”角色，怎么越来越讨喜了？ -

有没有发现，这两年“小白花”人设的角色一个比一个更受吐槽。

而出彩出圈的，反而是那些没那么完美，甚至阴暗偏执的“疯批”角色。

像是《斛珠夫人》里大玩“替身文学”的帝旭，

《少年的你》里霸凌别人的魏莱，

《女心理师》里偏执自残的尤娜，

《山河令》中疯狂灭世的温客行，

还有“疯批鼻祖”——《小鱼儿与花无缺》里心理扭曲的江玉燕，

个个都是疯批翘楚。

但这些所谓的反派风头不输主角，甚至更容易吸引观众的目光，成为一部剧的出圈点。

五个疯批翘楚，一个更比一个强

《斛珠夫人》-帝旭

帝旭一出场，就是典型的昏君模样。

嫌猎场中没有猛兽，就想以活人作靶，供自己取乐。

平时干什么都是一副“烦了、累了、毁灭吧”模样的帝旭，只有提到今生挚爱紫簪，才会有点情绪起伏。

所以，当看到和紫簪一模一样的缇兰时，他内心深处那根弦彻底崩断。

开始不断伤害他以为只是替身的缇兰，用这样的方式来让自己感觉“还活着”。

动不动就掐缇兰的脖子威胁她，

毫不怜惜地推搡她，

将她的一番心意肆意践踏，

甚至给她灌伤女子身体的凉药。

让人在心疼缇兰之余，也感叹帝旭的“神经病”。

其实最开始的帝旭不是这样的。他也曾是天真无忧的皇子，人生顺遂。有过命之交，也有此生挚爱；既不担心家国，也没有争位的烦恼。

成为一个闲散王爷大概就是17岁的褚仲旭最大的愿望。

可仪王之乱，一朝天地倾覆，父亲暴毙，兄长自杀，他被迫披上龙袍，登顶帝位。这一步踏出，世间再无褚仲旭，留下的只能是无情无义的帝旭。

命运造弄，唯一挚爱紫簪也死在了平乱中。而他却因为方诸施“柏奚”之法相救，只能苟活世间，连死亡和疼痛的权利都被剥夺。

因而帝旭的疯，并不是什么意外之事，而是他清醒地知道自己无法挣脱这命运的牢笼，是否愿意都必须背负这家国大义的枷锁。

那些看起来暴虐的举动，其实是一把双刃剑，伤害缇兰的同时，也伤害他自己。

《少年的你》-魏莱

旁观者眼里的魏莱，是天之骄女，漂亮优秀，家境优越，是一出生就在罗马的孩子。

但只有她自己知道，那些只是表象。

魏莱的母亲是知识分子，却清高缺乏共情，高高在上，对于他人的苦难高高在上嗤之以鼻。

例如提到陈念的母亲她就认为这样的家庭教育出来的孩子一定有问题。

而她的父亲，戏份寥寥，魏莱唯一一次提到他，是说他因为自己没考好，已经一年没有理过自己了。

这样的父女关系显然是畸形的，她的父亲只把她当做一个可以炫耀的工具。

成长在这样的家庭下，魏莱变成一个疯批算不上什么意外的事。

她继承了母亲居高临下，以一种高傲的鹤立鸡群的状态俯瞰众生；也复刻了父亲的无情，看不起他人的苦难和挣扎。

所以她欺负无还手之力的胡小蝶，也瞧不起出身卑微却挣扎向上的陈念。

哪怕是在胡小蝶死亡以后，也毫无愧疚之心，甚至还认为拿到天价赔偿金对胡家人是一种意外之喜。

可魏莱骨子里还是惜命的，在知道自己可能有暴露风险的时候，她能迅速审时度势，给陈念下跪，

声泪俱下地哀求对方原谅她。

可不要忘了，她只是个高中生，就能如此清醒地判断局势，趋利避害，从骨子里就透出一股冷血利己主义者的味道。

《女心理师》-尤娜

《女心理师》一开播，不少人的目光都聚集在了章若楠饰演的尤娜身上。

起初看到身穿校服的尤娜坐在天台上边缘，以为又是近年来在影视剧中反复被提到的校园霸凌问题，没想到很快就被打脸。

她没有被人欺负，而是做出了一系列极端自残的举动。

为了阻止父母争吵，切水果时故意切到手指；

从楼梯上摔下来扭伤脚还嫁祸同学；

故意去超市偷东西让自己被抓；

泡冰水让自己发烧生病；

甚至在睡觉时突然起身打自己耳光……

其实这桩桩件件都不过是想让留住爸爸，黏合破碎的家。

尤娜本就是个心思敏感青春期少女，在察觉到父母之间有问题，并误会父亲之后，她能想到的，也只有通过伤害自己来让父母心疼，从而挽救自己的家庭。

这种心理扭曲已经到了病态的地步。

可归其根本，这个小女孩也不过是想要一个完整的家罢了。

《山河令》-温客行

年初，一部号称新武侠的《山河令》横空出世，迅速成为一匹黑马。

而温客行这一角色，凭借着疯批和单纯的矛盾感，成为“血洗”某站的人设素材。

初见是嘴角含笑的翩翩公子，

其实是尸山血海中走出来的鬼谷谷主，也是镜湖山庄灭门惨案的罪魁祸首。

他身世悲惨，父母双亡，在鬼谷长大，为了复仇蛰伏多年，一朝出世即为灭世，什么天下苍生，他全不在意。

表面看起来是个温柔如玉的贵公子，实则谈笑间就可诛杀“白无常”。

这是因为在青少年三观形成期，温客行却没有得到该有的关怀和教导，而是在鬼谷生死搏杀，所以他没有什么高尚的道德标准，说出“世人皆负我，举世皆可杀”这样的话也没什么意外的。

可他的疯，不是纯粹极致的疯，这也是人和疯子的本质区别。

温客行的内心深处，那个代表善良赤诚的“温衍”一直存在。

也正是因为善良不灭，他才会对救过自己的“喜丧鬼”尊称一句罗姨；

才会对亲手抚养大的顾湘视作亲妹；

才会因为阿絮的不断引导而决定放弃灭世计划。

前期的恶和后期的善相辅相成，相依相生，这样善恶交织，复杂多样的人设，更加真实带感。

《小鱼儿与花无缺》-江玉燕

江玉燕是典型的疯批美人。

说她是疯批，是因为她把全剧杀得几乎只剩片名；说她是美人，是因为杨雪在这部剧里真的美得惊人。

原著中，这一角色其实是男性，名叫“江玉郎"，是伪君子江别鹤的儿子。某种意义上说，江玉燕就是江玉郎的性转版。

但相较于男性版本的江玉郎，江玉燕的人设显得更加血肉丰满，完整到人物的每一个“变态举动”都有据可循。

同样是江别鹤的女儿，姐姐江玉凤集万千宠爱于一身，不知人间烦忧，活得天真热烈。

而江玉燕却从小不知道父亲是谁，母亲死后差点沦落风尘，

好不容易得花无缺相救找到生父，因为私生女的身份而见不得光，只能带着母亲的灵位住在柴房，还被继母唤做“小狗”。

原本她也是个柔弱无依的小女孩，但被继母处处欺凌，甚至还要她亲手砍断母亲的灵位；

原本她也幻想过找到父亲后就能有个家，但这个所谓的父亲从没偏向她，哪怕一次。

所以，她黑化了。

黑化后的江玉燕能持刀劈断亡母牌位，也能因为一个进宫的机会而杀掉对自己怀有同情心的姐姐，就连她从小到大一直期待的父亲也可以毫不犹豫地除去。

她太真实了，真实到能让人理解她的坏，甚至感同身受。

江玉燕一步步往上爬，其实是为了摆脱自己曾经的悲惨命运，哪怕出卖身体和灵魂，也在所不惜。

窥伺皇权，也是想永远摆脱如草芥的命运。

她执着地爱着那个救自己于水火的白衣少年花无缺，

却能在心上人面前毫不掩饰自己的打算，表明虽然自己爱他，但依然会有“三千个面首”。

这个角色的精彩之处就在于她虽然是个坏人，但也是个鲜活的人。

在她身上能让人窥见最真实的人性和欲望，即使最后走向毁灭，也博得了观众的声声叹息。

疯批人设为何吃香？

这些疯批角色在从前，都会被一概归为反派，人人得而诛之，可近些年这类角色反而更容易出彩，甚至有时候会盖过主角风头。

为什么会产生这样的现象呢？究其根本，大概有以下两个原因。

角色出彩，观众苦脸谱化角色久矣

不知道从什么时候起，国产剧的主角变成了清一色的傻白甜“小白花”，“圣母圣父”层出不穷，让人审美疲劳。

——被欺骗背叛伤害怎么办，当然是选择原谅TA啊！

——杀父杀母杀全家又怎样，若为爱情故什么都可抛！

——失去一条腿算什么，她可是失去了自己的爱情啊！

可这真的符合人性吗？不是书上歌颂的所谓“本善”的人性，而是真实复杂的、难以一概而论的人性。

人性永远是双面的，真善美固然值得弘扬，但真善美绝不代表没有底线的退步。

比起那些圣母玛丽苏或者小白花，疯批、绿茶、白切黑这样多面性的角色其实更符合人性，真实而有反差。

只有血肉丰满的角色，才能让观众产生共鸣。

演技加持，演员和角色互相成就

同时，正是因为这种疯批角色往往拥有复杂的人物内核，所以相较于那种单一的正面人设更考验演员的演技。

“小白莲”角色或许只要演员笑得美，哭得美就能称作“合格”。

（此处配图只为贴合观点，没有说秦岚演技不好的意思。）

但疯批人设就没那么好把握，偏执疯狂不代表高冷面瘫，不是面无表情就叫疯批。

就拿魏莱和尤娜这两个人来说，其实她们神经质的源头都在原生家庭，但两人所求不同，因而表现截然相反。

魏莱不可一世，目空一切，看不起以胡小蝶、陈念为代表的平凡家庭的孩子。

又因为家庭的冷漠让她无所求，欺负人只是单纯的”恶“，所以她的表情常常是漠然和居高临下。

所以她的眼神表面是无害和柔弱，深处却是偏执和疯狂。

除了对角色情绪把握精准，角色的复杂变化同样对演员要求极高。

人前的单纯无害和人后的偏执、神经质要同时出现在一个人物身上，这就需要演员有“自洽”能力，才能让观众入戏。

《山河令》中的温客行，杀人不眨眼，其后还能一脸淡然地洗去手上的血迹；

《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕，被继母胁迫至走投无路，一个顿首抬头，眼神就已经完成黑化。

这种极端情绪间的转化，对演员演技考验极高，只有拿捏得当，过渡自然才能营造出人物的独特魅力；而如果一个不慎，用力过猛，就很容易喜怒形于色，变成“五官乱飞”。

结语

说白了，观众想看到的，无非就是好作品与好角色。

比起泛滥单一的“傻白甜”，“疯批”和“病娇”这类内核更丰富、更考验演技的角色当然更容易出彩。

但这并不意味着真善美不值得歌颂，恰恰相反，正是有这样复杂甚至负面的人设，才能衬托出人性中善良特质的难得可贵。

好人也有私心，坏人也有善念。

作为观众，我们最期待的，其实是真实。

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编辑：木日日

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