作者｜王半仙

2021年进入尾声，如果剧集市场要在每个季度选出一部代表性作品，那4季度非《斛珠夫人》莫属。

作为一部开播前就广受关注的大IP古言题材剧，《斛珠夫人》在热度上没有辜负期望，自开播以来就一骑绝尘。

在可看见的数据上，《斛珠夫人》自开播以来就常占据猫眼、灯塔、德塔文、腾讯电视剧等数据平台的热度榜单第一席位，累计播放量已经超过了17亿，并且伴随着高虐剧情的推进，昨日单日播放量已经破亿。

而在可感知的讨论中，剧中女主角海市的命运和爱情始终牵动观众，用户的讨论热情使微博话题#斛珠夫人#的阅读量超过了16亿，昨日更新的剧情和预告带动了#杨幂海市神仙落泪#等十几个热搜登榜。

虽然剧集播放至今始终伴随着争议，但不得不承认的是，这些争议的来源是观众对剧情的探讨，也说明《斛珠夫人》吸引了更大范围的受众观剧，她们是原本古言题材基本盘外的用户。

这样的成绩也在为《斛珠夫人》正名，作为一部传统题材剧集，本剧没有固步自封，而是在创作过程中有意拓展了古言题材的格局：故事上融入了家国情怀，人物上因宿命挣扎而有弧光，制作上宏大和细节两手抓。

《斛珠夫人》的创新之处给观众带来了更具新鲜和刺激的观看体验，同时也在尝试进行正向的价值输出，鼓励用户坚守本心、主导人生，这是《斛珠夫人》超越了剧集的娱乐属性，带来的又一重社会价值。

融入家国情怀，爱与义的取舍提升催泪等级

爱情是艺术作品永恒的主题，尤其是对影视剧中的古装言情题材而言。但伴随着该品类不断发展，用户对古言剧中爱情的需求也在朝着复合型迈进。

缠绵动人的爱情只是基础，在此之上还要有相对复杂的故事背景，交错的人物命运和线索，使得剧情本身足够丰富动人，为爱情增加更多可咀嚼回味的空间。

在这一点上，《斛珠夫人》的做法超过了以往许多古言剧，将家国情怀融入作品之中，剧中人物的爱情和命运始终与家国大义相交织，每个角色都面临着“爱”与“义”的取舍，人物的内心挣扎在推动故事发展之时，也使得爱情的进展变得扑朔迷离而格外具有吸引力。

就像剧中男女主角海市和方诸的爱情就始终是隐忍而克制的。海市因为珠税而家破人亡，一心想要除掉大徵皇帝“为民除害”，而方诸却因为早年过错成为皇帝的守护者，两人在爱情萌芽阶段，就天然有着立场上的冲突。

而当海市终于理解珠税的复杂性以及皇帝的身不由己时，“复仇”想法逐渐动摇，但方诸却受制于柏奚之术，替皇帝挡灾无法自主决定生死，而对海市一再避让。

在最新的剧情中，方诸为了除掉假公主而答应赐婚，使得海市十分痛苦，但面对危机，海市也同样将爱情置于身后，在大婚当日勇敢保护方诸，两人成功化解一场蓄意政变，感情也同时升温，让观众在玻璃渣里找糖吃，还欲罢不能。

在男女主的剧情外，副线CP同样也面临艰难取舍。帝旭和缇兰的婚姻本身就是一场政治联姻，双方带着对彼此的提防而相识，帝旭一方面无可自拔的爱上缇兰，另一方面却要担起帝王的责任，制止缇兰母国注辇的得寸进尺。而缇兰身负帮助家乡的责任，不得已惹怒帝旭换取物资，两人间因身份带来了极强的戏剧张力。

而方卓英和柘榴的爱情则更具悲剧性，双方虽芳心暗许，却阴差阳错从未见面，带着对彼此的爱肩负起护国的使命。

剧中人物在两难抉择中，总是以家国为先，让观众惋惜于命运弄人，却更加珍惜得来不易的甜蜜时刻，这就是虐恋对观众的吸引法则。

不过《斛珠夫人》宏大的家国背景需要制作方在场景上更加用心，增加真实感和沉浸感，剧中黄泉关一战就在特效以及造景上令人眼前一亮，其黑白为主的色调突出了战争的肃穆和杀气，精致的特效甚至照顾到了演员在冰天雪地中呼出的热气。

一点一滴的画面和细节逐渐在观众心中建立大徵帝国的真实图景：一个被敌国虎视眈眈，内忧外患的末代帝国，如此才能凸显人物在洪流中挣扎向前的力量感和悲壮感，再加上0ST《以无旁骛之吻》中“时光再蛮横，也要拜赤子骨鲠”的歌词匹配度，进一步增添了观众对剧情的沉浸体验。

家国大义让《斛珠夫人》突破了以往古言的格局，但这部剧想要做的还不止于此。

宿命不能左右选择，角色弧光来自忠于本心打破枷锁

在言情题材剧集数量和竞争都不断增多的进程中，有时候会出现创作者跑偏的情况，即为了CP的热度和讨论度，将主角变成了为CP服务的工具人，失去了原本的特征和面貌。

这样舍本逐末的创作方法在某种程度上阻碍了古言题材的进化，让此种剧集变成快餐消费品，播出完毕后就失去了观众，成为每年剧集产量中的一个数字。

《斛珠夫人》很明显不想成为剧集市场中的“快餐”，剧中每个人物的人生选择都不是为了爱情而服务，而是基于本心，在故事和命运的推进过程中，勇于打破宿命，主导自己的人生。

尤其是女性角色，因为剧集消费用户主体是女性观众，影视剧中的女性主角往往承受着观众共同的期望，而《斛珠夫人》中的女性角色虽性格各异，却都同样立体且充满魅力，以此获得了观众的喜爱。

其中方海市作为女主角，“勇气”一词贯穿了她从小到大的历程，小时候为村子捞鲛珠而独自下海，长大时为了保卫国家率军守卫边疆。

虽然在命运的作弄下海市失去家人、离乡背井，但她从未屈从于命运，而是勇于反抗。在初遇方诸时，主动放弃了安逸，选择了“除了安逸什么都有”的男孩身份。进入朝堂时，以黄泉关斩杀鹄库大王的军功站稳脚跟。在之后的剧情中，即便被迫入宫为妃，海市也依然不被宫妃身份所限制，成为皇帝、朝臣、百姓都敬爱的肱骨之臣。

在德塔文电视剧景气指数中，海市的角色贡献度几乎是其他所有角色的总和。观众喜爱海市绝不是因为她在爱情中的身份和举动，而是因为她有着独立人格，在残酷命运的压迫下，依然敢于主导自己的人生，发展自己的事业线，成为女性观众眼中的“精神领袖”。

剧中其他女性角色也同样有着个人魅力。

例如在剧中一开始以弱女子形象示人的缇兰，其实也有着自己的坚持和棱角。尽管在注辇和大徵的政治博弈中夹缝生存，缇兰却没有随波逐流，而是一边安抚帝旭，逐渐治愈他的伤痛，一边依然为家乡所付出，尽力维护母国。

而柘榴则是在双目失明之后，坚强接下逝去姑姑鞠七七的衣钵，成为绫锦司的掌权人，与霁风馆相互配合做好暗线，为国家奉献力量。

当剧中人物有自我、有坚持、有选择，她们就突破了古言剧传统的爱情命题，带来更多话题和延展，当观众对角色的欣赏是基于她们自身的能力和品性，角色才会真正活起来，拥有长久的生命力，被观众所讨论和记忆。

而角色的吸引力也会增加用户对剧集的情感和粘性，让《斛珠夫人》的影响力不在局限于当下，而是在市场大浪淘沙的过程中依然有姓名，拥有成为经典作品的可能。

和时代、年轻人接轨，《斛珠夫人》的古言题材创作迭代

因为能够容纳丰富的想象力和跌宕的情感故事，古言题材剧集在行业发展的历程中不断妆大，成为始终拥有广泛受众基本盘的传统题材。

但与数量增长伴随的，是内容的同质化和价值观的返古化，常落后于观众不断提高的影视剧审美标准，这就要求古言题材不断创新，和时代以及当下的年轻用户接轨。

《斛珠夫人》能够获得观众的追剧热情，离不开创作团队在保持古言题材固有优势的前提下，对剧情进行的大胆创新。

首先是在人物以及情感关系上更加现代化，海市作为女主角充满力量感，和方诸之间是男强女强的关系，表面上是师徒实际上心理地位是平等的。而方诸也并没有以往古装男主的“霸道”和“冒进”，而是时时思索稳中求胜。

在改编过程中，影视剧考虑到当下年轻用户对现代纯粹爱情的渴望，将原本的四角恋改为3对“1v1”CP，更加明确直给。

其次在人设上也更年轻化，剧中的帝旭像是“行走的吐槽机”、“CP嗑学家”、“暴躁帝”，他吐槽“自己的命更值钱”和乱点鸳鸯谱时，都为相对严肃悲伤的剧情增加了幽默和逗趣。

这两个创新之处明显更加贴合年轻用户间的主流价值追求，比如平等爱情、人格独立、向往美好等等，是当下普遍的情感希冀。同时这些改动也在契合用户的文化消费取向，即高品质、轻松感和沉浸感。

在人物之外，《斛珠夫人》还进一步拓展了古言的世界观和价值观格局，在主角追寻爱情的过程中，加入了对公正、和平的向往。剧中海市有许多次对时局的发问：“为何我们的性命如同草芥”，而方诸则诠释了“以身许国，再难许卿”，与当代社会“爱国”大情绪不谋而合。

虽然爱情主题让《斛珠夫人》看起来像是九州系列改编中最不像九州的作品，但制作方却在内核中保留住了九州的格局和情怀一以贯之。

《斛珠夫人》在古言题材下的创新之举不只是抬高了剧集的品质和热度，更重要的是在文化消费的视角上，满足了用户对影视内容的审美层次和需求，还将正向的普世价值传递给了观众和社会。

纵观嘉行传媒近两年的自制作品，其实都做到了流量热度与社会表达兼具，《暴风眼》关注的是国安事业，还未播出的《谢谢你，医生》则聚焦于医患领域。

再回到《斛珠夫人》，从行业发展的眼光来看待，本剧实际上也推动了传统题材不断迭代创作方法，从故事背景、人物、制作等多方面带动行业升级，产出更多优质的作品。

以《斛珠夫人》为代表，未来大IP古装言情依然会是影视市场的热门品类，但能不能征服观众，还要看创作团队能否真的做到尊重规律、尊重用户、尊重时代。