传记片的魅力在哪里？——从《梅艳芳》看华语传记电影_头条

“好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。”“看完后走出影院，眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人，看了这部电影，已然爱上她。”

很多人问：“传记片的魅力在哪里？”在电影《梅艳芳》的评论中的这两句，或许就能给出答案。传记片，通俗一些的解释，就是将一个人的传奇一生用影像呈现。而人，绝对是一部作品最能打动人心的存在，更何况传记片中的人物是真实存在的，他们的人生沉浮唏嘘感慨，在偌大的时代浪潮中尤显得别具风采。

传奇人物的命运，以及传奇人物所处的时代，无疑是传记影片的“亮点”，世界范围内的传记片都是如此，无论是《至暗时刻》中那个风云诡谲的二战时局与丘吉尔的临危受命，还是《波西米亚狂想曲》中美国疯狂的70年代摇滚时代与传奇天才音乐狂人佛莱迪·摩克瑞起伏的人生，都一再力证，传奇人物以及人物所处的时代，是传记片永恒的主题，因此与商业类型片总动辄大场面、大动作的视觉特效相比，传记片显然是“走心”的，是靠着情怀打动观众的。

回到国内，中国传记电影虽然不是“主流”，但只要有重量级的传记片拍摄，便时刻占据着影坛的焦点。中国观众也通过一部部传记片，穿越时空触摸到一个个传奇人物，领略到时代的风华。

国产传记片之民国传奇

如果要用一句话形容上个世纪三四十年代，狄更斯的“这是最好的时代，也是最坏的时代”再贴切不过，被西方殖民者用枪炮打开的对外交流，带给了中国这个五千年文明古国巨大的冲击，在经过开扈半个多世纪的发展，朝代更替之中城市不减繁华，动乱的时局之下，东西方文化的碰撞里，亦产生了诸多传奇人物。

从香消玉殒的30年代明星女演员阮玲玉，到一代名伶京剧大师梅兰芳，甚至一代宗师叶问、末代皇帝溥仪……可以说中国传记片中一半都在描述这批活在三四十年代的传奇人物，而当代的电影人们也展示了对民国时期传奇人物的钟爱，不吝啬用手中的摄影机传达着他们的美好与伟大。

其中《阮玲玉》便是华语传记片的巅峰。导演关锦鹏打破常规电影拍摄，以“戏中戏”的形式将真实的阮玲玉电影片段、电影《阮玲玉》花絮片段、电影本体片段有机结合，产生了奇异的时空穿插效果，虚实之间将风靡上海滩的一代巨星短暂而高光的一生娓娓道来，也将那个年代中国电影行业的繁华景象通过女主角呈现在观众眼前。

除了对阮玲玉以及其所处时代的呈现，后人对那个年代的演员与电影业的讨论与评价，电影亦有表达——这种颇有实验性质的表达方式，后来被许鞍华用在了《黄金时代》，后者则是讲述民国先进女作家萧红一生的传记片，也是备受关注的大体量电影之一。

毋容置疑，《阮玲玉》是成功的，它不仅将阮玲玉作为女明星的悲剧人生展示给观众，更借由新颖的创作手法，将彼时电影圈与电影拍摄当下的电影圈进行了对比，两个时空的电影圈在电影中得以重逢，也道出了即便世事沧桑，人性与人心不变的哲理。

最终《阮玲玉》帮张曼玉拿下了柏林电影节影后——从此张曼玉脱掉“花瓶”头衔，晋升实力演员，直到最后封神。除此之外，传记片《梅兰芳》的拍摄也是颇为“轰动”，不仅是因为导演为陈凯歌，更多人也在意这个从民国时期就名声大噪，国宝级的京剧大师梅兰芳会由谁扮演。

虽然最后《梅兰芳》不如人意，特别是男主角的选角，成为了观众口中的“败笔”，但是影片仍旧凭借对梨园行的精彩展示，以及精美的制作与对京剧的认真态度，获得了金鸡奖、华表奖等奖项认可。而后，《黄金时代》则将焦点对准了民国时期的文学圈，以一代才女作家萧红为描述对象，以她的一生再现了当年文学的“黄金时代”。

萧红身世坎坷，但却生性浪漫，在文学上有着极高的天赋与造诣。她的遭遇、理想与悲惨结局不仅是她个人命运的轮廓，更勾勒了当时文学圈的繁盛与美好。因此除了《黄金时代》另一部电影《萧红》也作为传记片讲述了她的生平。聚焦这一时期人物的国产传记片还有讲述民国画家潘玉良的《画魂》、一代围棋大师吴清源的《吴清源》、戏剧家江誉镠的《南海十三郎》……

传记片市场：高话题低票房

可以说，华语传记片的一大特色就是喜爱选择民国人物作为讲述对象。民国的混乱时局与繁盛文化形成了强烈反差，也铸就了人物的传奇性，与此同时，相比古代，这个年代离我们更近，也有影像资料作为背书，更因为时代接近，令他们的故事也更真实可信。

但是这不代表没有其他时代的人物传记片，讲述科学家钱学森励志归国研究导弹的《钱学森》、讲述明末才女柳如是坎坷命运的《柳如是》，甚至还有呈现一代圣人孔子生平的电影《孔子》，都是极具代表性的国产传记片。

当然，还有时下正在热映的《梅艳芳》。如果按照时代来划分传记片，《梅艳芳》则打开了传记片的另一时空，这便是七八十年代的香港娱乐圈黄金时代。这一时期，因为香港经济的飞速发展，也因为西方电影新浪潮席卷，香港文化呈现出前所未有的繁荣景象，音乐、影视行业更是风生水起，娱乐圈鼎盛一时。

华语传记片另一特色便是鲜有卖座，无论是获奖无数的《阮玲玉》，还是投资颇多，群星汇聚的《黄金时代》，都未能交出一份满意的市场票房成绩。成绩最好的恐怕要数声势浩大的《梅兰芳》了，当年凭借无处不在的宣传，拿下1.2亿票房，但这还不及陈凯歌作品中口碑较差的《无极》。

毋庸置疑，在中国电影的市场上，传记片更偏向文艺片属性，尤其是文人传记，有观看门槛，要提前了解人物生平，职业细节，否则观看影片时不好理解。比如不懂戏剧的人自然看不懂为什么票友迷恋梅兰芳，没有文学理想的也参不透为什么萧红一生颠沛流离，不懂围棋的也很难理解吴清源对围棋的执着……但是怎么将人的一生拍得跌宕起伏，紧张刺激，极具商业类型，对于华语导演来说，似乎还差点火候。

《梅艳芳》其实就是在尝试从类型上突破传记片的桎梏，毕竟“歌舞”是极好发挥的商业类型元素，稍加包装，便是一部热闹的、极具娱乐效应的作品。不过《梅艳芳》又似乎有点左右踌躇，舞台表演并没有完全达到绚烂吸引人的地步，但又非纯粹走情怀文艺片路线，两者都意图达到完美的境遇下，反倒显得有些尴尬——这或许就是影片难以获得高评价以及高票房的缘由。

传记片的新尝试：嫁接运动题材

在研究传记片时，有人将《夺冠》看做一部“郎平传记片”，但又有人提出异议，认为这是一部体育片。虽然尚无定论，但是前者观点的提出，确实给中国传记指明了另一条道路：在尝试传统传记片的同时，结合其他题材加入更多类型元素，未尝不是更值得尝试的传记片创作手法。

其实动作片《叶问》系列便是以此作为“曲线救国”的手段，借由一场场精彩的打斗，将叶问的一生串联起来。只是对于观众而言，进入影院都是冲着这一系列的动作场景而去，很少有人是冲着“了解叶问生平”而走进影院的，因此影片也失去了作为“传记片”该有的真实底色，故很难将其归于“传记片”。

以类型片模式拍摄传记片显然只是“噱头”，相似的还有曾经颇受好评的《跛豪》《五亿探长雷洛传》等，都是以警匪类型且猎奇的角度切入，夸张呈现传奇恶人恶的一面，在感观与视觉上竭尽刺激，以此赢得观众瞩目。当然，以此拍摄影片固然好看，但是却缺少传记片固有的价值与情怀。

然而《夺冠》不同，它是基于郎平真实的一生改编而来，虽然视角在变，但始终还是围绕她个人的成长与内心波澜展开，虽然有着大量的排球比赛场景，但并非只是服务于场面的呈现，也辅助了人物的蜕变，因此将其归结于“传记片”也并非不可。而在《夺冠》之前，真正的传记片《李娜》已经拍摄完毕，讲述中国传奇网球运动员李娜的生平。