秒杀第一季？《追光吧！》终于找对了味 -

《追光吧哥哥第二季》（即《追光吧！》）官宣时，很多网友吐槽这档综艺没必要再出续作，原因很简单，第一季的“土味油腻”，让不少观众觉得失望。

但这种不看好的声音，在《追光吧！》初舞台面世后发生了改变。

相信大多数观众都与七话一样，抱着最低的预期观看，却收获了超出想象的惊艳，有一条弹幕犀利的总结了初舞台观感：“是追光高攀了的表演程度”。

经历过第一季的观众对《追光吧！》舞台的印象仍旧停留在那支辣眼又洗脑的“蛋饺肉丝”，油腻与土味笑点涵盖全部，哥哥们几乎无一人是靠硬实力出圈。

然而，《追光吧！》初舞台不仅做到了全员去油，还给了观众高分舞台。

• 艺人整体的清爽度，能让观众感到舒适。

《追光吧！》剪辑明显吸取了第一季的教训，后台画面基本没有提到艺人的身材管理等问题，而是主打职业成就，封存哥哥们的过往成绩，开启新的篇章。

所谓追光，是向前突破，而非玩中年男士的“变形计”。

初舞台由中年歌手周晓鸥开场，他的外形很大叔，放在第一季是非常容易出“油”的存在，但到了台上，他却是唱功扎实、感染力强的哥哥，奠定节目专业水准。

从周晓鸥开始，观众能够感受到这些哥哥们都是自信而来，而不是强撑着完成超出自己掌控的舞台，更不会跟风去玩年轻人花哨的动作，导致效果失衡。

• 观众钟爱的情怀力量，不多却很适中。

出道多年的艺人“回炉”玩选秀，情怀是重要看点，《浪姐》让观众重忆了影视音三个领域美女们的巅峰时代，《披哥》带来赵文卓与大湾区哥哥的童年记忆。

到了《追光吧！》，制作方看起来没有请太多拥有全国偶像地位的艺人助阵，但在这方面的选择上，却质量很高，给出了吴镇宇、张卫健两大杀器。

一个是大银幕反派专业户，身上自带大湾区老牌艺人的底蕴，举手投足都能给观众带来很多港片回忆，客观来说，他的唱功并不突出，腔调感却很有魅力。

另一位是曾经的“国民爆款”张卫健，从《少年英雄方世玉》到《鹿鼎记》，从《机灵小不懂》到《少年张三丰》……张卫健缔造的爆款作品实在太多。

正如网友感叹的一样，他即使只是这档综艺的“吉祥物”，也能拔高整体质感，更何况，张卫健并不基于吃情怀饭，他本身就是一个多才多艺且自律的艺人。

56岁仍旧活力满满，台下是妙语连珠的大前辈，活跃了气氛又给综艺带来很多喜感素材，他身上很有老牌艺人的素养，只要接一份工作，就全力以赴去完成。

台上，张卫健曾经的歌手身份又是一大助力，他在音乐领域的知名度不是香港地区演员里拔尖的那一波，歌声却很有感染力，能让人静心陶醉。

有实力、有态度的“情怀”艺人，必然会给《追光吧！》大幅度加分，不出意外的话，全能老牌男神张卫健，应该会成这档综艺的C位人物。

• 初舞台的高光艺人，带来加倍的惊喜。

如果说整体嘉宾的“清爽”感、舞台的“情怀”力量是《追光吧！》初舞台成功的基础项，那么超出预期的高光看点，便是收获观众点赞的关键。

在这方面，初舞台已经表演的嘉宾里，有“国家队”之称的多栖艺人张傲月惊喜最足，他整体形象竞争力不错，而且低音非常有质感，不比专业歌手差。

更加分的是张傲月的舞蹈实力，他是军艺出身，专业舞者，早年前便曾在《舞林争霸》等节目“封神”，与唐诗逸的双人舞《迂蓝》，曾经征服世界舞台。

来到《追光吧！》舞台，张傲月也将自己的舞蹈实力完美发挥了出来，单人舞镜头轻盈流畅，即使放到《舞蹈风暴》，也是评委不会错过的存在。

双人舞优美又感染力十足，由歌到舞，由单人恣意到双人翩翩，层层递进的表演，不断惊艳地呈现，让张傲月一战即火，继续夯实“国家队”底蕴。

杜绝了“油腻”隐患，给出了有情怀、有高光惊喜的表演，这样的《追光吧！》初舞台，想不获赞都难，节目组基本已经脱离了第一季的影响。

这便涉及到另一个议题，为什么《追光吧！》不仅打破了“综N代”越做越差魔咒，还给出了远胜第一季的效果？关键在于“味”对了。

一方面，（大部分）“人”选对了。

好的舞台，并不是一个人就能撑起来的，想要整体的优秀，必然要把控好基础配置，如《追光吧！》这类综艺的基础，便是嘉宾的实力与契合度。

直观来看，第一季嘉宾的平均人气并不比第二季差，甚至更胜一筹，但第一季演员与唱跳实力偏弱的艺人占比实在太多，导致舞台效果良莠不齐。

这次《追光吧！》的嘉宾阵容却明显均衡得多，歌手、舞者、爱豆以及有专业唱跳功底的多栖演员占了80%以上的比例，他们与舞台契合度很高。

普遍专业性强的班底，给出的效果便不会差，初舞台已播作品里有乐队风的周晓鸥与唱跳风的吴建豪，也有颜值派爱豆与宝藏型的张卫健、张傲月。

嘉宾的多元看点与扎实功底，能让舞台专业度保持在中上水准，只要制作方选歌、路线策划不出问题，后续的团战舞台，应该也不会差。

另一方面，节目“重点”对了。

这个重点在于剪辑效果，《追光吧！》前台运镜虽然尚未达到最优水准，后台剪辑却提升很大，首期21位嘉宾出场，大多数都有辨识度高的“人设”。

这个“人设”并不是指剧本，而是通过剪辑呈现艺人的特色，让节目看点更丰满，并使观众快速记住嘉宾属性，这样才能对整个综艺留下较深的印象。

比如后台关于张卫健、杨宗纬的剪辑，前者突出了“元气”、“社交牛X症”属性，后者则是突出了“社恐”特色，台上王者台下害羞大男孩的反差萌属性。

有这些基于嘉宾真实表现而剪辑出来的鲜明“人设”在，喜欢的观众会被圈粉，不喜欢的观众也会对嘉宾保有一定印象，而不是看完以后毫无记忆点。

无论什么样的综艺，观众对舞台的专业度与艺人实力的追求永远是决定整体成败的基石，有个性的哥哥，能被观众记信，有实力的舞台，观众也看得到。