白百何的复出之作，却被这几点拖了后腿！ -

独居女性，惊悚题材，翻拍经典，白百何的复出之作，范丞丞、白客等人首次挑战全新角色……《门锁》身上的标签，足矣让这部小成本的作品获得不凡的关注。9小时票房突破1336万，超过《铁道英雄》，拿下同档期的票房冠军，足以证明这部垂直题材的电影在票房层面的成功。

但是，口碑呢？几乎每一个怀着紧张又激动的心情走进电影院的观众，最终都会带着一脸失望散场，顺便在电影评分网站上大倒苦水。19日上映开分后，《门锁》仅仅只得到了5.3分的豆瓣评分，远远低于韩国版和西班牙原版。

演技爆棚，题材吸睛，受众垂直，票房火爆，口碑却不及格。《门锁》的问题，不在于选角，不在于题材，不在于宣发营销，而是在于电影呈现的方式——剧情，剪辑，人设，叙事思路。

“大题小做”的遗憾产物

几乎每一个大学生在接受毕业论文写作训练的时候，都听过老师说这样一句话：“选题和写论文，要’小题大做，而不是’大题小做’。”

小题大做的意思是“小而美”，选择一个具体而微的选题，但是可以使用比较宏观的思路去破解，亦或是看透小选题背后的大格局。而“大题小做”，则是选择了一个非常宏观的选题，却用非常基础、片面的角度隔靴搔痒，最终仍然没有解决这个问题的任何痛点。

《门锁》的最大问题，恰恰就是陷入了“大题小做”的桎梏。《门锁》讨论了“中国独居女性安全问题”这个非常庞大、宏观且具有社会意义的命题，这一点是值得肯定的。但是《门锁》的呈现方式就陷入了“小”的问题中。

仅仅聚焦了独居在大城市中打工的方卉，并且选择讨论一个现实问题的时候，没有使用现实主义的手段，而是过度艺术化和戏剧化，让电影过度“高于现实”。

全世界的坏男人、变态和各种小概率事件仿佛都聚集在了方卉的身边。智能密码锁可以被轻易破解，装修现代的公寓总是可以被轻易用各种方式破门而入，随随便便一个男性的武力值放到武打动作片中，几乎都一骑绝尘。这些戏剧化的特点，不停地在向观众传递：“快看，方卉真的很危险”的信号。

但是真正深究方卉陷入危险的原因和底层逻辑，其实和“独居”的关联度并不是很大。如果身边都聚集着诸如电影中所描绘的“定时炸弹”，那么就算没有独居，也总会有危险的境况出现。

更何况，电影本身也在为“独居易受伤害”的逻辑打脸。先是通过李总的骚扰，将“独居”的概念泛化为“没有依靠”，再回归独居话题本身，制造出潜在危机的信号，在最后，则彻底丢失了“独居”的故事情境，方卉以及闺蜜乔晓曼所有的受害场景都是“独处”而并非狭义“独居”的时候。

究其原因，电影想通过“都市女性独居”的现象，探讨“为什么单独生活的女性容易受到伤害”，甚至“为什么女性容易受到伤害”，将本就庞大的选题越来越泛化，而电影仅仅是停留在展示现象（方卉受到的伤害）本身，所谓对于主题的回应和反思，也仅仅停留在电影最后的两行字幕中，空有形式外壳，缺乏内容支撑，甚至内容本身单薄并逻辑漏洞百出，十分显然，在本就考验叙事功夫的“大题小做”框架下，《门锁》食之无味。

视与听的割裂

《门锁》就完全没有可取之处了吗？自然有。除了全体演员可圈可点的表演、隐喻和符号的使用之外，《门锁》最为闪光的部分莫过于听觉效果的处理。

在电影的前半章，无论是智能密码锁的机械语音，熟睡时房中任何细微的声响，心跳、耳塞入耳等任何生活中的细节拟音，敲门声、撬锁声，脚步声，还是主题曲《我想和你在一起》，以及为电影增添质感的弦乐和小调，都适时地出现在了每一个需要乐音烘托情绪的场合。

可以说，《门锁》前半部所有的惊悚氛围，全部离不开声音的塑造，再配合演员拿捏到恰到好处的情绪表演，逼仄、压抑、神经质、过度敏感的情绪环境可以轻而易举地将观众引入到紧张的氛围之中，再叠加上现实元素和突然的惊吓，惊悚的氛围油然而生。

但是听觉塑造出的恐怖氛围，却很容易被画面的亏欠“破功”。或许是为了在视觉上放大逼仄感，在电影的前半章，导演多选用中景和近景的镜头。但是在电影的后半段，中近景则“消失”了，在许多需要特写镜头渲染情绪的地方，反而是几个中景一笔带过，使得画面与丝滑音乐的衔接非常不自然。

当然相比于节奏的问题，这些景别的选用问题几乎是小巫见大巫了。电影前半段的节奏非常紧凑流畅，寥寥几笔就叙述出了方卉的人物小传，以及所处的危险境地和社会环境，其中还不忘拿出几个典型的场景继续渲染惊悚压抑的气氛，并通过“窥视”和安全感的丧失来呼应“门锁”的主题。

但是电影的后半章，无论从叙事，视听语言的角度，都和前半章出现了巨大的断层。相比于前半程的行云流水，后半章的节奏仿佛被摁下了0.5倍速键一样，“解密”的过程被无限拉长，支线和反转也越来越丰富，但离“门锁”的主题却越来越远，甚至已经全然远离“独居”的语境，转而进入了社会的开放式环境中。

由此可见，导演执掌一整部注意力密集型的长篇还非常青涩。他的镜头、调度以及叙事的习惯，或许还是更适合于艺术短片。这种习惯投射到《门锁》之中就成为了，单独拿出任何一个小片段独立成片都成立，但合在一起，就非常令人匪夷所思。

带着沙文主义的“凝视”，终究不适

抛开技术的问题，其实《门锁》真正令人不适的地方，不在于恐怖，而在于电影背后透露出的一种沙文主义的凝视。在《门锁》中，两位女性都被刻画成了柔弱的、无助的、低能低智、行事冲动没逻辑的受害者形象，没有自我意识，没有选择权，没有行动力（观影的过程中，已经有无数观众发问：方卉为什么不开个灯呢？）；

而所有的男性都被塑造成了凶狠的、阴鸷的、狡诈的施暴者形象，并将片中的两位典型的女性，作为欲望投射和凝视的对象。

每个角色身上都有过于典型、刻板的标签，比如方卉的单纯怯懦，中介、李总的狡猾油腻，乔晓曼的“女汉子”形象，甚至还有郑医生的“病娇”。

这些性格符号特点，都是一味地“好”或者“坏”，是为了剧情戏剧性，或者仅仅是为了强化性别间的力量差异而被强行赋值的。

“本土化”、“现实主义”的改编来自一系列诸如“多喝热水”的流行符号，而并不是真正植根于现实生活的习惯和认同。最终就导致整部电影看完，所有观众都无法共情，无论是男性观众还是女性观众，都没有得到尊重。

电影打着剖析社会问题的旗号，却仅仅将分析问题停留在了“展示现象”，并没有真正落到实处思考，反而最终仍然将社会问题归结在性别刻板印象之上。为独居女性考量的《门锁》，却在魔幻现实的语境中，用男性本位主义的“沙文主义”凝视看待所有的社会问题。

在叙事、逻辑和人物塑造方面都存在硬伤的情况下，渴望仅仅在片尾字幕用两行苍白的字幕“拔高”立意，强行让片面、稀碎的作品变得“立体”且有深度，最终走向的，只能是“四不像”的失落。

总而言之，《门锁》像是一道未经雕琢便被匆匆端上餐桌的冷餐拼盘。外形华丽，各种元素齐全，噱头很足，五光十色，看起来吊人胃口，而真正吃进嘴里，夹生、无味、混乱的诸多硬伤便暴露无遗。

《门锁》虽然戳中了许多独居人士的痛点，但过分脱离现实和逻辑，最终还是流于空谈口号，空打秀拳，只剩下类型符号的一盘散沙——过度类型化，只会让“现实”变成“笑话”。