《铁道英雄》装着旧故事的车厢，全靠张涵予范伟这对火车头带 -

都说想拍好主旋律电影首先需要有个好故事，但看完《铁道英雄》走出放映厅，张涵予和范伟的演技自然是高光亮点，其次给人印象深刻的是永远适时响起的催泪配乐，对主线剧情的印象却是模糊的。

从创作的角度上，这确实是很讨巧的方式，观众对临城枣庄“铁道队”的故事已经太过熟悉，很难再讲出什么花样，顺理成章的进一步落点自然是“铁道队”里的人。而铁道队的队长老洪和车站职员老王恰好构成一内一外，一明一暗。

张涵予在影片中的表现直接可以用“稳如泰山”概括，全程标志性的低音炮，充满男性荷尔蒙魅力的粗犷画风，动作戏凌厉干脆，再配上一袭有型有款的呢子大衣，别说在车厂当个工头，原地拍一套时尚大片都不在话下。

戏好不好？确实好。但就这么收工了，总给人一种高射炮打蚊子的既视感。相比起来范伟大概好一些，约等于用高射炮打了个麻雀。

剧情和表演都四平八稳的情况下，需要推高观众情绪的时候怎么办？商业主旋律作为已经相当成熟的题材类别，山人自有妙计，一言以蔽之，就是那句经典的“音乐该起了啊”。

如果因为“平”就说《铁道英雄》不行，那肯定过于严苛了，及格线上肯定有，但硬要说多么好看，也有点难为人。抛开主旋律的强势背景，这部电影整体质量就像如今流水线生产出来的众多电视剧，不求有功但求无过的创作，各拍摄部门模块化“组装”，后期宣传上线一条龙服务，看不出主创表达的热情和必要，大家聚在一起做出个行活儿，打卡下班。

商业片不能好好拍，主旋律不容易赚到钱，但为了好过审好上映又不得不顶起这个锅盖。这是投资方的困境，也是创作者的困境，最后又变成银幕前观众的困境，究竟是核桃赢还是门板赢，且行且看吧。