严肃又好笑《一年一度喜剧大赛》做到了 -

最近在看一档节目，叫《一年一度喜剧大赛》，这节目还挺有意思的，和以往同类型的综艺都不同，是把喜剧当一回事在做。

严肃地去谈论喜剧，它保持着很好的多元，我还没有在哪个国内的喜剧节目中可以看到那么多类型的高质量喜剧集中登场，而且节目在各方面都体现着对不同的类型的尊重。

所以我们正好就借这档节目来聊聊喜剧吧。

“喜”的多样性

光看这档综艺的名字，其实就能知道它做的内容，让一群做喜剧的人参加竞演比赛。

“喜”是对这档节目和所有竞演作品的凝练，也是我在整个观看过程中的一种情绪和状态。

我们就先从节目聊起吧。

《一年一度喜剧大赛》的定位其实就是“喜”的开始，让一群几乎没有任何流量和曝光的喜剧演员参加综艺竞赛，而且很多还不是科班出身。

这里有编剧、歌手、三十六线配角、法学硕士、地质学硕士，还有所谓的“脚腕子演员”、“中腰部演员”。

但是这档节目就是打破了“综艺=流量明星”的惯常模式，让这些看起来很普通的演员去创作去表演，去彰显他们的独特性和创造力。

这个定位本身其实就够到了喜剧的二重性，既要打破又要创造，用温和愉悦的方式去表达。

这档节目展现出来的另一种“喜”，就是很可贵的多元性。

把各种喜剧类型都搬上舞台，用多样化的表现形式去诠释了喜剧的多种可能性。

整个节目就像一罐混合口味的糖果，你会不由地期待下一次会拿到哪一种口味。

第一期里《一心不二用》的怪诞就是让人去表演“声画不对位”，放大了主人公的不协调，口头语言和肢体语言的无法统一从而引发了笑点。

还有一种就是靠很典型的反差来制造笑料，比如《这个杀手不大冷》。

这个故事将处于强势位置的杀手不断给去神化，让他唱歌，让他跳舞，让他在自己热爱的音乐中犯错，最后没有完成自己的任务。

到了团战阶段，这种多样性的展现其实会显得更集中。

让演员在规定主题内表演，从不同维度去诠释同一个命题，呈现出来的每一个舞台都带着各自的闪光点和出彩点。

我们就拿第4期里第一个关键词“爱情”来说。

第一个故事《爱人错过》是让我们感受到吃糖的快乐。因为争吵，女孩执意要搬走，男孩死活不肯开口认错，双方在不断拉扯中产生笑点，最后男孩终于道歉重归于好，走向了温情的上扬结局。

接下来的两个故事《爱神丘比特》和《分身》则是看别人吃不到糖的快乐。

怎么说呢?

默剧《爱神丘比特》的好笑其实集中在王梓和李诞的那段互动，王梓扮演丘比特，他手中的箭无论如何都射不中李诞，无法为他找到适配对象。所以我们和观众一样，乐在看着李诞怎么都吃不到这颗糖。

所以喜剧可以有多样的类型，多种表达方式，怪诞和无厘头都可以作为喜剧表现生活的公开前提而为我们所接受。

它要做的，是让那始终存在于我们理性层下的原始冲动得以释放出来。

开场的第一个作品《互联网体检》，就用一场体检去调侃互联网上的怪象。主人公在体检前要看广告，完整服务需要下载软件，速度慢且弹窗广告多，所以只能选择不断付钱且成为会员。

而团战阶段，节目组收集了路人的烦恼——“爱情、网络、工作、社交、钱、父母”，让演员围绕六个关键词来创作作品。

所有演员用我们的状态来讲我们的事情。六组关键词，就像六把毫不留情的箭，箭箭戳心。

《时间都去哪儿了》里的主人公一开始就立志要在规定时间内完成某某目标，但又禁不住“只玩5分钟”的诱惑，频繁在不同社交软件里来回切换，所对照的其实就是日常生活里开着电脑玩手机的我；

表演专业毕业的主人公在密室里扮演僵尸26号，却意外遇见了曾经给自己上表演课的老师来玩密室，在最不想碰见熟人的地方碰见了自己的老师和同学。

这再熟悉不过的感觉，就是一种代入感，是能让我们产生共情的。

这就是喜剧的镜子功能，让我们从故事里看到自己，看到生活。

当然，喜剧的意义又一定是不止于反射的。

《偶像服务生》这台戏好笑的点，在于将饭圈语言和舞蹈动作，移植到最普通不过的点菜日常，放大两者间的不可调和性，去调侃饭圈怪象

所以喜剧还像一把利刀一样，把造成这些困境的问题给解剖出来，并对个人错误、怪象加以调侃，用最幽默的方式予以批评和化解。

这是喜剧的批评精神，是喜剧的本质——人类愉快的自我批评。

也是喜剧给我们的重要教养。

如果说悲剧表现了人对最残酷的命运的自由态度的话，那喜剧则表现了人对自身的弱点的自由态度，对自我深渊的窥视。

所以喜剧意象是可以和自由联系在一起。

这是真正令人欢悦的自由，这才是真正意义上的解放。