电影无需让观众看懂？《导演请指教》郝蕾回怼影评人 -

鹅厂最新一期的《导演请指教》，又是影评人的神评论成功出圈。

不过，这一次不再是影评人和观众的互掐互怼，而是自成一套地在那儿胡说八道，自个儿就起范儿了，非常莫名其妙。

其中一个影评人说，“没有好的导演，不可能有好的演员。”话音刚来，立马迎来郝蕾的当头一棒，“你先去学学表演，我们再讨论好吗？”

整集下来，那些影评人的雷人观点，真可谓是语不惊人死不休啊，让人大跌眼镜。

01

“电影不需要让观众看懂！”

吴镇宇导演的10分钟短片放映完之后，经理人柯蓝cue了一下观众，让没看懂这个短片的观众举一下手，然后举手的观众不在少数，现场的制片人陈祉希也直言自己没太看懂，连正在后台观看的包贝尔和吴中天也说自己没看懂。

对此，吴镇宇非常镇定地说了一句，“没看懂就对了。”

之后吴镇宇解释了，自己擅长拍长片，这短短十分钟的时间，我没法把一个故事清楚地讲完，所以就用非现实的拍摄手法，把一些悬疑的氛围和人物情绪的部分先放出来，下一阶段的18分钟完整，会交代完整个故事的来龙去脉。

其实说得这么清楚，关键还是在时长限制的问题上，如果时间足够，吴镇宇当然会把故事讲清楚，让大家都能看得明白。

这时，一个影评人突然非常慷慨激昂地来了一句，“电影不需要观众看懂！”

“我的妈呀，说的都是些啥玩意儿啊？”这是当时小编内心最直接的感受，还不禁大翻了一个白眼，真的是非常无语。

后面这个影评人还巴拉巴拉说了一大堆，小编就不具体叙说了，免得大家看了堵得慌。

小编就想问一句，“一部电影不需要人看懂，那拍来干嘛？”

一个影片，无论是导演单纯想拍一个属于自己的东西，还是迎合市场需求的商业大片，都是要传达影片该有的故事逻辑和中心思想。

如果说导演自认为拍出了自己要想传达的内容，但一部分人没get到，一方面可能是这部分人没仔细观看这部电影，一方面可能是导演传达的方式有些不妥；但是，无论是什么原因，都不可能把最终的原因归结为，“电影不需要让人看懂”，这就非常匪夷所思了。

星爷的电影《大话西游》，当年上映的时候票房就非常一般，好多人都表示自己完全没看明白周星驰在拍些什么。

随着时间的推移，当年没看明白的那一群人长大了，有了一定的生活阅历和人生感悟，再重新看这部影片的时候，都说自己看哭了，感动得一塌糊涂，才终于明白什么叫做“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”！

连擅长拍摄商业片的王晶导演都说，当初看到周星驰的《大话西游》分为上下集，觉得他有点硬来，但是后来多看几遍，其实是非常好的一部影片，尤其是感情部分。

可见，一部影片的根本目的以及最终目的，都是要让人真正看懂，只有看懂了，影片的价值才能凸显出来。

很难想象，一部观众都看不懂的影片，它的价值能有多大。一个鼓吹“电影不需要观众看懂”的人，他的世界观、人生观、价值观又是多么的可笑且可悲。

02

“没有好的导演，不可能会有好的表演！”

在另一个新人导演改编的IP短片《五行书院》播放完毕之后，很多人对整体故事的编排和设计都给予了肯定。

加上有凭借《隐秘的角落》成功出圈的演技派弟弟荣梓杉，以及实力派老戏骨惠英红老师的加盟，更是给这部影片加分不少。

而这个时候，有个影评人又开始摩拳擦掌，准备“大干一场”了。

他拿过话筒就说，这个短片存在一定的问题，不过不是导演或演员单个的问题，而是导演对整个表演的把控不够厚实、不够精细。

然后话锋一转，立马就说，“很多好的表演全部来自于好的导演，没有好的导演，不可能会有好的表演！”

听到这儿，小编又开始按捺不住了——这个影评人，直接就将一个好的表演，完全按压在一个好的导演身上，认为好的表演只和好的导演有关，和一个演员的实力没有多大关系。

这听起来是不是很荒谬？果不其然，郝蕾老师立马就反驳道，“怎么可能？”

好死不死，这影评人开始变得神经质起来起来，回了郝蕾一句“怎么不可能”就滑稽地笑了起来，整个画面看上去非常荒唐可笑。

郝蕾也不想给这种人多掰扯，干脆利落地回怼了一句，“你先去学学表演我们再讨论好吗？”

说真的，如果不是看了这节目，完全不可能知道还会有此等偏激的影评人，秉持着如此不可思议的观点。

照他这种说法，一部戏的好坏，完全就看导演好不好、导演优不优秀，跟一个演员本身的实力无关。哪怕是演技再烂的演员，只要碰上好的导演，都能够把戏演好。

这就好比是说，你不用上大学，不用读研究生，你不用技术过硬，你不用多么地术业有专攻，只要你碰上一个伯乐，他好好指点你，甚至好好给你说教，你就可以立马变得融会贯通，达到大家都认可的水平。

这就完全无视一个人的自我成长和自我提升，更无视“机会是留给有准备的人”的，那大家都不要进取和学习了，天天就去找“伯乐”、去挤破脑袋找到一个“好导演”算了。

郝蕾怼完这个影评人时，后台的包贝尔、吴中天激动地鼓掌，现场的观众也是掌声连连，李成儒更是边鼓掌边喊道，“说得好！”

吴中天也说了一句非常中肯的话，他认为，出现尴尬的表演是导演的问题，但演员演得好，绝对不是导演的功劳。

这还是回归到自身的天赋和实力上，遇上一个好的导演，如果你的天赋是有的，你的能力是OK的，经常导演的指点和调教，你自然可以把表演做得更到位；但是，如果你什么都没有，什么都不精，哪怕导演说破喉咙，你一样给不出导演想要的东西，因为你不具备这个可能性。

03

这种所谓的“捧”，对中国电影毫无意义！

在16位竞技的导演里边，有一位来自内蒙古大草原的女导演——德格娜，她拍摄了一个关于民族题材的短片，也是所有人里面唯一一个拍摄民族题材的年轻导演。

但是，关于民族题材的国产电影，在整个的电影市场都非常黯淡，尤其是在市场经济和资本扩张的冲击下，更是难以站立脚跟。

因此，大家在肯定德格娜的这一份坚持和勇气的同时，也非常真诚地说出了她拍摄这个短片的一些问题，比如像郝蕾说的“拍摄手法和叙事方式太过老套”，比如像北影副教授说的“引用他人素材的部分过多”等等。

而这个时候，一个影评人像打了鸡血一样地站起来，说自己要把一盆很热的水浇给德格娜老师，接着就开始慷慨陈词了。

他说，上世纪九十年代，关于民族题材的电影非常多，但走到今时今日，民族题材的影片已经鲜为人知了；因此，现在还能有这么一位有情怀的导演，坚持在走民族题材创作的电影之路，我们一定要鼓励这样的导演，德格娜导演就是一个宝，就是中国当代电影的一个宝。

话音刚落，全场都似乎被他说得非常动容，纷纷鼓起了掌。

这时，坐着制片人席位的方励老师，表现得非常清醒，他很激动了说了一番话，他说，“我非常欣赏大家的热情，但这是‘捧’杀！”

方励老师觉得，对于国产国家艺术片或民族题材的电影，一定要讲究打法。个个投资人、制片人都知道，投资这类题材的影片，都是没有回报的，回报的都是情怀；所以现在坚持在艺术片或民族题材行列的电影人，一定要珍惜这么好的机会，大家应该团结一心、共同发力，多给我们自己的电影增添一些新的类型，而不是整天好莱坞。我们要做的是，勇敢去直面这些商业片，想办法挤进这个市场，夺得属于自己的一块地盘。

方励老师的这段话，可谓说出了好多人的心声和困惑。

确实，面对全球化商业片的充斥和挤压，国产电影本来就举步维艰，更别说是艺术片和民族题材的电影了。

很多人只会一味地鼓励大家、号召大家要珍惜这样的导演、珍惜这样的电影人，但商业就是商业，资本不买账、观众不喜欢，你就是没有市场；一旦失去市场，你还谈何振兴和发展呢？

所以，与其顾影自怜或自我埋怨，更应该做的是如何把商业和艺术结合起来、把民族文化和艺术风格结合，真正创造出既符合商业市场、又不丢失民族或艺术本真的好作品！