极限拉扯，全员恶人？ -

他来了他来了，他带着新综走来了！

在《演员请就位》口碑断崖式下跌后，鹅厂把“魔爪”伸向了导演。

不过，不管《演员请就位》还是《导演请指教》，鹅可以说是不忘“初心”。

一如既往的话题先行，火药味十足。

怎么说呢？看了两期节目，总结起来就俩字：

上头。

节目组请来王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人。

负责向心仪人选抛出橄榄枝，共同完成对新人导演的扶持计划。

还设置了演员池子供导演选择。

惠英红、齐溪、胡杏儿、李诚儒，可谓神仙打架。

但最有看头的，还是导演阵容。

这16位参赛导演的人选，可以说是“良莠不齐”：

跨界的摇滚歌手梁龙和主持人蔡康永；

从演员转型导演的吴镇宇、韩雪；

已经导过院线电影的包贝尔、相国强和吴中天；

还有集“富二代资源咖”、“过往发言黑料”于一身的华谊千金王文也。

公主这是...体察民情来了？

让人最意想不到的是，鹅竟然请来了关锦鹏。

这位拥有多部高分作品和国际奖项的导演一出场，就有种：

“满级大佬屠杀新手村”的既视感。

本来以为这就够精彩了，直到我看到毕导的名字。

没错，就是凭借豆瓣2.2分的《逐梦演艺圈》刷新人们对烂片认知的——

毕志飞。

关锦鹏和毕志飞同台竞技，论整话题，你可以永远相信鹅。

介绍完导演，就该进行作品阐述和演员选择了。

说是导演选演员，其实主动权更多是在演员手里。

就比如蔡康永。

他想改编的IP是《水浒传》，灵感来源于小时候看的京剧。

蔡康永说，一个演员，有三种死法。

第一种，在台上演的角色“死了”；

第二种，本人在台上演着演着就“死了”；

第三种最惨，没人想再看你，没人记得你。

逻辑严丝合缝，语气春风化雨，嘉宾们纷纷拍案叫绝。

然后，蔡康永紧接着就表演了第四种死法：

社死。

因为剧本涉及京剧，所以他想找李诚儒合作。

于是，他俩就奉献了节目第一个名场面：

《极限拉扯》。

蔡康永：“我想请李诚儒老师参演我的作品”。

李诚儒：“我拒绝”。

蔡康永：“没事，我们可以先聊聊，不喜欢再说”。

李诚儒：“我得先看看完整剧本才能做决定”

蔡康永：“剧本我带了，现在就能看”

李诚儒：“我想看别人的本子”。

他逃，他追，他插翅难飞。

这俩人的拉锯战看的我是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

俗话说，天道好轮回，苍天饶过谁。

李诚儒做梦也没想到，他拒绝蔡康永的那套，被人复制到了自己身上。

还是加强版。

在吴中天进行作品阐述时，李诚儒来了兴趣，主动提出单独聊聊的邀请。

一到小房间，吴中天就吹起了彩虹屁：

“您的中气足”

一句话夸得李诚儒心花怒放，马上开始散发自己的魅力：

“您瞧我这肌肉，多硬”

“您看我这气色，我这状态”

本以为正中下怀，不料吴中天话锋一转：

“您就是太显年轻，所以不适合我的角色”

此话一出，直接给李诚儒整懵了。

你搁这“钓鱼执法”呢？

即便李诚儒极力证明自己可以表演出老态，吴中天还是拒绝了这次合作。

虽然吴中天不认可他，但李诚儒自我认可啊！

当工作人员问他期不期待吴中天找的演员时，他想都没想就说：

“不期待，一定没我好！”

我就是缺乏李老师这份自信，不然我也能当演员。（bushi

不过比起蔡康永和李诚儒，毕志飞才是最惨的。

他以一己之力，扛起了节目话题KPI，让导演综艺变成了“吐槽大会”。

作为拍出“现象级”烂片的导演，毕志飞上来就选择对电影《小城之春》进行改编。

《小城之春》，豆瓣评分8.6；

1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；

2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名。

敢翻拍它，我只能说：祝你幸福。

这时，李诚儒发话了：

“我理解为啥你豆瓣评分2.2了”。

杀人还要诛心，好残忍！

但我一想，不对啊，3.4的嘲2.2的，谁又比谁高贵呢？

玩归玩，闹归闹，别拿电影开玩笑。

虽然被无情吐槽，毕导还是没忘了正经事：选演员。

注意，节目的第二个名场诞生了。

毕导想选一位男一号。

此话一出，在场的男演员集体沉默。

大家左顾右盼东张西望，生怕和毕导产生眼神接触。

好家伙，上次看到这一幕，还是高中课堂上老师提问环节。

没人举手是吧？那我点名了！

喻恩泰！

被cue到的秀才紧闭双眼陷入绝望。

但人家毕竟是学霸，拒绝起人来也是滴水不漏。

毕导又把目光瞄准了大潘，毫无悬念，大潘也心有所属了。

你以为毕导会放弃吗？你错了，人家直接跳过这趴，开始选女演员。

结果就是，在场的女演员也开始左顾右盼...

主持人柯蓝实在看不下去了，眼神示意张雪迎。

张雪迎马上说：我没到25。

估计她这辈子都没为自己的年龄如此骄傲过。

场上的气氛降到了冰点，这时，温峥嵘举手说想和毕导谈谈。

此时此刻，她就像坠入凡间的天使，温暖了毕导受伤的心灵。

俩人聊完之后，温峥嵘选择再看看后面的导演...

看到这，我都忍不住心疼起毕导了。

但他的磨难，才刚开始。

毕志飞指导拍摄参赛作品的过程，比西天取经还难。

第一次开会时，无论毕导说什么，演员都是左耳进右耳出。

后来，三位演员干脆否掉了他的剧本。

毕导让女演员走戏，人家直接拒绝：

“我觉得不需要。”

好说歹说，女演员终于妥协了。

可没多久，她再次发出质疑：

“我觉得这样没意义。”

无论毕导如何解释，女演员都不停打断，甚至假装没听见。

到了晚上，毕导以近乎恳求的态度，说：

“咱们再最后简单走一下，好不好。”

结果女演员直接撂挑子，结束了当天的拍摄。

看到这，我对毕导已经不止是心疼了，甚至有一丝愤怒。

说一下，我并没有为毕志飞洗白。

导演，是创作影视作品的组织者和领导者。

演员，是舞台行动的执行者和体现者。

可是这群演员呢？从头到尾都不配合，而且态度极其恶劣。

就算毕志飞是“最烂导演”，但作为演员，对导演最起码的尊重得有吧？

不尊重毕导的，可不止他的演员，还有专业评审。

因为几乎是沿用旧作的照葫芦画瓢，所以毕导的《新小城之春》反响还是不错的。

感受到鼓励的毕导一度泪崩，在台上真挚地聊起了自己对东方美学的理解。

不聊不要紧，一聊他便迎来了制片人和专业鉴影组的批判三连：

一个说他中国电影史没学好。

一个问他看没看过费穆的其他作品，还做起了随堂抽查。

李诚儒最狠，他压根儿就不承认这是毕导的作品。

还说他读书读傻了。

这仨人你来我往，瞬间就有内味儿了。

啥味儿？爹味。

专业知识、观影储备的确是影评人的优势。

但影评人的职能是“交流”，跟导演“交流”，并且搭建观众与作品之间的“交流”平台。

哪怕是批判，也应该是一种平等、尊重的基础上的论证。

而不是我比你牛，我就能瞧不起你、甚至攻击你。

这不像影评人和导演的对话，而像是毕业答辩上，导师高高在上的“说教”。

其实到这里，大家应该明白了。

短片内容如何不重要，重要的是：

关于毕志飞的一系列争议讨论，都成了节目组扩大热度的好素材。

一切都是为了流量，大家都是工具人罢了。

从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：

不停地制造矛盾冲突。

比如，第一期上集，包贝尔的分数超过了相国强。

背采时，相国强被问到有什么感想。

他先装模作样的夸了几句，接着，就讽刺对方是

“讨巧型观影”。

还表示，自己之所以没晋级，是因为观众没看懂。

点评环节，包贝尔版《哪吒》被制片人猛夸一波。

但影评人孟中不乐意了，理由是：

在技术层面，包贝尔有很多瑕疵。

至于哪些瑕疵，他并没有细说。

反而对着相国强一顿吹嘘：

“相国强是电影学院毕业的，所以我敢保证，他的技术不会有问题。”

啊这...居然还有这样的评判标准？

仔细一看，原来孟中和相导都是北电的，那没事了~

既然说到技术，那么，我们就来欣赏一下相导的技术。

好家伙，这晃动的镜头，宁浩看了都直呼内行啊。

在《导演请指教》里，制片人和影评人在点评环节很少讨论电影本身，光顾着站队和辩论。

面对相国强版《哪吒闹海》，制片人方励跟影评人王旭东产生了分歧。

方励觉得，自己在这部电影里，感受不到任何情感，所以不喜欢。

王旭东则认为，导演都给了，是你自己没看到。

顺便还讽刺方励只有钱，没有专业度。

“方王大战”中，王晶表示支持方励的看法，并认为王旭东夸相国强，是一种捧杀。

结果，王旭东阴阳怪气地说：

“对，因为王晶不做王家卫嘛。”

这样踩一捧一的说法，也是足够让人吃惊。

商业片和文艺片只是属性不同，没有高低之分。

只是因为王晶说王旭东喜欢的这部电影差，王旭东就对王晶展开了人身攻击。

节目作为文化的载体，更应该承担着精神引领和教化的作用，而不是搭一个吵架的戏班子。

这场battle看下来，总有一种看我家楼下街坊吵架的感觉：

——吵得这么热闹，不看一下感觉自己亏了？

——津津有味看了之后，我又浪费了半小时的人生！

节目的话题性是够了，但对影视行业真的有帮助吗？

在寒冬期的电影市场中，举步维艰的新人导演确实需要更多的机会。

对于这些人来说，《导演请指教》或许能让他们有机会走进主流观众的视野。

我不否认节目的出发点是好的，但目前看来，它做的只是通过剪辑、辩论议题等打造“热搜”。

虽然现在掌握了“流量密码”，但热闹过后，还剩什么呢？