惊险与浪漫共存，杂技舞剧《化·蝶》首演再现“肩上芭蕾” -

《化·蝶》剧照。本文图片蔡晴 图

一台兼具难度与美感的舞台作品

导演赵明和两位主演都认为，上海是“肩上芭蕾的福地和幸运之地”，也因此，杂技舞剧《化·蝶》选择上海作为全球首演的第一站。

然而，从一个6分钟的片段到一个完整的故事，把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品，其中的艰辛不言而喻。

按照总导演赵明的话说，此番《化·蝶》要在经典中改编经典，富有创造性、独到性、视角性，难度非常之大。

杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合，成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。尤其杂技演员如何将技术融合进剧情内，是很大的挑战。

吴正丹、魏葆华如今都已是杂技演员中的“高龄”，两人笑称“合起来超过九十岁”，但因为“化蝶梦”未了，所以一如既往保持着严格自律的身体管理和训练。在首演中，两人将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中，赋予了杂技更多的美和戏剧意义，感动了很多在场观众。

作为一部杂技舞剧，除“肩上芭蕾”，《化·蝶》还有32项兼具难度与美感的杂技表演，每一幕都有让人惊心动魄却又唯美抒情的表演，演出不再是单纯的炫技，而成为综合性表演艺术。

多媒体科技助力当代审美表达

《化·蝶》剧照1959年首演的小提琴协奏曲《梁山伯和祝英台》也成为剧中音乐的重要元素，演绎至关键动情处，这部经典作品和演员表演相得益彰。剧中其他剧情段落的音乐则由团队青年音乐家、作曲家结合情境创造性编排。

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