顶流华晨宇？时代抛弃你的时候，连招呼都不会打！ -

#华晨宇#千禧年后的华语娱乐圈一共出现过三位超级现象级的顶流明星，第一位是凭借专辑《Jay》横空出世的周杰伦，后两位则都是出自“超级男女声”，《超级女声》一夜成为名的李宇春，以及则是凭借着一首《无字歌》颠覆了华语音乐听众耳膜的华晨宇。

三位出道便引发轰动的现象级歌手，无一例外几乎都有着相同的遭遇。

21世纪华语乐坛的第一个十年，先后出道在男女歌手行列分别成为“顶流”的周杰伦和李宇春，皆因个人风格和穿着打扮成为备受争议的话题人物，直至两人后来成为了天王天后，抨击声才逐渐平息。

周杰伦和李宇春之后的华语乐坛后十年至今，如果说那么歌手争议最大，那么华晨宇绝对是首当其冲。

在同期的选秀艺人里，华晨宇的形象外貌几乎完全不具备任何优势，属于随时都会淹没在茫茫人海的行列，性格内敛的他甚至一度看到镜头都会闪躲，在人群中毫不起眼。

别人在海选时候唱的要么是早已流行于大街的经典流行歌，抑或是原创的感人情歌，华晨宇一开口唱的便是个人风格和实验风格极其强烈的原创《无字歌》。

海选现场，华晨宇开口不到一分钟就被三位评委中的两位紧急喊停，直呼华晨宇为怪咖、火星人，最后是如找到知音的尚雯婕极力支持和挽留，才勉强让华晨宇晋级，但就是这个险些的华晨宇，却成为了2013年华语乐坛里最大的奇迹。

通过海选之后的华晨宇，因原创作品的强烈风格和导演组的要求，之后的比赛中唱的都是前辈们早已流行于大街小巷的作品，然而每一次登台表演的华晨宇每一次却都能将早已耳熟能详的歌曲，唱成拥有强烈个人风格的作品，引发评委和观众热烈的讨论和关注。

在华晨宇之前，华语乐坛几乎从未有人像他一样去表演一首作品，而华晨宇每次的开口演唱，都一次又一次地颠覆着评委和听众的认知。

但就如同华晨宇第一次登台表演就颠覆听众的认知一样，与众不同的他似乎注定要走向不被平凡的未来，从初赛到决赛，华晨宇都以绝对“碾压”的演唱实力和独特的表演风格，赢得其他选手。

选秀节目对于大多数拥有表演梦的普通人来说，都是一个梦寐以求的梦想阶梯，许多大明星也都是凭借着选秀节目一夜成名，成为演艺圈的大明星。

同时娱乐圈又是残酷的，很多普通人在选秀节目里一夜成名，未来却销声匿迹泯于众生之中。但以节目的总冠军的姿态出道的华晨宇，则是以依然自我的独特风格，开创了属于他的音乐世界。

在节目之后，华晨宇成为了至今为止全世界范围内，唯一一位出道不到一年便举办万人演唱会的音乐人，超过两万张门票在4分钟内全部售空，全场座无虚席。

演唱会的成功举办，让华晨宇获得了更多歌迷的喜爱和关注，同年也推出了自己的首张个人音乐专辑《卡西莫多的礼物》，却却让他再次成为众人讨论的对象。

出道之后华晨宇一直都被誉为华语乐坛的“孤儿”和边缘人，因其完全不同于其他华语歌曲的拥有强烈个人风格音乐作品，一直被孤立于华语乐坛的主流音乐世界之外。

首张专辑里，由华晨宇亲自作曲的《Why nobody fights》、《Let You Go》和《卡西莫多的礼物》三首风格不同但同样强烈的歌曲，完全不同于华语乐坛以往的所有歌曲。

担任专辑制作人的知名音乐人郑楠，在华晨宇收到三首歌时，感到无比的诧异，在芭乐音乐充斥市场，百分之九十的歌曲都有着几乎雷同旋律的华语乐坛，华晨宇作曲的三首歌是从未有过的风格，《Let You Go》是迷幻摇滚，《卡西莫多的礼物》是强烈的古典风，其中《Why nobody fights》甚至只有一句歌词。

担心歌曲风格太过强烈，而不被市场和听众所接受的郑楠，和华晨宇进行了长时间的沟通和详谈，但华晨宇则坚定地表示，他并不在意能不能会被市场接受，因为那就是他要做的音乐。

在华晨宇的坚持下，身为好友和制作人的郑楠只能竭尽全力和怀着12分忐忑的心情去制作完整张专辑，专辑发布后除了华晨宇以外，几乎所有人都不抱期待。但限量发售的《卡西莫多的礼物》首发当天便被抢购一空，第二批和第三批也依然在一天之内售罄，成为2014年销量最高的音乐专辑。

《卡西莫多的礼物》发售后，便获得了同一年的“年度盛典最受欢迎专辑”以及“最佳专辑大奖”，并且其中最受欢迎的便是华晨宇创作的三首歌曲。

从不被看好到获得奇迹般的逆袭，《卡西莫多的礼物》专辑的成功，也让华晨宇真正开始被团队所信任，从此可以完全掌握自己专辑的主动权。

《异类》发布后，不仅获得亚洲盛典年度最佳专辑奖等重磅大奖，其中由华晨宇创作《我管你》、《异类》、《蜉蝣》和《地球之盐》等歌曲，更是获得多个年度最佳歌曲奖。

《异类》是华晨宇真正深度参与制作的“首张”专辑，收录于该专辑内的8首原创作品也比第一张专辑，也拥有着比第一张专辑更加强烈的个人风格，虽然销量刷新记录，此时的华晨宇却依然是视为华语主流音乐世界之外的异类，不被大众所接受。

在许多人的惯性观念里，好的音乐似乎必须是要朗朗上口，传唱于大街小巷，而华晨宇的作品显然并不符合这个规则，强烈的风格以及高难度的演唱技巧，哪怕专业的音乐系学生也很难唱好。

就如同前两张专辑所遭受的争议一样，华晨宇之后的每首新歌发布，都会迎来歌曲风格另类，故意炫技、只会喊高音、刺耳甚至是难听这样的评价，更甚者甚至上升到对华晨宇的人身攻击。

但就像华晨宇学习音乐时所秉承的初衷一样，在许多次媒体采访中他都谈到过，他始终认为，不应该只有能跟着唱的才是好歌，听众要学会聆听和欣赏歌曲；音乐创作者对于音乐的审美，一定要大于创作，只有这样才能做出好的作品。

在多档音乐选秀节目里担任过评委的华晨宇，曾因对音乐的苛刻要求，被引起许多同行和网友的恶意攻击，却从未放弃过对好音乐的追求和制作。

面对音乐时他任何人都要慎重和认真的对待，哪怕是一个观众根本都不会在意的音符，他都会此仿佛重录数十遍，直到达到心中的标准，但面对喜欢的选手被淘汰是，他又是那么会为他人极力争取不甘落泪的导师前辈。

华晨宇好像变了，又好像没变，他的名气越来越大，却始终都没有忘记自己追寻音乐的初衷。

华语乐坛的顶级制作人钟兴民，称华晨宇为华语音乐的颠覆者，将华语流行音乐审美提高到新的高度；被誉为欧美乐坛教父的大卫.福斯特，更是在社交平台公开夸赞华晨宇，是他最喜欢的华人歌手。

对于自己的作品一直备受争议，华晨宇曾说过：他从来都不理解什么是市场，如果不被市场接受，那他会选择去引领市场。

从当初不被看好的小孩，到如今的顶流音乐人之一，华晨宇是早已兑现了自己的诺言，创造出专属于华晨宇音乐的世界，成为颠覆市场的现象级人物。

2020年华晨宇第四张专辑《新世界》一经发布便打破华语乐坛多项历史记录，首发的歌曲《好想爱这个世界啊》，成为华语乐坛首支销售额破亿的单曲，总购买人数超过800万。

专辑《新世界》成为华语乐坛首张销售额破亿的数字专辑，总销售额超过1.8亿，在海外零宣传的情况下，登上10个国家和地区的数字音乐专辑排行榜首位，成为在海外拥有巨大的影响力的90后音乐人之一。

华晨宇的个人演唱会品牌“火星演唱会”，也是华语乐坛至今为止最成功和影响力最大的演唱会之一，打破华语乐坛有史以来的门票销售记录。

正如每个传奇的诞生，都注定要遭受诸多磨难一样，出道的8年，华晨宇至依然是那个坚持自己音乐风格，行走在主流华语乐坛之外的异类。

不同的是当初那些华晨宇的嘲讽者和抨击者，以及一边叫喊着华语乐坛已“死”，却依然做着毫无审美的口水歌和芭乐音乐去迎合大众的人，早已被市场所淘汰。

人最大的弊端，就是容易沉溺于自己的美好现状中，却不知时代抛弃你的时候，连招呼都会不打。

许多人不喜欢华晨宇的音乐，其实是再正常不过的事，每个人的审美和喜好都不同，千万人更有千万人的审美和喜好，但故意的抹黑和攻击，则是完全超出了友善批评的范畴。

多年过去，华晨宇依然是那个在音乐世界里特立独行的独行侠，他然是备受争议，却也早已走在时代的最前线，用音乐创造着属于自己的历史。

华晨宇的作品，或许永远都无法做到让所有人的都喜爱，但你不得不承认，这个曾被大众调侃为来自火星的异类，正用自己的实力引领并颠覆着这个时代，创造着属于华晨宇这三个字的新世界。