用两条主线展开故事，在励志的同时，把“批判”这一特性展现出来 -

对于这部电影来说，与其说是一个休斯的故事，倒更像是导演马丁斯科塞斯自己的心境。

《飞行家》着重表现的是体斯的心理人生，并不是简单的事件重放，而是一个天才被公众残酷折磨的故事。这个故事基本保持了两条主线：

另一条主线则是一个对媒体的批判，他的一切精神疾患都来自于公众的视线。当他默默无闻在沙漠里烧钱的时候，没有人给他任何光环，当他的电影首映，功成名就，媒体的闪光灯就开始让他眩晕。

影片中，霍华徳·休斯带着凯瑟琳赫本踩着破碎的镁光灯泡走上红地毯。因为媒体的无孔不入，所有的人好像都是生活在面具下，赫本和休斯在一起的时候可以说真话，而在公众面前，甚至自己家人面前开始了表演，做出一副被社会认可的姿态。而斯科塞斯镜头下的休斯却对此是深恶痛绝。

这条种双线的叙事方式似乎和斯科塞斯自己在好莱坞的体验有契合之处，休斯的梦想起源于好莱坞，他的生意也充满了好莱坞的江湖气息，在他最痛苦的时候，他能做的唯有坐在审片室里，一遍一遍看自己的电影，靠牛奶过活，而这个怪癖也是他名誉受损的一个部分。

斯科塞斯赋予了这个关键场景诸多超现实主义的特征：

首先影像以压倒一切的气势每每把体斯挤到画面的角落，并且将黑白的老电影胶片涂抹上情绪化的色彩，比如蓝黄相的战火，以此表达体斯内心的压抑和冲击。

最后，休斯的吃喝拉撒都在审片室，牛奶成了他唯一的食物，牛奶瓶成了他的夜壶。当两大排昏黄的奶瓶在墙角一字排开，就已经不再是批判和隐喻，而是暧昧又夸张地显示出他精神上的苦闷和伤害。

因此更加对应了上述提到的批判之意。在励志的同时，把“批判”这一特性展现出来。

可以很明确地看出，虽然这是一个好莱坞热衷的题材和类型，却没有用陈腐的好菜法则去拍摄，它既没有给体所一个完美的结局，也没有用同情的态度看待他的心灵伤害，可以说无法用任何社会批判的观点来解释这部电影的含义，但在影片尽可能还原他的思想和遭遇后，让观众产生一种角色的代入感，再现一个流畅的、真实的、苦难的人生，并且极富质感。

作为一部好莱坞巨作，《飞行家》中诸多明星的表演没什么特别之处，迪卡普里奥的表演和他前两年的作品比较起来也没有太大的进步，依然保持着自己的幼稚感，这一点也成为这部电影一大遗憾之处。

“《飞行家》这部电影会是一个《愤怒的公牛》那样的杰作，它具有谦卑的勇气和清晰的表达”。

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