舞坛伉俪再现“肩上芭蕾”，大型当代杂技舞剧《化·蝶》开启全球巡演 -

单脚脚尖站上肩头，绕场、旋转、下腰......年龄相加超过90岁的舞坛伉俪吴正丹、魏葆华重回舞台，再现“肩上芭蕾”。

梁祝“化蝶”，当芭蕾和杂技同台

按照总导演赵明的话说，此番《化•蝶》要在经典中改编经典，富有创造性、独到性、视角性，难度非常之大。

在编排时创作团队发现，蝴蝶生命孕育的过程，和梁山伯、祝英台的生命历程有极大的对照性——抗争、斗争、牺牲，最后破茧成蝶。

因此杂技剧便以梁祝“化蝶”的意象作为爱情的象征，融入庄周化蝶的哲学思想，紧紧抓住“蝶”这一形象，给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值，将杂技舞剧的主旨落点寄托在“生”的哲学表达上。

杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合，成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。演员需要将技术融合进剧情内，通过自我体验传递给观众更饱满的情感表达，用魏葆华的话来说，这“对杂技演员来讲是非常短的短板”。

作为《化·蝶》的主演，舞坛伉俪吴正丹、魏葆华在自身承担的管理工作、教育工作之外，带着二人首创的绝技“肩上芭蕾”融入杂技剧的编排，单脚脚尖站上肩头，绕场、旋转、下腰......高难度的动作极大助力了作品中高雅审美情趣的传递，将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中，赋予肢体更多的美及戏剧意义。

在此次首演的舞台上，赢得了上海观众一浪接一浪的喝彩和欢呼。

沪上再续前缘，主演调侃自己中年油腻？

导演赵明和两位主演一致表示，上海算是“肩上芭蕾的福地和幸运之地”，是见证艺术成就更上一层的“老朋友”。作为《化·蝶》全球首演的第一站，上海这片文化的沃土，这座文化的码头，也将会是这部作品与世界交流的窗口。

从一个6分钟的片段到一个完整的故事，把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品，其中的艰辛不言而喻。如今的两位舞者调侃自己是“合起来超过九十岁”的“高龄演员”，特别是在对演员要求极高的杂技剧舞台，他们还一如既往保持着严格自律的身体管理和训练。

魏葆华在分享会上

“我减肥主要是为了稳定性和观赏性，他减肥是为了去油腻。”吴正丹在一旁打趣道。

玩笑归玩笑，在这样的年纪重新挑战青年时期创下的高难度动作，突破舒适区，是非常艰难的事。

除“肩上芭蕾”的点睛之笔，全剧还有32项兼具难度与美感的杂技表演轮番上演，使得演出不再是单纯的炫技，而是具有国际化审美的综合性表演艺术。

吴正丹

古艺今用，科技助力视听之美

珠玉在前，主创团队在主旋律的运用方面，也充分考虑了和剧情的适配性，演绎至关键、动情处，再将经典音乐作品呈现出来，而其他剧情段落的音乐均由团队青年音乐家、作曲家结合情境创造性编排。

作为本次展演季的重磅剧目，《化·蝶》11月13日结束在上海的首轮演出后就将开启巡演之路，2022年1月将“飞”回申城，在上海大剧院开启新一轮演出活动，随后将通过巡演战略合作方保利院线到全国各地进行大范围的巡演。