国产古装剧，不见打光，只见后期一键磨皮，服化道再好都救不了 -

二十多年前的张兆辉长这样。

而二十年后，他在电视剧里的形象却变成这样……

明明摄影机的清晰度越来越高，但人的面容、却越来越模糊，甚至叫人看不出年龄。

这也是国产古装剧的一大弊病，磨皮过度，严重失真，没有了的毛绒感，观众只瞧见白花花一片。

稍早一些的《孤芳不自赏》，后期一键磨皮的程度就比较高。

随着时间的推移，《与君歌》、《千古玦尘》等古装剧更深谙磨皮精髓。

背景虚化、唇红齿白，适合做B站混剪，却不适合当电视剧观看。

这怪演员吗？

怪只怪剧组太赶进度，没有了打光的时间，只能依靠后期调色、磨皮来弥补。

《新白娘传奇》全剧“白色调”，鞠婧祎和老和尚共用一类。

对此，后期人员的解释大体如下：前期打光一塌糊涂，只能这样调了……“。

也就是说，没有打光做基础，后期怎么调都不行。

《甄嬛传》里，孙俪的妆感清透，观众能看见阳光照在她脸上呈现出的光影。

自然又舒服，既见基底肤色，又现温和状。

好的打光有两个标准，即真实、好看，《甄嬛传》完美契合。

反观现下的古装剧，才播出结束的《玉楼春》，批发式的阴沉滤镜，天色、脸色、肤色共一色，且都是黄昏时刻的颜色。

这最能代表古装剧乃至国产剧的滤镜问题：不见打光，只见后期一键磨皮。

01

在限集令之前，一部古装剧最低30集，最长80集，当然很多质量跟《甄嬛传》没法比。

这么长的集数，剧组最长3个月时间拍完，有的只需两个月，因时间短、任务紧，打光师调光、准备不足。

最后呈现出两种结果。

一为：疯狂磨皮，偏爱阿宝色滤镜，代表作品，有正在热播的《一见倾心》。

长相尚可的陈星旭在这里，竟然显得有些油腻。

除台词原因外，滤镜乃”罪魁祸首“，它磨去了演员的五官，立体的脸成了平面，看起来又肿又白，这怎么会好看呢？

《光芒》的服化道都算可以，可滤镜一加，衣服的纹理没了，质感下降。

对比十年前的《来不及说我爱你》，妆容清晰可见，胡渣、眼纹、嘴纹都可看见。

又或是更早些的03版《天龙八部》，刘亦菲哭完脸上的粉底被泪水冲花，颇有梨花带雨的感觉。

而现在，滤镜磨掉了眼泪，演员的粉丝为了证明自家哥哥或姐姐哭戏好，还要拼命锐化泪珠。

当五官都看不清了，还怎么能看出演技呢？

而当批量生产的阿宝色滤镜还在祸害银幕时，自认为高级的阴间滤镜正举着“质感”的牌子招摇撞市。

所谓阴间滤镜，简而言之，便是：死气沉沉，色调饱和度偏低，灰蒙蒙一片，没有光影的起伏变化，只有一键调色”。

对比一下，当年的质感。

这部剧能看见自然光。

而后面的剧，好像有光，又好像没光，人物似乎生活在一个样板间，

这种审美似乎是对全网过度磨皮的拨乱反正，但其实又是另一个极端。

02

放下后期一键磨皮，会出现什么效果呢？

一为：清晰可见，痘痘、卡粉……，代表作品为《司藤》，在这部剧里，本来肤白貌美的她，竟也有状态不好的样子，厚重、卡纹……。

李木戈导演在打光方面并不擅长，从他执导的《东宫》就可看出，那部剧的磨皮还是比较明显的，所幸剧组实地取景弥补了缺陷。

到了《司藤》，滤镜开小，磨皮几乎没有，导演开始认真打光，整体技术一般，可喜在—真实。

二为：既真实又好看，也就是《甄嬛传》的标准，这需要入行多年的专业打光师，还有剧组肯付出时间。

小网剧《御赐小仵作》的导演楼健，之前是拍正剧的，如《灵与肉》、《面具》等。

拍此剧期间，他以正剧的标准要求，夜间用蜡烛光，展现古代的感觉，白天，自然光加持，放弃滤镜。

当然，不少老剧的打光都相当到位，如阿城担任编剧的《贞观之治》。

阳光跃进窗户，投射在演员的身上或地板上，那种真实、古朴的意味扑面而来。

在打光这条路上，越走越黑的当属张纪中。

《天龙八部》里的很多名场面，是通过光线拍摄出来的。

如这一幕，阿朱、萧峰牵马走在湖边，镜头前的两人，好似书里走出来的剪影，江湖、诗意并存。

又或是众人泛舟太湖，云雾升起，秋水共长天一色，意境极美。

可惜，张纪中后期的打光不忍直视，人物的脸越来越黑，从演员的后面打光，脸都看不清。

这也是张式武侠自《天龙八部》之后越来越荼蘼的原因之一。

于荣光就深得张纪中后期的创作心得，坚持不加滤镜，可打光一言难尽，显得演员的妆容油腻腻。

03

一部好的影视剧，绝不可能在打光方面拉垮，所有的后期调色只能起到辅助作用。

当服化道水平已经提上来了，却因为后期磨皮，调色“毁”了，能不可惜吗？

也许当国产剧慢了下来，打光才会被行业人士重视。