刘亦菲版花木兰全球刷屏，唯独中国观众傻了眼 -

国内票房下行，迪士尼电影却迎来好时候。

7月8日凌晨，迪士尼电影官方微博发布了由刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》首支中文预告，瞬时登上热搜。飒爽刘亦菲、福建土楼，富有历史感妆容等，均成为讨论热点。

该片改编自源于中国民间传说的迪士尼动画，讲述花木兰女扮男装、代父从军的故事，也是

真人

电影中，首个华人迪士尼

公主

。

在《花木兰》中，华人演员星光熠熠，除刘亦菲饰演花木兰外，还有李连杰饰演皇帝，巩俐饰演反派女巫，甄子丹饰演木兰导师，演员郑佩佩亦有出演。电影定档2020年3月27日北美上映，中国内地上映时间待定。

图片来源：猫眼电影

电影还没上映，刘亦菲就饱受了巨大的争议，有网友甚至上升到了迪士尼的“选角审美”。然而在首支预告片发出后，大多数网友对刘亦菲的表现持了肯定态度，这位首个华人迪士尼

公主

，打戏和眼神戏都相当漂亮。

其实文化这件事，不可能让老外来完全吃透。我们从《花木兰》中，看到更多的是前所未有的热度，和迪士尼对中国电影市场的空前野心。

迪士尼花木兰“对镜贴花黄”

各路“段子手”上线调侃

预告视频一开场，由刘亦菲出演的花木兰，刚骑马归家就被操办了婚姻。

木兰的家类似福建土楼

在木兰答应婚事后，呈现了木兰“对镜贴花黄”和练武的画面，另外配有郑佩佩的旁白：“娴静、沉着、淑雅、守礼是成为好妻子应有的品质。”

木兰的额黄妆镜头

据了解，额黄妆中的花子，是古代妇女脸部的装饰品。它是用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜒翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。

因所贴部位及饰物质、色状不同，又有“折枝花子”、“花油花子”、“花胜”、“罗胜”、“花靥”、“眉翠”、“翠钿”、“金钿”等名目。起自秦代，至南北朝隋唐时始成为流行的妇女面饰。

而在旁白还未结束时，紧接着出现了木兰多个杀敌镜头，武打动作飘逸，箭术精准高明。

木兰空中360度回旋杀敌镜头

整个宣传片最后，以木兰一句“我的职责，就是战斗”画上句号。

该宣传片一经放出，立即被网友们送上热搜。网友们都对宣传视频里的木兰打戏给予了高度评价。

而对于木兰的对镜贴花黄，网友也纷纷点赞称，剧组还原度非常高。

但通过这支预告片，妆容、历史还原度、语言竟然成了最大的“槽点”，各路“段子手”上线调侃。

首先是妆容，中国网友普遍对于电影版的花木兰妆容不太买单，戏称“神仙姐姐变成了佟掌柜”。截至目前，微博上#刘亦菲的妆容#累计7.6万讨论、3.4亿的阅读。

这部预告片在国外也引起了热议，不过和国内不同，老外没有那么多文化上的解构。

作为迪士尼“

公主

”系列的又一新作，《花木兰》在国外热度很大，刚一推出就上了热搜榜。

不过在热搜榜的评论里，老外们纷纷纳闷，为啥花木兰要把华为写脑门上……

看着确实有点像华为logo

对此，有中国网游评论到：为什么要在脑门上画华为呢?可能是因为，她要为家族带来“荣耀”吧。

……于是，花木兰给长辈买了台荣耀

不过，玩笑归玩笑，很多网友也自发地出来科普：刘亦菲的这个妆容，其实是高度还原南北朝时的潮流的。剧组有心了。

我们追溯回魏晋南北朝的历史，会发现电影中的妆容其实有迹可循。古代受制于技术，女子为了追求白皙的妆容主要依靠铅粉，所以造成了现代人看来“脸和脖子两个颜色”的尴尬局面。

另外，也有网友吐槽了预告片中出现的取景地“福建土楼”。因为原作品中花木兰是北方人，攻打的是匈奴，不应该出现这么错乱的设定。但“fa木兰”，外国人恐怕对花木兰的家乡确实出现了理解错误。

还有说理解不了《花木兰》明明全是亚裔、黄种人，却都说英文出戏的。迪士尼的作品是拍给全球观众看的，来自德国的《睡美人》《灰姑娘》，来自丹麦的《小美人鱼》也都说英文。

迪士尼从1000多人中选择了亚裔的刘亦菲作为主角，而花木兰本身就是中国人，现在终于以

真人

电影的形式搬上大银幕，也是一种文化输出。

迪士尼信奉“拿来主义”

花木兰或成最早女性超级英雄

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8年，迪士尼历时两年、耗资1亿美元的电脑动画电影《花木兰》正式上映，这也是迪士尼第一次选择将中国古代民间故事制作为动画作品，这位在中国文学经典中对家的孝与对国的忠高度统一的女性形象，也成为了迪士尼官方认证的第八位

公主

（Princess）。

在外网，迪士尼

公主

的人气中，花木兰是名副其实的第一名。

公开资料显示，截至2018年，迪士尼官方认证的

公主

共有14位。与最初代例如白雪

公主

、灰姑娘仙蒂

公主

、睡美人爱洛

公主

这样面对命运不公，只能等待王子“拯救”的傻白甜

公主

不同，随着美国女性地位日益提高，以花木兰为代表的迪士尼

公主

自我意识开始觉醒，最有代表性的就是以认识和反思自我为主题的《花木兰》的主题曲《Reflection》。或许可以说，孔武有力的花木兰是在“黑寡妇”等之前，迪士尼最早期的女性超级英雄。

《花木兰》动画耗资1亿，历时2年完成。迪士尼对还原中国文化做出了很多努力，例如迪士尼研究了中国武术的一招一式，同时作品具有中国水墨画的风格，音乐也采用了多种东方乐器和许多中国旋律。

图片来源：猫眼电影

动画版《花木兰》让这位中国女性在美国家喻户晓，《花木兰》当年在全球取得3亿美元票房，并获得了

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9年

奥斯卡

金像奖最佳配乐奖提名。不过，当年的3亿票房主要由欧美观众贡献，而在形象设计和故事情节改编上，《花木兰》被重塑为更符合西方的审美和价值观的形象。例如动画版木兰的丹凤眼，小麦色皮肤都更符合西方人对中国女性的审美。

而在中国，花木兰是一位传说色彩极浓的巾帼英雄，不仅被列入中学课本，被千千万万的青年学生世代诵颂。花木兰的事迹和形象被搬上舞台，长演不衰。

所以《花木兰》对于国外内，都有着不容小觑的影响力和爆发力。

事实上，

迪士尼在充实自己的IP库上，对于外国的故事或神话一向奉行“拿来主义”。

除花木兰之外，迪士尼

公主

中的茉莉

公主

原型来自阿拉伯故事集《一千零一夜》，

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7年迪士尼推出的动画片《大力士海格力斯》改编自希腊神话，2016年上映的《海洋奇缘》灵感来自居住在南太平洋小岛上的波利尼西亚人。

迪士尼的“中国套路”

充满着中国元素的《花木兰》，在华票房形势被看好，实际上，截至上半年，在国内票房困局下，迪士尼逆势而上，成绩相当抢眼。

上半年，迪士尼在华上映影片包括《惊奇队长》、《小飞象》、《复仇者联盟4》、《阿拉丁》、《玩具总动员4》，皆获得不错反响，其中，《复仇者联盟4》以42.41亿票房，登上中国影史外片票房第一，在全部影片中，票房亦排在第三。

据猫眼电影最新数据，《蜘蛛侠：英雄远征》上映13天，中国内地票房已达12.2亿元。蜘蛛侠系列电影官方微博也宣布，

《蜘蛛侠：英雄远征》成为了漫威单人超级英雄电影总票房影史第一。

漫威电影宇宙（目前23部）在中国内地的总票房也已突破200亿元。2009年，迪士尼斥资42亿美元收购了漫威。

下半年，迪士尼在华影片依旧被看好。包括即将上映的《狮子王》、8月上映的《阿特米斯奇幻历险》、11月上映的《冰雪奇缘2》、12月上映的《星球大战9》，均颇具商业卖相。

值得注意的是，

迪士尼在华迎来高光时刻的背景是，国内票房下行。

据灯塔数据，2019年上半年中国电影市场总票房为311.09亿元，比2018年同期的320亿元减少了2.78%。排除服务费后，2019上半年中国分账票房为289.53亿元，较2018年同期下降3.39%，也是近五年来首次出现负增长。从票房类型来看，国产片票房占比为44.69%，不及进口片。

在这种情况下，

以迪士尼为代表的美国大片“拯救”中国票房，似乎愈演愈烈。但这种状况或许不太健康。

“在4—6线市场，观众对于国产片接受程度更高，这是国内市场基石，像印度宝莱坞就做得很好，好莱坞更多着力于全球市场，无法完全深入了解国内（需求）。”普华永道全球、中国内地及香港TMT行业主管合伙人周伟然如此向21世纪经济报道记者分析。此外，多位院线高层认为，外片成为主流，对于国内产业链并无太大帮助，“高附加值都去海外了。”有上市院线高管称。

另一头，有电影公司创始人认为，中外影片过于鲜明的对比，有政策支持不够问题。“像法国，对于国产片排片比是有要求的，《复联4》当时一家独大，完全没有给国产片排片机会。

现在的状况的是，美国大片养着院线产业，太危险了。

”他对21世纪经济报道记者说。

对于这一说法，有院线人士则认为，“更多是市场选择”。

当然，迪士尼模式对国内产业亦有着推动作用。乐创文娱前董事长张昭表示，票房市场有限，电影公司的真正增量在于IP的后续开发，这是真正的工业化长链市场。“要打造中国版迪士尼。”他说。

洪泰大文娱产业基金合伙人金城坦承，迪士尼模式如何落地是个难题。“

这二十年急着挣快钱，所以没有人沉下心来去做IP打造。

同时，国内的版权保护也有待优化。但更大的问题，在于产业整合，特别是人的整合。”

“从产业来说，虽然文化娱乐有很大的创意性，但工业化的生产体系能够提高成功率与及格线，一个作品一旦成功，会有产业链下端去把它扩大化，里面攫取巨大的利润，用于去填补风险，且还有剩余。我会在这一块努力。”金城告诉21世纪经济报道记者。

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21财闻汇（jiayou21cbh）综合：