导演试错，演员拒选，这部综艺在讲什么？ -

关锦鹏和毕志飞算得上导演的两个极端：前者有多个奖项和口碑作品加身；后者则因一部豆瓣2.2分的电影被称为“烂片之王”。他们同时作为选手出现在了影视导演竞技真人秀《导演请指教》上面。

作者｜赵雅静

编辑｜丁宇

11月6日晚上，拍出过豆瓣评分2.2分电影的导演毕志飞重出江湖，打败了二手玫瑰乐队的主唱梁龙。看似没什么关系的两个人，现在有了相同的身份——导演，他们在综艺《导演请指教》中相遇了。

更多熟悉的名字出现在参赛导演当中：包贝尔、蔡康永、关锦鹏、韩雪、吴镇宇……

自《演员请就位》之后，腾讯视频对准了导演这一群体，试图将常年隐于监视器之后的角色推到幕前。

16位嘉宾无论此前是否做导演，在这里都将以导演的身份拍摄短片作品进行比拼。参与节目的导演均面临着诸多课题：与演员沟通、为作品辩护、短时间作业、艺术与商业的权衡......这些直观课题的呈现，为在场评委和场外观众留足了讨论空间，也成为了节目冲突感的来源。

11月5日，这档影视导演竞技类真人秀在腾讯视频首播。两期过后，包贝尔、相国强、毕志飞、梁龙的四部作品已经与观众见面，由此带来的争议和讨论也开始让人期待起节目的后续走向。

他们来了

开播之后，#导演请指教第一期观后感##导演请指教是吐槽大会吧#等话题登上热搜，#毕志飞哭了#冲进微博热搜前位，是最有争议的人物和话题之一。

实际上，在节目发布先导片时，毕志飞就已经引发了关注，他的镜头出现时，弹幕上一行行地出现“他来了，他来了”。

关于参加节目的人选，《导演请指教》制片人徐扬称其为“导演图鉴”。纵观16位参赛导演，有从演员转型的，比如包贝尔、韩雪、吴镇宇、吴中天等；有从其他领域取得成就跨界当导演，像梁龙和蔡康永；也有作品已经获得业内认可的新人导演，诸如曾赠、王一淳、德格娜等；以及口碑的两个极端——关锦鹏和毕志飞。

除此之外，还可以划分出更多维度，但无论哪个维度，制片人徐扬希望的结果是：“每个导演各具风格，通过差异化的呈现，让观众感受到市场的多样化。”

若是对这个阵容加以分析，除关锦鹏之外的15个导演，都属于需要进一步被观众认知和市场接受的导演。从这个角度看，参加《导演请指教》节目，恰恰可以快速地接触到平台、演员和制作等多种资源。

在节目开播前的发布会上，已经在业内获得关注的导演曾赠表示：“短片是一个快速试错的机会，一试到错就会被淘汰，是这个节目可贵的意义。”导演钱宁黄此前做动画出身，希望在这个舞台上展现更多的风格和可能性。他想到了吴中天的观点：“金马奖短片就几千人看到，而这个节目里的短片能让几百万人看到，还有人投钱。”

第二期节目上线后，毕志飞上了三个热搜。在第一轮经典IP的改编赛中，他大胆选择了“百年百大电影之首”的《小城之春》，但效果并没有让人对他刮目相看。北京电影学院的教授孟中质疑他对原作的理解并不到位，李诚儒评价他是“读书读傻了”。

他在节目中的作品也带来了新的争议：当导演对人物内心和时代情绪的把握能力欠佳时，技术是否真的能够补足？类似的问题也出现在相国强身上。在对“哪吒”进行的改编中，他因“花哨的技巧掩盖了情感的表达”，最终败给了同题竞争的包贝尔。

上海电影学院导演系主任柴健认为导演应该具备“道”和“术”。前者为表达，“这个在电影学院是学不来的，得靠你自己去悟”；后者为实操，“是需要在片场、在摄制组里面长期去做，才能真正掌握的”。

在对导演的评判上，节目组有着自己的要求。徐扬表示：“首先是要有能力用作品来表达自己，其次是表达的层次和深度，能够有价值传达给观众。”

“有人在探讨社会教育、家庭教育，有人在表达对于亲情、爱情的美好向往，我们觉得都是有价值可以传达给观众的，这是非常好的。”徐扬说。

选择与被选择

带着不同的身份与过往，导演们在最初便面临着不同的困难。

在节目设置中，每位导演需要介绍自己、阐释改编作品的主题，同时和在场的演员进行互选。在“被拒绝”的常态下，导演众生相开始凸显。

几个回合后，毕志飞还是“轮空”了。这是一个极具戏剧化的场景，起初他想要一个男一号，朱志鑫、荣梓杉纷纷躲开了眼神，喻恩泰、牛骏峰、潘斌龙以已有人选为由选择婉拒。

后来，毕志飞将标准更改为“25岁以上的女演员”，当主持人柯蓝将目光看向张雪迎，后者慌忙拿起话筒：“我今年24岁。”即使是暖心解围的温峥嵘，也在听罢剧本后选择放弃。

发布会上，毕志飞回应了这一处境：“因为我之前的标签特别鲜明，所以有时候会遇到一些演员对我的不信任。”

钱宁黄和曾赠的困境是一致的，都是“被推到幕前”。前者称自己会有“恐惧”，“我脑子转得比较慢，说话很慢，要面对很多影评人的狂轰乱炸，很锻炼说话的能力。”在与演员互选环节时，他充分展现了自己“社恐”的一面。

曾赠是第一个被轮空的导演。她形容参加节目就是“站在综艺的放大镜上”，“接受大家的审视，要有一颗强大的心脏”。但她同时也并不掩饰自己的野心——“有朋友打电话问我为什么要参加这个节目，是不是想红？对，就是想红，想让大家知道我是一个可以被发现的导演。”

演员是导演最直接面对的工种，而在节目中却成为导演们需要解决的第一个课题。对于二者的磨合，节目组也给出了一定的呈现。包贝尔一遍一遍地打磨朱志鑫的状态，通过讲述自身经历的方式，帮助朱志鑫克服了吊威亚时的恐高；毕志飞在片场一度想要“走戏”，饰演女一号的吕星辰则反复强调：“导演，我觉得这样没有意义。”

关于导演和演员的关系，不同的导演给出了不同的答案。曾赠形容“导演就像是演员的一面镜子”，相国强则认为“先有导演再有演员，演员的表演是辅助”，钱宁黄觉得“导演和演员是一个互相倾听的关系”，导演要充分倾听了解大家的想法，选择最终的方向。

在目前呈现的作品中，演员基本上起到了加分作用。朱志鑫年纪虽小，但饰演的“哪吒”吸引了制片人方励，他表示自己几乎是一口气吊着看完的，朱志鑫的演绎是真的把自己感染了。喻恩泰则认为他的眼神运用充满能量。

牛骏峰用一天时间学习了重庆话，在相国强导演的《哪吒闹海》中完成了大篇幅的台词呈现。李诚儒犀利地指出：“你（相国强）真应该好好谢谢他（牛骏峰）。”

但相国强认为真正的挑战并不在演员的表现，而是如何面对审视自己的人。“因为是不同的维度、不同的文化层次、不同的背景的人，你需要在这种情况下选择接受或者选择不接受这种声音，是最大的挑战。”

谁来评价？

节目播出至第二期，梁龙改编的《疯狂的外星人》因观众投票数低被中途叫停。那是一个以黑白默片为主要形式来呈现的实验性短片，口碑在专业影评人和大众观影组之间发生了两极分化。

为了让导演作品能够得到多方反馈，节目组除了邀请了王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位业内知名制片人与实力演员之外，还设置了200位大众观影组和50位专业鉴影组，其中包括曾专门出八期视频吐槽包贝尔的影评人和《欢乐颂》的编剧袁子弹，他们试图从观影经验、理论和实操上进行全方位的覆盖。

徐扬说：“因为大家的立场不一样，但是谁想说话，我们就会把话筒递给它。节目希望能够形成一个包容性的空间，让大家有想表达的东西就直说，但是面对优秀的作品的时候，大家的观点又是高度一致的。”

但陈祉希认为，制片人的工作是讲究平衡，在成本允许的情况下，她希望梁龙改编的作品可以存在。

“整个计划整合了包括制片人、演员、制作，也包括客户在内的联合支持。我们希望能够以综艺的形态，为导演搭建一个平台，展示这个行业当中导演这个角色的价值，也为更多的导演优秀作品的诞生制造一个可能性。”

柴健认为《导演》是“口碑和市场的结合测评”。“通过做这些短片，大致可以评估出现在的结合度的成熟度是多少，所以也给制片人一个很好的参照，让他们更加放心地给新人导演一些投资。”

通常情况下，一个导演参加电影节的创投，需要论证许多，拿到资金后又是一个漫长的过程，而《导演》加速了这一切的实现，提供了“容错和试错的平台”。

接受市场的检验，是每一个参加节目的导演都需要面临的课题。曾赠觉得这是个“很美妙的感受”，“我认为电影是导演跟世界沟通的方式，市场就是更多的人在接受这个讯息，至于这个讯息是好的感受还是不好的，这不是我能控制的，但是有更多的人接收到这个讯息，对于我和作品来说，也是很好的。”

目前，有12位导演的短片作品尚未呈现。像每一档节目一样，争议如灰尘，从刚被吹起，到尘埃落定，需要一个长久的过程，无论形式是怎么样的，好的作品、好的导演，早晚会被发现。